lunes, 31 de diciembre de 2007

Nº 00 - Feliz 2008

Bueno ante todo quiero dar gracias a los que os habéis interesado por nuestra humilde selección de lo mejor del año, la verdad es que las visitas del blog se han disparado y tanto Merrick como yo estamos muy pero que muy contentos.

De momento lo que toca es una semanita de desconexión hasta después de reyes para coger energías y empezar 2008 con ganas. De momento tengo un par de proyectos interesantes para el blog durante el año que viene pero ya lo iréis viendo.

Antes de irme a preparar la noche os dejo con una lista de los discos que podían haber aparecido en la lista pero que se han quedado fuera:

Arcade Fire - Neon Bible 

Sé que todos esperabais que estuviera en la lista pero se quedó fuera por los pelos.

José Gonzalez - In Our Nature 

A pesar de no ser tan bueno como el primero José Gonzalez sigue haciéndome pasar buenísimos momentos con su guitarra española.

Soulsavers - It's not how far you fall...

Un gran acierto meter a Mark Lanegan en la banda y dejar el trip-hop por una especie de versión moderna de THE BAND.

Blonde Redhead - 23

Puede que uno de los mejores discos que ha sacado Blonde Redhead en toda su carrera. Hacía tiempo que nadie me sonaba tan a My Bloody Valentine y a Shogaze bien trabajado.

Bright Eyes - Cassadaga

Gran disco de Bright Eyes. Con un par más de escuchas atentas por mi parte habría estado arriba seguro. Lo tendré que dejar para 2008.

Hella - There's no 666 in outer space

Por primera vez Hella incluyen cantante, bajista y otro guitarrista y lo que les ha quedado es una especie de Mars Volta pero puestos de anfetamina... velocidad y caos aparente que cuando sabes oirlo suena bastante chulo.

Band Of Horses - Cease to Begin

Segundo disco de la revelación del año pasado. Muy bonito la verdad aunque a ratos apunten a ser los próximos Coldplay la mayor parte del disco suena a que todavía no quieren dar el salto masivo, menos mal.

Sigur Ros - Harf & Heim

Un recopilatorio de revisiones de temas antiguos y alguna que otra cosita nueva, buenísimos como siempre, aunque quizá ya no sorprenden como antes.

Apples In The Stereo - New Magnetic Wonder

24 temas llenos de melodías pop, arreglos imposibles y la ayuda del cantante de Neutral Milk Hotel... ¿se puede pedir más?

Nick Drake - Family Tree

Bastante buena recopilación de rarezas y pistas que no habían visto la luz, tiene cosas prescindibles pero hay temas geniales y que están bastante a la altura de cualquiera de los tres discos de Drake.

Bjork - Volta

Después del decepcionante Medulla no es que Bjork haya recuperado toda su magia, pero el disco está bastante bien y tiene algún que otro temazo casi pop que sorprende porque ya hacía tiempo que no escuchábamos nada así por su parte y parecía que había perdido las ganas de sonar pegadiza.

Nine Inch Nails - Year Zero

De primeras no me gustó mucho, y no es que ahora me encante. Sus fans lo defienden a ultranza como la nueva reinvención de NIN. A mi me suena a lo de siempre pero peor... sin embargo no deja de ser un disco muy bien trabajado y con momentazos bastante inspirados.

Gravenhurst - The Western Lands

El último disco de Gravenhurst es bastante tranqui y accesible. Me gustó más el anterior pero la verdad es que con este disco se nota que han subido de nivel y que probablemente habrá que prestarles más atención a partir de ahora.

Julie Doiron - I Woke Myself Up

Posteado hace un mes o así. Julie Doiron ha perdido su lado tristón y eso no sé si me gusta mucho, pero sigue teniendo una voz preciosa y un buen gusto increíble para sonar natural y espontánea.

Smashing Pumpkins -Zeigeist

Bueno, este le pongo sólo por nostalgia o algo así. La verdad es que es malo con ganas, pero los Smashing siempre serán los Smashing para mí.

domingo, 30 de diciembre de 2007

Nº 01 - Okkervil River - The Stage Names

Ya es hora de que este 2007 termine y de que lo haga por todo lo alto. Es hora de dejar cosas atrás y empezar de nuevo. Pero hay unas pocas cosas que arrastraré por mucho tiempo. Una de ellas es el descubrimiento de esta gran banda que no ha parado de sorprenderme a lo largo del año.

Ya posteé  Black Sheep Boy el mes pasado. Un disco que me sorprendió desde el principio y colocó a estos chicos automáticamente entre mis bandas favoritas, pero nada me hacía pensar que en este 2007 sacarían un disco a la altura de las expectativas creadas. 

Y la verdad es que cuanto más investigo y más les escucho, más me doy cuenta de que hasta ahora han tenido una carrera sin altibajos y de que todo lo que han editado es absolutamente brillante, y eso es algo que no sucede a menudo hoy en día.

Además, The Stage Names se encuentra aquí arriba porque es el disco que hemos tenido en común mi amigo Joseph y yo durante los últimos meses. Los dos le hemos puntuado muy alto, así que supongo que su cualidad principal es que puede gustar a gente muy distinta.

Un disco sincero, bonito y agradable para cualquier persona. Desde los más rockeros a los más folkies y pasando por los modernos, creo que todos podemos encontrar algo en este disco que nos provoque esa satisfacción de haber encontrado lo que estábamos buscando.

jueves, 27 de diciembre de 2007

Nº 02 - Elliott Smith - New Moon


Yo, como tantos otros, descubrí a Elliott el año que murió, aunque lo cierto es que no le presté mucha atención hasta uno o dos años después. 

Lo mismo que Buckley, Hendrix, Morrison o Cobain, Elliott murió, se puso de moda y se convirtió en leyenda, aunque quizá en su caso no alcanzó la desorbitante popularidad del resto y por suerte para todos, siempre se ha mantenido en un plano mucho más indie.

Y ¿qué tienen en común, a parte de haber muerto en su mejor momento? Pues evidéntemente los discos póstumos. Esa especie de incongruencia que supone encontrar material nuevo de alguien que hace años que murió. ¿Y qué suele pasar? Pues que el material que sacan sus familiares y herederos después de morir los grandes ídolos deja bastante que desear.

Salvo raras excepciones la mayor parte del material que ha salido de Hendrix después de muerto es bastante prescindible, lo mismo pasa con Buckley (a excepción de Sketches for My Sweetheart The Drunk) o con Cobain (quizá lo único que se salva era aquel "You Know You're Right). Pero con Elliott está pasando algo sorprendente. El año en que murió salió "From a Basement On a Hill" una colección de temas inéditos muy acertada y una despedida que dejaba muy buen sabor de boca, pero por suerte no acabó ahí todo.

New Moon viene 4 años después y nos trae material nuevo de este gran genio desconocido por muchos. Dos CDs repletos de canciones que cuesta entender porqué se quedaron fuera y porqué no han visto la luz hasta hoy.

La destreza emocional con que Elliott desarrolla sus temas es sorprendente y no flaquea ni un minuto en los 24 temas que componen este lanzamiento. Además al recopilar canciones de cada una de sus épocas, New Moon sirve también como muestrario de todas sus etapas y se puede ver casi exactamente en que disco habría encajado cada uno de los temas.
 
En definitiva, para todos los que teníais miedo de que una vez más os colaran un disco póstumo lleno de grabaciones con un cassette y descartes inacabados, echadle un vistazo a esto. No os defraudará.
http://www.megaupload.com/es/?d=VKAJNKM0

viernes, 21 de diciembre de 2007

Nº 03 - Wilco - Sky Blue Sky

Wilco es una banda que ha recorrido un largo camino para llegar a donde se encuentra hoy. Parece mentira que después de todo se hayan convertido en un grupo masivo aquí en España, y no es que no lo merezcan, pero en realidad el Country-Rock hacía tiempo que no se llevaba por estos lugares.

Lo que está claro es que con los dos discos anteriores mucha gente se mostró bastante interesada en Wilco y les empezaron a tomar en serio. ¿Y qué pasó? Pues que para cuando sacaron el Sky Blue Sky todo el mundo les puso a examen, y claro teniendo en cuenta lo relativamente experimental de sus anteriores trabajos, este parecía como que flojeaba.

Sonaba a clásico por todos lados, dejaba de lado las producciones más marcianas de sus otros discos y sobre todo parecía que sonaba poco excitante, así que todo el mundo puso a parir al pobre de Jeff Tweedy, y él supongo que flipó bastante, porque en realidad está claro que Wilco han firmado su disco más sincero hasta la fecha.

Un disco sin pretensiones que solo suena a rock, a country, a folk, y porque no un poco a jazz. Y sobre todo un disco que se va colando debajo de la piel y que demuestra que escribiendo canciones hoy día Wilco están en lo más alto. 

Si lo escuchas, poco a poco descubrirás que es un disco que se quedará contigo para siempre. 

Nº 04 - The Shins - Wincing The Night Away


Hay una escena en la película indie "Algo en común" en que una preciosa Natalie Portman escucha música en unos cascos gigantes. Alguien le pregunta qué oye y ella contesta "The Shins. ¿Conoces a The Shins? Te cambiarán la vida".
Esta tontería, con la que no puedo estar más de acuerdo, les encumbró en las listas americanas haciéndoles vender millones discos. Bueno, esto y el hecho de que son un grupo alucinante.

Tienen dos discos que están entre lo mejor que nunca he escuchado. Tomando como referencias a los XTC más pop y a mis adorados Neutral Milk Hotel, The Shins crearon Chutes too Narrow que es totalmente perfecto, a la vez que único. Y su primera largo, Oh Inverted world que también está a un nivel excepcional y suena más clásico y universal.

En este contexto, y con un ritmo imposible de mantener, los de James Mercer han entregado "Wincing the night away", un disco enorme, pero algo peor que anteriores trabajos de la banda. Si descontextualizamos, el disco es estupendo, muy bueno. Pero a todos nos encanta comparar, y es ese caso este último disco pierde con creces.

No obstante, The Shins a medio gas son más que el resto al 100%. Tienen la fórmula de la canción perfecta, así que mientras se trate de ellos, sólo falta esperar cuantas de estas caerán en cada disco nuevos que saquen. En este caso tenemos Australia, single del año con perdón de los Soulsavers, o Phantom Limb, demasiado bonita como para ser verdad.

miércoles, 19 de diciembre de 2007

Nº 05 - Devendra Banhart - Smokey Rolls Down Thunder Canyon


Devendra ha demostrado que este ha sido un gran año para él. Además, con su intención de evolucionar de un artista solitario y transformarse en una banda completa auguro que pronto tendremos nuevo material bastante interesante.

En cualquier caso, este disco ya fue posteado hace unos meses a raiz del maravilloso directo que ofreció Devendra en la Joy Eslava de Madrid. Por eso os remito a dicho post con este link.

Nº 06 - Animal Collective - Strawberry Jam

Animal Collective se han convertido en referente de todos esos grupos que no saben a quien parecerse. Son un grupo raro, con una formación rara, con canciones aún más raras y sin ningún tipo de prejuicio a la hora de hacer lo que les da la gana. Un grupo que está fuera de toda clasificación.

En su carrera si que se ven cambios. Strawberry Jam es más rítmico y agresivo que otros trabajos, aunque se sigue asentando en esas mil capas de ruido en un principio inconexo que te permite seguir encontrando cosas nuevas meses después de la primera escucha. Es feo y nada accesible, y a mucha gente le parece demasiado marciano como para considerarlo relevante.
Pero creo que ese es uno de sus fuertes, junto con la intensidad de las canciones, generada sobre todo por un uso de la voz, no muy común. Aquí los gritos son un instrumento más, tan importantes para el colectivo animal como lo eran los gritos de Gerry Roslie Para los Sonics.

La verdad es que por mucho que diga no creo que pueda explicar como es este disco, así que mi recomendación más sincera es que os enfrentéis a él y lo abordéis. Ya nos diréis el resultado.

Autor: Joseph Merrick

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martes, 18 de diciembre de 2007

Nº 07 - New Pornographers - Challengers

The new Pornographers son la mejor banda de pop del mundo. Dicho así en frío, este comentario que escuché el otro día en el concierto de los canadienses en boca de un enfervorizado seguidor puede sonar como mínimo exagerado. Pero en el fondo tampoco anda demasiado desencaminado. No puede ser de otra forma con una banda entre cuyos componentes se encuentran el incontinente Carl Newman, Dan Bejar y Neko Case.

En sus comienzos sonaban muy new wave, con un sonido amateaur y algo esquivos, aunque igualmente encantadores. Y ahora, en este Challenguers, se han entregado por completo a un pop universal, perfecto, de melodías preciosas, armonías elegantes y bastante variedad de estilos, aunque todo en un tono muy soft comparándolo con lo que habían hecho hasta ahora. Tienen esa capacidad de hacer que una canción suene semanas en tu cabeza, y también la capacidad de mostrarse atemporales, ajenos a cualquier moda.

Como apunte, decir que me llama la atención la cantidad de cosas buenas que salen ahora de Canada y que, bajo la sombra de los Acade Fire, se tienen que conformar con llegar a unos pocos. Aunque pensándolo bien casi lo prefiero.

Autor : Joseph Merrick

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Nº 08 - Beirut - The Flying Club Cup

Zach Condon es un chaval, el raro de la clase, que con 19 años se va a hacer un viaje por Europa del Este. A su vuelta, y embriagado por la cultura que acaba de conocer, decide hacer un disco que suene como la música folclórica que ha estado escuchando en su viaje bajo el pseudónimo de Beirut. Así, en 2006 sale Gulag Orkestar, su primer disco, que le dio a conocer en todo el mundillo indie gracias, entre otras cosas, al maravilloso single "postcards from Italy". No obstante, el disco tampoco era una maravilla, pero si que era por lo menos interesante. En la línea de los muchos songwrighters del momento, pero con un sonido bastante característico.

Ahora tocaba el turno del difícil segundo disco, y ha superado el trago con creces. Ya no tiene límites espacio temporales, y el resultado es un frenesí absoluto formado por mandolinas, ukeleles, vientos, cuerdas, pianos y todo lo que se le ponga delante. Es verdad que el estilo puede resultar algo recargado teniendo en cuenta lo aires que corren ahora por el mundo de la música independiente, pero las canciones están tan cerradas y los recursos son tan ilimitados que a mi no me queda otra cosa quitarme el sombrero.

Autor : Joseph Merrick

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lunes, 17 de diciembre de 2007

Nº 09 - Modest Mouse - We Were Dead Before The Ship Even Sank

Había bastante espectación por saber si Modest Mouse serían capaces de superar este año su anterior trabajo, el increible "Good News For People Who Love Bad News". Y la verdad es que el listón estaba tan alto que algunas personas han perdido la perspectiva y las opiniones con respecto a este disco son diversas. Para algunos es una continuación del anterior trabajo y por eso es igual de bueno, para otros este "We Were Dead...." es tan continuista que peca de repetitivo.

Yo me encuentro un poco en medio. He disfrutado casi tanto de este disco como del anterior. De hecho los dos discos me han gustado tanto y me han producido sensaciones tan parecidas que podrían ser dos CDs de un mismo album doble.

No es de extrañar ya que lo grabaron junto al mismo productor y en el mismo estudio por eso para los que no les gusten las segundas partes puede que sí encuentren en este disco un poco "más de lo mismo" lo cual en este caso mejor que en ningún otro supone más buena música.

Y es que Modest Mouse siguen practicando su rock enérgico y rítmico, por suerte, un poco menos bailable de lo que nos tienen acostumbrados bandas tipo Franz Ferdinand, Bloc Party y demás rockeros de discoteca. Y es que estos tíos recorren un espectro de estilos infinitamente más amplio. Cada tema del disco tiene su propia personalidad y las composiciones no se apoyan exclusivamente en intentar hacernos bailar en la discoteca indie de moda sin por ello dejar de lado esa faceta de himno indie que el grupo conserva desde sus inicios.

Por su lado la voz de Isaac Brock sigue moviendose entre el Tom Waits más gritón y las melodías típicas de grupos como Pavement o Built To Spill haciendo incapié en los espasmos y sacudidas que ya le caracterizaban en anteriores trabajos.

A remarcar la épica e imponente Spitting Venom y ese arreglo de trompeta final que se repite y que a mi en concreto me pone los pelos de punta. De hecho creo que la última mitad del disco gana enteros probablemente porque estoy más acostumbrado a la primera versión del disco que salió con el orden de los temas invertido.

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Nº 10 - Patric Wolf - The Magic Position

Hubo un tiempo en que Patric Wolf, niño prodigio por aquel entonces, entregaba discos oscuros, densos y cortantes. Discos en los que se podían ver rabia e incluso agresividad.

Pero los tiempos cambian, parece, y Patric ha sustituido el pañuelo para secar sus lágrimas por una camiseta de lentejuelas. Y lo que antes eran lamentos ahora es efusividad e histrionismo. Dicho así puede resultar negativo, pero tampoco es eso. Bien es cierto que a mi me gusta mucho más su pasado, pero sería imbécil si no disfrutase de este nuevo rumbo. Estamos ante un disco luminoso, dinámico y con muy buenos singles, pero que además respeta las señas de identidad del artista precoz que tanto me encandiló en sus comienzos: producción muy cuidada, arreglos de cuerda por doquier, electrónica y mucha intensidad.

Autor: Joseph Merrick

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viernes, 14 de diciembre de 2007

Nº 11 - Shannon Wright - Let In The Light

Si en el puesto número 14 de nuestra particular lista tenemos a PJ Harvey, en el puesto 11 tenemos a una discípula de ella que, en mi opinión, supera a la maestra. Muchos conocidos y no tan conocidos mios querrán cortarme el cuello por lo que acabo de decir, pero lo pienso con toda sinceridad y no me lo puedo callar.

Shannon tiene un "algo" que no sé describir pero que me emociona mucho más de lo que PJ ha conseguido con ninguno de sus discos. Y es que me resulta curioso como estas dos mujercitas se han puesto de acuerdo para intercambiar sus papeles en los últimos años.

Si bien PJ ha dado un giro espectacular con su último disco hacia un mundo más folk (acercandose a los primeros discos de Shannon Wright), por su lado, Wright ha sacado en los ultimos años dos trabajos marcadamente más rockeros que todo su anterior catálogo.

Y la verdad es que lo hace realmente bien. Su anterior Over The Sun (link) era un ejercicio de rock contundente, oscuro y atemporal. Y este Let In The Light, sin llegar a esa crudeza se muestra como un término medio entre sus primeros discos y esa nueva faceta indie rock tan efectiva.

Un disco imaginativo, lleno de pianos solitarios, baterías sencillas pero contundentes y melodías de voz emocionales que por muy poco no se ha colado en el top ten de este maravilloso 2007.

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Nº 12 - Low - Drums & Guns


Con Drums & Guns Low se resisten, una vez más, a repetirse en su particular propuesta de rock sin por ello perder ni una pizca de su estilo minimalista y lento.

Después de un disco relativamente optimista como The Great Destroyer, Low nos enseñan otra vez su cara más trascendental. Drums & Guns plantea un mundo slowcore mezclado con electrónica que recuerda en algunos momentos a cosas como múm o al material más ambient de Björk.

Para conseguir este giro de estilo Low hacen uso reiterado de instrumentación poco frecuente en sus anteriores trabajos (cajas de ritmos, teclados en primer plano, efectos de delay...), la producción incide en panear las voces al altavoz derecho y prescinden casi todo el rato de las guitarras, bajos y baterías tradicionales. A priori puede parecer que esto traiciona su tradición de sonar naturales y directos, sin embargo, este disco suena sin duda al rock pausado al que nos tienen acostumbrados.

El tratamiento de las voces, los maravillosos duetos, las melodías preciosistas y las letras profundas y reflexivas (en este caso hablan básicamente de religión y guerra) siguen siendo tan poderosamente conmovedoras como en el resto de trabajos de Low. Y al final llegas a la conclusión de que son temas clásicos de Low retrabajados solo a nivel de experimento de estudio. De hecho, en directo los temas de su nuevo disco los tocan con percusión, guitarra y bajo, como siempre.

Por último hay que aclarar que pese a lo "experimental" de este trabajo, el CD contiene algunos temas que desde ya forman parte del interminable catálogo de temazos de Low. Sandinista suena a los Low de siempre, y Hatchet es un tema pop casi radioheadiano que nada tiene que envidiar a su "hit" Canada (Trust - 2002) convirtiendose en una de las pocas canciones de Low susceptibles de ser escuchadas a nivel masivo.

Pero dejando hits a un lado, el disco se muestra oscuro, lento, solitario, sofisticado y como siempre profundamente reflexivo pero demuestra que Low están en buena forma después de 15 años haciendo gran parte de la música más emocionante que una banda de ¿rock? puede producir.

Password: nodatta.blogspot.com

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(vía: http://nodatta.blogspot.com)

jueves, 13 de diciembre de 2007

Nº 13 - Radiohead - In Rainbows

Dejando de lado el tema de si Radiohead encabezan o no una revolución con su ¿nueva? distribución digital, la verdad es que el disco me ha gustado mucho. No está ni mucho menos a la altura de lo que nos tienen acostumbrados, pero yo soy de los que piensan que a Radiohead ya no les queda nada nuevo que decir,... ni falta que les hace.

Lo que me gusta de Radiohead es el equilibrio que han conseguido entre el gusto masivo y su propia autosatisfacción. Conseguir escribir un disco que atraiga por igual a freaks musicales como a jovenes no-iniciados musicalmente es sinceramente un gran logro.

Puede que hoy en día un nuevo disco de Radiohead no traiga tantas sorpresas como antes pero yo sigo disfrutando con la voz de Yorke, con las guitarras acústicas y los pianos (cuando los hay), y con la experimentación y la electrónica. Además no creo que sea sano para nadie exigirle a un grupo que revolucione su música sin descanso con cada nueva entrega.

Sin embargo el disco no está exento de fallos, y para muchos, tras la grata sorpresa incial y las escuchas compulsivas puede quedar un poco relegado al cajón del olvido como ya sucedió con Hail To The Thief. Sin embargo, aunque sólo sea por esa desconmensurada felicidad incial que me produjo la sensación de estar escuchando algo realmente bueno, merece la pena este simbólico puesto 13.

CD 1 - http://rapidshare.com/files/61551505/cabezaradioenarcoiris.rar
CD 2 - http://rapidshare.com/files/74343020/RainheadsCD2_-_2007.rar.html

Nº 14 - P.J. Harvey - White Chalk

Si hace unos años, cuando estaba envuelto en el mundo árido de "Rid of me", me dicen que habría un día en que PJ Harvey sacaría un disco solo de voz y piano, me habría descojonado de inmediato.

Pj, que nos tenía acostumbrados a hostilidad, a guitarras cortantes, a rock feo y visceral y a oscurantismo muy a lo Nick Cave, ha cambiado, se ha hecho mayor, y ha sacado la preciosidad que es "White Chalk". Cambiando completamente de tercio, este disco de 33 minutos es un delicado, triste y desnudo grito de socorro de esta diva, que se acompaña de un piano y una voz (más alta que de costumbre y bastante desgarradora en ocasiones) para hablar de despedidas, decepciones y en general sensaciones/sentimientos poco agradables.

Y, aunque es cierto que este disco difiere por completo de "Rid of Me", "Stories from the city, stories from the sea" o el resto de discos de la inglesa, el fondo, lleno de desesperación y amargura, sigue siendo el mismo. Solo que en este caso el envoltorio es diferente.

Autor: Joseph Merrick

http://rapidshare.com/files/57914328/PJ_Harvey_-_White_Chalk.rar

miércoles, 12 de diciembre de 2007

Nº 15 - Iron & Wine - The Sheperd's Dog

Todos los músicos, en su trayectoria, tienen una evolución, a veces inevitable y otras veces buscada y forzada. En el caso de los cantautores a veces es comedida o inexistente, pero no ocurre así con Sam Bean, hombre que se esconde detrás de Iron & Wine.

En su último trabajo, "The Shepperd´s dog", Sam ha abandonado un poco su perfil más lo-fi de anteriores discos (que a mis ojos le asemejaban a artistas como Ben Harper, Jack Johnson y demás), se ha llenado de ambición y ha envuelto sus canciones con arreglos y producción. Ya dio señas de este nuevo rumbo en su colaboración con Calexico en el EP "In the Reins" (imprescindible) y la verdad es que creo que le ha salido muy bien la jugada.

Las canciones parecen más elaboradas, pero siguen teniendo esas melodías preciosas, con sabor a clásico, que cuesta quitarse de la cabeza. Suena a Simon & Garfunkell, Neil Young o Nick Drake pero con un toque de psicodelia hippy que le da su sello personal. Además es accesible y bonito, perfecto para tenerlo de banda sonora mientras haces otras cosas, y también perfecto para no hacer otra cosa que escucharlo.

Autor: Joseph Merrick

(vía: www.torrentazos.com )

Nota: Al descomprimir puede dar error porque hay una o dos canciones que tienen títulos muy largos, pero basta con abrir el RAR y arrastrar el mp3 manualmente al escritorio o a donde tengais la carpeta con la música.

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Nº 16 - Battles - Mirrored



Otro de los debuts más importantes del año es el de Battles. Un grupo que ya lleva tres EP's a sus espaldas pero que con su larga duración han demostrado que van más que en serio.

La banda está formada por veteranos del rock más creativo de los ultimos años. Especialmente conocidos son Ian Williams (Guitarrista de Don Caballero) y John Stanier (batería de Helmet y Tomahawk).

Completan la formación David Konopka y Tyondai Braxton creando un sólido cuarteto que no se ha cortado un pelo a la hora de desarrollar un estilo prácticamente único y refrescante que despues de gestarse durante años en el underground musical, ya iba haciendo falta que saliera a la superficie.

Mirrored suena a muchas cosas y a nada a la vez. Con un modus operandi más cercano a la electrónica, este rock post-moderno le debe mucho al progresivo más experimental de King Crimson, a la densidad rítmica y detallismo marciano de gente como Aphex Twin y al Math Rock más insistente y meticulosamente matemático, pero no por eso deja de ser un disco divertidisimo (el curioso tratamiento de las ¿voces? puede tener bastante que ver).

Todos aquellos rockeros que no disfruten de la electrónica más repetitiva puede que no acabeb de encontrarle la gracia a esto, pero no hay duda de que es un disco de rock del siglo XXI. Rock de laboratorio, abstracto y sofisticado pero sorprendentemente orgánico, fresco y divertido.

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martes, 11 de diciembre de 2007

Nº 17 - Chris Garneau - Music For Tourists


Para mí, el debut más importante del año, o al menos el que me ha tenido más horas enganchado y el que más me ha hecho escuchar y re-escuchar ciertas canciones simplemente porque me lo pedía el cuerpo.

Chirs Garneau es un cantautor de New Yersey que exhibe en su primer disco influencias del folk más tristón (vease Nick Drake, Elliott Smith y Sufjan Stevens por decir alguno) y, que sin aportar nada nuevo al género, ha conseguido grabar disco bonito y emocionante como pocos.

Apenas un piano y su voz son suficientes para disfrutar de la quietud y sobre todo para redondear un disco que suena a cuarto de estar y que huye de artificios, orquestaciones y trucos de producción.

Mención especial merece la voz delicada de Chris que, a ratos, tiene destellos de Sufjan, de Regina Spektor o incluso del mismísimo Buckley. Para algunos quizás es demasiado remilgado, puede que incluso facilón y cursi, pero de alguna manera me ha tenido enganchado prácticamente todo el año y por eso se merece este puesto 17. Especialmente por ser debut, por mostrar tan buenas maneras y por la promesa de que en el futuro podamos ver un desarrollo que se presenta muy, muy prometedor.

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Nº 18 - Panda Bear - Person Pitch

Da gusto cuando te encuentras a gente que hace las cosas de forma distinta al resto. Cada vez que esto ocurre yo no puedo hacer otra cosa que no sea aplaudirlo y disfrutarlo, como estoy haciendo con Noah Lennox. El muy cabrón no se conforma con su nuevo trabajo con los Animal collective, grupo del que forma parte activa, sino que crea un proyecto paralelo, Panda Bear, en el que dar rienda suelta a sus inquietudes más personales, y saca uno de los discos de este 2007: Person Pitch.

Person Pitch es un disco atípico. Tiene siete canciones, algunas de duración exagerada (Bros dura 12 minutos y medio), y es un despliegue de recursos alucinante que te lleva a terrenos bastante poco habituales en la música inmediata y frívola de hoy en día. Hay un uso casi abusivo de la repetición, toques de psicodelia, capas y capas de ruido y muchas armonías vocales. Hay espacio para la épica (Comfy in nautica), momentos lisérgicos (Im not), ambient bastante marciano (Search for delicious) y sobre todo orgías sonoras ostentosas (Good Girl/Carrots o la ya nombrada Bros). El resultado es un disco diferente y muy moderno, pero que te recuerda sobre todo a Brian Wilson en su época más alucinógena. Podría decirse que Panda Bear es una especie de Brian del siglo XXI. Y eso, hoy en día, debería ser una bendición.

Autor:Joseph Merrick

http://rapidshare.com/files/14080203/Panda_Bear.zip

(via: http://radio33.blogspot.com/)

lunes, 10 de diciembre de 2007

Nº 19 - Andrew Bird - Armchair Apocrypha


Acostumbrados a los constantes giros musicales de Andrew Bird, todo el mundo permanecía espectante ante lo que nos traería bajo el brazo este año. ¿Sería Jazz?, ¿un disco exclusivo de violín?, ¿folk?, puede que acabara haciendo una electrónica futurista llena de violines, silbidos y bucles...

Finalmente ha decidido seguir la linea que tan buen resultado le dió con su anterior album mostrandose por primera vez continuista con respecto a su trabajo y sentando precedente. Y es que, de seguir así y sacar un par de discos más en esta linea, no me extrañaría nada que Andrew se proclamara heroe de un folk moderno a dos pasos y medio del mainstream.

A todos los que os gustó mucho el "Mysterious Production of Eggs"(que no sois pocos) no os dejará de gustar este disco que se desenvuelve por los mismos derroteros del pop y folk, con el mismo buen gusto, con el mismo acierto a la hora de arreglar los temas, y con esas mismas letras llenas de vocabulario académico.

Impresionante es sin duda la cancion que casi da título al disco: "Armchair". Una composición de 7 minutos absolutamente sobrecogedora y llena de recovecos que da gusto visitar y revisitar para volver a sentir esa sensación de "piel de gallina".

A título personal me gustaría comentar que Andrew es para mí uno de los pocos artistas de hoy en día que ha sabido llevar el legado de Jeff Bucley a un lugar donde el propio Jeff se habría sentido cómodo, y para mi eso es como poco admirable.

Sin embargo las comparaciones son odiosas y la obra que lleva produciendo Bird en los últimos 10 años es digna de elogio por si misma, especialmente teniendo en cuenta lo escurridizo de su creatividad y orientación musical.

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Nº 20 - The Polyphonic Spree - The Fragile Army


Comenzamos la lista de los 20 mejores del año con The Polyphonic Spree. Un disco que por pocas se queda fuera y la verdad es que viendo los discos que no nos han entrado en la lista tengo la sensación de que hay bastante empate por ahi abajo... pero no pasa nada, cuando lleguemos al número 1 publicaré todo lo que (mi pequeño grupo de expertos y yo) creemos que ha merecido la pena dar una escuchadita durante este 2007.

Bueno, volviendo al disco, creo que todos lo seguidores de The Polyphonic Spree estamos muy contentos con este ligero pero más que marcado cambio de rumbo del grupo. Siguen sonando a ellos mismos pero ahora son mucho más directos, más contundentes, las canciones están mucho más trabajadas y en general parece un disco que aguantará el tiempo con mucha más dignidad que sus antecesores.

Y no es que los dos anteriores discos de los Spree no sean una absoluta maravilla, es sólo que todo estaba tan diluido de voces y arreglos que las canciones se perdian un poco entre tanta grandilocuencia. Sin embargo, con The Fragile Army empiezan a apuntar a un terreno mucho más susceptible de marcar profundamente a las personas con melodías, letras y estribillos que pueden dejaros cantando durante años.

Un gran disco sin ninguna duda. Buen rollo orquestal que algunos tienen la osadía de comparar con The Arcade Fire cosa que me resulta ofensiva (y no precisamente porque no se parezcan).

http://www.zshare.net/download/1972169ae19421/

(vía:los mundos de fede)

miércoles, 5 de diciembre de 2007

Nine Inch Nails - The Downward Spiral (1994)


Nine Inch Nails son un grupo que en los últimos años se ha transformado en una máquina de hits mainstream que poco tiene en común con el rock industrial, ruidoso, oscuro y dificil de escuchar que facturaba su líder Trent Reznor en sus comienzos.

The Downward Spiral es el máximo exponente de esa electrónica ruidista y desagradable fusionada con el rock y el noise más oscuro y a la vez accesible. Es como coger a Kiss, juntarles unas cuchillas oxidadas y pasarlo todo por la minipimer.

Pero además es uno de esos discos quasi-conceptuales que mola escuchar del tirón porque da esa sensación de que no son canciones sueltas, sino una obra completa y bien cerrada. Un poco como el Ok Computer, Dark Side Of The Moon, y tantos otros discazos...

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martes, 4 de diciembre de 2007

Los mejores discos del año

Nos hemos reunido unos amigos a modo de comité de sabios para votar lo que más nos ha gustado del año. La lista se está confeccionando aún, pero muy pronto daremos veredicto (así de importantes nos sentimos).

Durante las próximas semanas y hasta que termine el año podreis disfrutar de nuestra ABSOLUTAMENTE SUBJETIVA lista de lo que más ha molado en 2007.

Nada más por el momento. Seguimos deliberando.

jueves, 29 de noviembre de 2007

Pink Floyd - Wish You Were Here (1975)


Hoy vamos con un disco clásico de los Pink Floyd. A los que ya os gutan los Floyd seguramente os le sabreis de memoria, pero los que sois demasiado jovenes como para haber dado una oportunidad seria a estos monstruos del rock, no es mal momento para animaros.

El disco en si sólo tiene 5 canciones. La majestuosa e impresionante Shine On You Crazy Diamond (que tiene dos partes) abre y cierra el disco dandole a todo ese aire de disco conceptual que mola tanto. Pero además contiene el mayor HIT que Pink Floyd han tenido y que da nombre al disco: Wish You Were Here.

Es probable que en concreto este tema esté tan trillado ya, que los más fans del grupo lo consideren una obra menor (aunque hay que reconocer que ha aguantado el tiempo con muchisima dignidad). Y por otro lado los casi 30 minutos que suponen las dos partes de Shine On You Crazy Diamond ya merecen sobradamente la escucha del disco.

Supongo que la mayoría sabreis que este tema en cuestión está dedicado a Syd Barret, miembro fundador de Pink Floyd que perdió la cabeza convirtiendose en una persona tan genial como dificil de tratar, de ahi el "Shine On You Crazy Diamond".

Hace mucho que no cuelgo una letra, así que ahi la teneis:

Remember when you were young, you shone like the sun.
Shine on you crazy diamond.
Now there's a look in your eyes, like black holes in the sky.
Shine on you crazy diamond.
You were caught on the crossfire of childhood and stardom,
blown on the steel breeze.
Come on you target for faraway laughter,
come on you stranger, you legend, you martyr, and shine!
You reached for the secret too soon, you cried for the moon.
Shine on you crazy diamond.
Threatened by shadows at night, and exposed in the light.
Shine on you crazy diamond.
Well you wore out your welcome with random precision,
rode on the steel breeze.
Come on you raver, you seer of visions,
come on you painter, you piper, you prisoner, and shine!


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miércoles, 28 de noviembre de 2007

Bonnie "Prince" Billy - The Letting Go (2006)



Lo reconozco, llevo todo el día escuchando sin parar este discazo de Bonnie "Prince" Billy que todavía no había tenido tiempo de catar, y la verdad es que desde la primera escucha me ha parecido una auténtica obra de arte.

Me cuesta trabajo imaginar algo más descaradamente bonito. Las canciones, los arreglos, el sonido, es todo absolutamente perfecto. Hacía tiempo que no escuchaba algo que me gustara tanto, así que no me queda más remedio que recomendároslo.

Os doy cuatro indicaciones para que sepais de que va el rollo: Bonnie "Prince" Billy es uno de los muchos seudónimos con los que Will Oldham publica discos, aunque bueno, la verdad es que en los ultimos años casi todos los discos del Sr. Oldham han sido publicados bajo este nombre.

El caso es que este tio es un maestro del Folk americano más enraizado y oscuro, no obstante es muy amigo de toda la escena independiente, vease Tortoise (con quienes sacó un disco), Matt Sweeney (actual guitarrista de su banda) o Johnny Cash (que hizo una versión de Oldham y le pidió que hicera unos coros).

Con este "On The Letting Go", Oldham saca lo que es para mi el mejor disco desde su anterior obra maestra que fue I See Darkness.

http://www.megaupload.com/es/?d=1X8JZ4X4

Jaime Sin Tierra - El avión se estrelló y yo sigo volando (1998)


Hacía tiempo que tenía ganas de subir este disco. Son unos tíos argentinos ya separados (creo) y bastante poco conocidos, especialmente aqui en España. De hecho nunca han llegado a tocar por aqui, pero son buenisimos.

Guitarreo, buenas melodias, letras en español, canciones ingeniosas y bien escritas, densas, intensas... lo que viene llamandose Rock Alternativo.

Mucha gente les comparaba a menudo con los Planetas, y no estaban totalmente equivocados, solo que los Planetas son mucho menos agresivos y menos directos. Estos tios tienen un rollo potente mucho más deudor de gente como Radiohead o Smashing Pumpkins pero a la vez se oyen influencias de gente como The Cure o Portishead.

En cualquier caso es una maravilla de disco. De los pocos discos de Rock Alternativo cantado en español que merecen la pena. Que os guste.

www.megaupload.com/?d=UZTYDYYF

martes, 27 de noviembre de 2007

Teenage Fanclub - Sala Heineken (Madrid) 23 Feb 2008


Notición!

No solo de discos vive el hombre. Los discos están bien, pero nada como ver a un grupo tocando en directo.

Y como no lo he visto anunciado en ninguna parte no os lo puedo confirmar pero todo apunta a que el 23 de Febrero podremos verles por aqui.

Subidón!

Pedro The Lion - It's Hard To Find a Friend (1998)


I'ts Hard To Find a Friend es el primer disco de Pedro The Lion y aunque dentro de poco cumplirá ya 10 años, es un disco que no puede sonar más actual ahora que se lleva tanto ese folk-rock-indie y sucedaneos.

Un disco sencillo en muchos sentidos. El arreglo siempre gira entorno a guitarra acústica, bajo y batería. Las melodías desvelan pequeñas joyitas de pop sin pretensiones y hablan primordialmente de lo curioso que resultan algunas veces las relaciones entre personas (no necesariamente entre un hombre y una mujer).

Hablan de padres e hijos, de porque nos preocupamos tanto sobre lo que piensan de nosotros que llegamos a ser quienes no somos (When They Really Get to Know You They Will Run), y sí, a veces se pone un poco religioso, pero no es demasido marcadamente Cristiano.

En general el disco respira naturalidad, sencillez y buen gusto pero, sobre todo, las canciones son profundamente adictivas. Escuchadlo 3 o 4 veces y os encontrareis tarareando partes del disco mientras preparais la cena, en la ducha o simplemente esperando al autobús... y ¿no es eso un gran logro para un disco?

http://www.megaupload.com/?d=18OQNT25

jueves, 22 de noviembre de 2007

Nick Drake - Pink Moon (1972)

Una vez más escribo para presumir de concierto. Ayer José González dio una lección increible de como se puede subir sólo a un escenario y no necesitar nada más. Ni banda, ni efectos, ni pistas pre-grabadas ni nada....solamente un hombre, su guitarra y sus canciones.

Podría haber colgado uno de los dos fantásticos discos que ha editado hasta ahora José González pero supongo que al menos el primero le teneis más que oido, así que os invito a recordar al padre de todo esto: Nick Drake.

Y es que ¿qué sería de José Gonzalez, Elliot Smith o Damien Rice si nunca hubieran oido a Drake? Hasta grupos menos deliberadamente folkies le veneran. Los mismisimos Planetas le rindieron tributo con aquel Northern Sky que aparece en "Canciones para una Orquesta Química".

Y es que Drake ha conseguido inflir en la música en general a pesar de formar parte de un genero tan concreto como el folk-bucólico-tristón-acúsitco-de-tintes-otoñales. La paradoja de todo esto es que, como sucede a veces, durante su corta vida no llegó a ser escuchado por casi nadie.

Tuvo que suspender la única gira que intentó dar porque la gente hablaba por encima del sonido de su guitarra y no le prestaban atención. Incluso se negó a seguir grabando durante sus últimos años seguramente porque ya nada tenía ningun sentido para él. Y mira por donde, hoy en día todo el mundo le cita como influencia, y con el tiempo la gente entendió que su música presenta una belleza pocas veces alcanzada por ningun otro arista. (¿Alguien dijo Sigur Ros? si, ellos tambien le deben mucho a pesar de formar parte de un género bien distinto).

Nick Drake murió con 26 añitos por sobredosis de anti-depresivos dejando "sólo" 3 maravillosos albums detrás de él. El último de los tres es este Pink Moon.

P.D. Mejor escucharlo con cascos, dando un paseo al amanecer, mientras caen las hojas muertas de los árboles... pero en su defecto... podeis oirlo simplemente para despertaros o para dormir.

http://rapidshare.com/files/60339300/Nick_Drake_-_1972_-_Pink_Moon.rar.html

miércoles, 21 de noviembre de 2007

Devendra Banhart - Smokey Rolls Down Thunder Canyon (2007)



Después del conciertazo increible que dió Devendra ayer en Madrid no puedo pensar en otro post mejor. Los que estuvisteis ya sabeis de que hablo, y los que no... nunca sabreis el error tan grave que cometisteis al quedaros sentados en vuestras casas mientras disfrutabamos de una noche que pocos artistas de hoy en día pueden ofrecer.

Dejando de lado si el señorito Devendra se pasa de cool o no con su pose neo-hippy, buen rollista interculutral lo cierto es que es una persona impactante. Alguien me dijo antes de empezar el concierto... "este tio es un genio" y yo dije que no. Ahora que le he visto puedo decir que ya no tengo tan claro que no lo sea.

Desde luego es un grandisimo músico y se rodea de gente igual de buena que él. Gente que le admira y que saben acompañarle a la perfección. A nadie le extrañó que todos ellos tuvieran otras banda, que cantaran todos tan bien o que dominaran las secuencias de acordes más dificiles y hermosas sin despeinarse.

Pero la piedra angular de todo este universo es ese extraño sentido del humor del que hace gala Devendra. Casi todo el rato tienes la duda de si lo que hace va en serio o en broma, pero pronto te que das cuenta de que hace las dos cosas a la vez.

Las canciones por su extravagancia y por las licencias que se toma pueden producir risa al principio, pero cuando lo escuchas detenidamente te das cuenta de que esto es muy serio y de que están maravillosamente bien pensado. Ese toque de ¿falsa? improvisación, esa sensación de espontaneidad, esa frescura... y al final lo que te pasa por la cabeza es que Devendra hace mayormente lo que le sale de los huevos.

Cualquiera de sus discos es bueno, pero como tengo que elegir uno, os dejo el último que es el que mejor sonido tiene, el más variado y además el más puramente rockero.

Temas como Seahorse sonaron tan impactantes y contundentes ayer como pocas bandas que yo haya visto últimamente. Y la verdad es que me divertí como pocas veces en un concierto con el cachondeo entre canción y canción y con los temas de corte más divertido como "Samba Vexillographica" o "Quedate Luna" (del disco Cripple Crow)

Esta claro que era un gran momento para verle.

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martes, 20 de noviembre de 2007

Do Make Say Think - Winter Hymn Country Hymn Secret Hymn (2003)


El rock instrumental (que muchos se empeñan en llamar Post-Rock) es un género tan antiguo como la propia música. Lo cierto es que la intención de los grupos de rock instrumental de hoy poco se diferencia de lo que pretendían en su día gente como Pink Floyd, King Crimson o lo que años más tarde derivó de la Velvet Underground, Sonic Youth...

La intención es la misma, experimentar por un lado, transportar por otro, demostrar la pericia musical (cuando se tiene) y a la larga escribir buenos temas.

El problema es que por el camino el post-rock más facilón desvirtuó la idea de composición en busca de la ruptura con las estructuras convencionales, cayó cada vez más en la experimentación innecesaria y acabó siendo un ejercicio bastante simple de dinámicas con pocas variantes...

X-Tranquilidad, delays -> Y- Distorsión, ruido - > Z- Volver a empezar

Por eso mola encontrarse con Do Make Say Think. Un grupo que se trabaja sus temas y no se deja llevar tanto por la dinámica y la estructura del esta-cancion-no-tiene-estructura.

Los temas están muy bien escritos, a veces con rasgueos de guitarra más propios del rock convencional. Los arreglos están cuidados al detalle buscando ritmos complejos, variedad y sonidos poco convencionales...; y aunque en ocasiones no consigan diferenciarse del todo y acaben sonando a Tortoise o a Godspeed You Black Emperor! lo cierto es que se nota que estos tios trabajan bastante más los temas que la mayoría de bandas que se han querido unir al saco roto del Post-Rock.

Aunque solo sea por eso, merecen una escucha.

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viernes, 16 de noviembre de 2007

Los 100 mejores discos de rock independiente

Los editores de la revista Blender han hecho su lista particular de los mejores discos de Indie-Rock de la historia. No soy muy fan de este tipo de listas pero reconozco que de los discos que aparecen en la lista, los que conozco son discazos, así que es una buena forma de conocer buenos discos.

La verdad es que como siempre hay sorpresas extrañas y grandes olvidados. ¿Que hace Nick Drake en una lista de ROCK independiente? ¿Porque la gente se empeña en que el mejor disco de Wilco es Yankee Hotel Foxtrot? ¿Donde está el Siamese Dream de Smashing Pumpkins? ¿Es que Radiohead no hacen Rock-Independiente y Nirvana, Green Day o R.E.M. si?

Bueno, analizandola un poco parece que se han centrado en discos que los grupos han sacado antes de convertirse en mundialmente famosos. Supongo que cuando ya te escuchan más de 1000 personas te expulsan del edén indie. ¡Viva el elitismo!

Y ojo, que 6 de los discos de la lista ya los teneis en este mismo blog... y por lo menos hay otros 15 que tengo intención de ir posteando.

100 The Shaggs - Philosophy Of The World
99 Dream Syndicate - The Days Of Wine And Roses
98 Palace Music - Viva Last Blues
97 The Mekons - Rock 'N' Roll
96 TV On The Radio - Return To Cookie Mountain
95 The Dismemberment Plan - Emergency & I
94 Half Japanese - Greatest Hits
93 Big Black - Atomizer
92 Dead Kennedys - Fresh Fruit For Rotting Vegetables
91 The Chills - Kaleidoscope World
90 Animal Collective - Strawberry Jam
89 Art Brut - Bang Bang Rock & Roll
88 Daniel Johnston - Yip/Jump Music
87 Wolf Parade - Apologies To The Queen Mary
86 Flipper - Album - Generic Flipper
85 The Clean - Anthology
84 Beat Happening - You Turn Me On
83 The Misfits - Walk Among Us
82 The Embarrassment - Heyday 1979-83
81 The Vaselines - The Way Of The Vaselines
80 Feist - The Reminder
79 Clap Your Hands Say Yeah - Clap Your Hands Say Yeah
78 The 13th Floor Elevators - The Psychedelic Sounds Of The 13th Floor Elevators
77 Arctic Monkeys - Whatever People Say I Am, That's What I'm Not
76 Le Tigre - Le Tigre
75 Galaxie 500 - Today
74 The Fall - 50,000 Fall Fans Can't Be Wrong
73 Meat Puppets - Up On The Sun
72 The Mountain Goats - We Shall All Be Healed
71 Stereolab - Refried Ectoplasm
70 Mudhoney - Superfruzz Bigmuff Plus Early Singles
69 Nick Drake - Pink Moon
68 Descendents - Milo Goes To College
67 Hüsker Dü - New Day Rising
66 Young Marble Giants - Colossal Youth
65 Various Artists - No New York
64 Cat Power - The Greatest
63 Nirvana - Bleach
62 The Feelies - Crazy Rhythms
61 LCD Soundsystem - LCD Soundsystem
60 Sufjan Stevens - Illinois
59 Nine Inch Nails - Pretty Hate Machine
58 Built To Spill - There's Nothing Wrong With Love

57 Bikini Kill - Pussy Whipped
56 Archers Of Loaf - Icky Mettle
55 Bad Brains - Bad Brains
54 Unrest - Imperial F.F.R.R.
53 Smashing Pumpkins - Gish
52 Bright Eyes - Lifted Or The Story Is In The Soil, Keep Your Ear To The Ground
51 Interpol - Turn On The Bright Lights
50 Rilo Kiley - More Adventurous
49 Spoon - Kill The Moonlight
48 Mission Of Burma - Vs.
47 Green Day - Kerplunk
46 Franz Ferdinand - Franz Ferdinand
45 Fugazi - Repeater
44 Various Artists - Wanna Buy A Bridge?
43 Black Flag - Damaged
42 Brian Eno - Another Green World
41 Modest Mouse - The Lonesome Crowded West
40 New Order - Power Corruption & Lies
39 Pavement - Crooked Rain, Crooked Rain
38 The Strokes - Is This It
37 Yeah Yeah Yeahs - Fever To Tell
36 Elliott Smith - Either/Or
35 Liz Phair - Exile In Guyville
34 Superchunk - On The Mouth
33 The Shins - Oh, Inverted World
32 Neutral Milk Hotel - In The Aeroplane Over The Sea
31 Guided By Voices - Bee Thousand
30 Wilco - Yankee Hotel Foxtrot
29 Violent Femmes - Violent Femmes
28 The Magnetic Fields - 69 Love Songs
27 M.I.A. - Arular
26 Belle And Sebastian - If You're Feeling Sinister
25 Sebadoh - III
24 The New Pornographers - Mass Romantic
23 Yo La Tengo - Painful
22 Meat Puppets - Meat Puppets II
21 The Modern Lovers - The Modern Lovers
20 The Hold Steady - Separation Sunday
19 Sleater-Kinney - Dig Me Out
18 Joy Division - Unknown Pleasures
17 The White Stripes - White Blood Cells
16 Slint - Spiderland
15 X - Wild Gift
14 De La Soul - 3 Feet High And Rising
13 Hüsker Dü - Zen Arcade
12 Dinosaur Jr - You're Living All Over Me
11 Minutemen - Double Nickels On The Dime
10 The Smiths - The Smiths
09 Big Star - Third/Sister Lovers
08 My Bloody Valentine - Loveless
07 The Velvet Underground - The Velvet Underground
06 Arcade Fire - Funeral
05 Pixies - Surfer Rosa
04 R.E.M. - Murmur
03 The Replacements - Let It Be
02 Sonic Youth - Daydream Nation
01 Pavement - Slanted And Enchanted

jueves, 15 de noviembre de 2007

The Pixies - Surfer Rosa (1988)


Cerremos el triplete de hoy con un disco que conocereis todos pero que no puedo dejar de colgar aqui... básicamente porque los que no lo conozcais es que estais realmente muy mal muy mal. Y sino preguntadle a vuestros amigos aficionaos a la música cuantos no conocen y veneran a los Pixies.

No se me ocurre nada que decir de este disco que no sea una reiteración, pero veamos, el rock alternativo en su máxima expresión, guitarreo del bueno, algunos de los temazos más míticos de la historia (incluyendo el archiconocido "where is my mind?") y... bueno pues uno de los discos más influyentes de las últimas dos decadas.

Los que no lo hayais oido, y dejeis pasar también esta oportunidad no digais que yo no os avisé.

(Todos los discos subidos hoy, por cortesía de http://robinhoodofindiemusic.blogspot.com/)

http://rapidshare.com/files/68919772/Pixies_-_Surfer_Rosa.zip

The Decemberists - Castaways and Cutouts (2002)



El disco debut de Decemberists visto con perspectiva resulta el más impresionante de toda su discografía. Otras personas dirán que todos son buenos, o que Her Majesty The Decemberists es mejor, pero yo me quedo con este.

Es fresco, es divertido, y contiene las mejores canciones que han escrito en toda su trayectoria. Si, ya se que me repito y que de todos los discos que posteo siempre comento que están llenos de temazos, pero ¿que le voy a hacer? Soy fan de los temas bien escritos, y si alguna vez teneis que creerme, que sea esta.

VAYA TEMAZOS TIENE ESTE DISCO.

Desde los primeros guitarrazos de acústica con el "My name is Leslie Ann Levine..." pasando por la divertidísima "July, July" y pasando al storytelling más oscuro de "A Cautionary Song" el disco pasa por todas las etapas de un cantautor folk sin dejar de resultar brillante y entretenido en ningun momento.

http://www.megaupload.com/es/?d=8DQNZDEE

Okkervil River - Black Sheep Boy (2005)


Hace tiempo que venía pensando que tarde o temprano tendría que postear este disco y hoy es un día tan bueno como otro cualquiera.

No es que me guste postear discos tan recientes, pero cuando son tan buenos como este, la verdad es que no hace falta esperar para saber que se convertirá en un clásico.

Conocí a Okkervil River a través de un split que hicieron con Julie Doiron y la verdad es que no me llamaron mucho la atención, pero este Black Sheep Boy me enganchó desde la primera canción y hoy día es de lo que más escucho.

Okkervil River practican, como tantos otros, esa especie de folk-rock con tendencia a lo indie y a enredar un poco con la experimentación. Diría que unos Wilco pero más oscuros, más densos y más intensos, aunque eso es un poco demasiado decir.

En cualquier caso forma parte de los grandes del Folk-Rock de hoy llegando a la altura de gente como Centro-Matic o Micah P. Hinson.

http://rapidshare.com/files/54598946/okkervil-blacksheep.rar

miércoles, 14 de noviembre de 2007

Nada Surf - The Weight Is A Gift (2005)


El mejor pop que he oido en los últimos años viene de la mano de Nada Surf, un grupo que tuvo que dar un giro importante para reinventarse y sacar un disco como este. En principio Nada Surf eran una especie de mezcla de influencias bastante evidentes empezando por los Pixies y pasando por Weezer y demás grupos de rock alternativo de los 90.

Por suerte han sabido evolucionar y componer un disco tan bueno como este, que recuerda a los mejores Teenage Fanclub y que no solo contiene unas melodías maravillosas, sino que está lleno de grandes lecciones vitales sin llegar a sonar paternalista ni pasado de rosca.

Todo en el disco surge y evoluciona de una forma tan natural que parece mentira que no lleven toda la vida practicando pop de este calibre.

Disfrutad de este disco mientras llega el siguiente que está al caer.

http://www.megaupload.com/es/?d=ND3XBWSW

martes, 13 de noviembre de 2007

Neil Young - Harvest (1972)


Tengo que reconocer que no soy uno de esos fans de Neil Young que se ha escuchado toda la discografía y le adoran, más bien todo lo contrario, pero algunos de sus discos me parecen realmente muy buenos. Entre ellos este HARVEST que para mi representa la quintaesencia de lo que un disco "acústico" debería ser.

Y es que es un disco escrito y arreglado sobre una guitarra acústica y un piano, y supongo que por eso respira un aire tan natural y campestre que a mi me resulta irresistible.

El disco entero está lleno de buenas canciones, pero es que algunas son míticas por necesidad.
"The Needle And The Damage Done" o "Heart Of Gold" son un buen ejemplo. Aunque puestos a elegir tema, me quedo con la épica-hasta-decir-basta "A Man Needs a Maid".

Un disco que forma parte de la historia musical y que nadie que no lo conozca debería dejar pasar.

(Vía : http://elcamaleongalegobrasileiro.blogspot.com )

http://rapidshare.com/files/57507218/Neil_Young_-_1972_-_Harvest_-__128.rar

lunes, 12 de noviembre de 2007

King Crimson - In The Court Of The Crimson King (1969)


King Crimson es un grupo que le suena a todo el mundo (supongo). Un grupo clásico donde los haya que, prácticamente, inventó el rock progresivo (aunque ellos mismos se negaran a formar parte de la etiqueta).

Y este disco, aunque sólo tiene 5 temas resulta curiosamente variado y lleno de momentos memorables. King Crimson demuestran en él su destreza técnica y su creatividad sin límites, pero también su capacidad de crear temazos más sosegados y perfectamente bien escritos como el "I Talk To The Wind" que podían haber firmado los mismísimos Beatles.

A la gente que esté más acostumbrada a la música moderna puede que el disco le suene demasiado antiguo, pero lo que es cierto es que sin King Crimson hoy no existiría Tool..., ni Primus..., ni Mars Volta..., ni...

( Vía: http://www.albumsdemp3.com )

http://www.badongo.com/es/file/4400020

jueves, 8 de noviembre de 2007

Neutral Milk Hotel - In The Aeroplane Over The Sea (1998)



Bueno, pues aqui está uno de los dos únicos discos de NEUTRAL MILK HOTEL. Una joya a descubrir para todos los que no tengais ni idea de quien son esta gente.

¿Y que vais a encontraros?... pues básicamente un disco enorme que SEGURO que os va a gustar desde la primera escucha. Bueno, a no ser que tengais algo en contra de sonidos un poco arriesgados. Pero incluso en ese caso, las canciones son tan buenas que es posible que incluso os olvideis de que a veces suena un poquito fuera de los canones a los nos tienen acostumbrados.

A mi me recuerdan un poco a los Decemberists pero menos teatrales y un poquito más gamberros. Folk, rock, indie,... bueno, ya sabeis... todas esas cosas que le gustan a los modernos.

Sin embargo, si todo lo anterior os da un poco de miedo, os advierto que todavía no conozco a nadie a quien se lo haya recomendado y no le haya gustado mucho, asi que... darle una oportunidad. Para cuando llegueis al Two-Headed Boy no os quedará ninguna duda.

http://rapidshare.com/files/138445221/NMH_-_Over_the_sea__www.sinbateria.blogspot.com_.zip

martes, 6 de noviembre de 2007

dEUS - The Ideal Crash (1999)


dEUS es una de mis bandas favoritas. Para mi tienen un poco de todo lo que me gusta. Son elegantes, buenos músicos, tienen grandes canciones, experimentan, le meten caña, otras veces son más introspectivos pero sobre todo, dentro de la variedad que practican saben mantener un hilo conductor en todos sus discos que le da cohesión a todo.

Y esa virtud es, si cabe, más marcada en este "The Ideal Crash". Un disco en el que dejan de lado sus excentricidades y sus experimentos sonoros para sonar mucho más redondos.

En muchos casos pueden recordar a Radiohead en su época de Ok Computer, o a unos Smashing Pumpkins más calmados e introspectivos.

Medios tiempos tan delicados y bien escritos como Sister Dew, puestos en un coche, de noche y al volumen adecuado pueden ser absolutamente sobrecogedores. Una de esas bandas que me recuerdan porque me gusta tanto la música.

http://www.megaupload.com/?d=M3AIK2G9

Julie Doiron - Woke Myself Up (2007)

No pensaba postear ningun disco tan reciente. Me tiran los discos consagrados y bien reposados con el tiempo, especialmente a la hora de recomendarselos a la gente, pero Julie se merece una excepción. Además la estoy escuchando mucho a sabiendas de que la veré este sabado en directo.

Woke Myself Up es su último trabajo, un alarde de música pop agradable y juguetona pero que esconde una profunda melancolía. De hecho es su disco más animado y alegre hasta la fecha con mucha diferencia. Para la gente que considere esto demasiado naif quizás merezca la pena revisar discos anteriores como Goodnight Nobody, Julie Doiron and The Wooden Stars o Loneliest in the Morning.

Además la evolución de la señorita Doiron la ha llevado desde los sonidos más LO-FI de sus inicios con Eric's Trip a grabaciones de producción más estandar en sus últimos trabajos. Por el camino ha surcado las aguas del Folk, el Slowcore y el mundillo canautoresco, todo ello con una personalidad y un buen hacer envidiable.

Una chica tímida con una voz que enamora y con unas canciones que suenan deliciosas, tristes y melancólicas, ¿para que quieres más?

http://www.megaupload.com/?d=N6L406KV

domingo, 4 de noviembre de 2007

Shannon Wright - Over The Sun (2004)


Historicamente el género femenino ha sido siempre menos valorado en el mundo del rock. Existen contadas excepciones como Kim Deal, Patti Smith, Kim Gordon o P.J. Harvey, pero lo cierto es que el rock alternativo está bastante más inundado de mentes masculinas.

Bueno, pues para los que buscabais la quintaesencia del rock alternativo hecho por mujeres, aqui teneis a Shannon y su disco Over The Sun. Una vuelta de tuerca con respecto a sus anteriores discos, todos más calmados y cercanos al folk que al rock.

No tengo muy claro que es lo que paso por la cabeza de esta mujer para sacar la guitarra electrica y editar esta colección de canciones tan increiblemente acertada, pero la verdad es que hacía tiempo que no oía música tan cruda, directa y llena de fuerza.

Un disco absolutamente enganchante y lleno de momentazos en el que apenas hay una batería y una guitarra de vez en cuando acompañados de un piano que te sumerjen en el mundo interior de Shannon en su momento más melancólico y lleno de mala hostia.

When the day is over
And it falls into grey
Move your body close
They're changed
And could you be the answer
For a wretch like me
Claps your hand in mine
I must confess
You'll be the death...
Of me...

And all my trials start
Move to the light
Your arms your face
The cruelest eyes
And could you blur my visions
No words do we need
Claps your hand in mine
I must confess
You'll be the death of me
While I...

I sit here waiting...
All day
I was aged
I'll be your friend
All day
I was aged
All day
I'll be your friend
You'll be the death...
Of me...

You sing the saddest songs
And the voice in my room
Your arms your face
The cruelest eyes
And could you be the answer
For a wretch like me
Claps your hand in mine
I must confess
You'll be the death of me
While I...

I sit here waiting...
All day
I was aged
I'll be your friend
All day
I was aged
All day
I'll be your friend

You'll be the death of me
While I...

I sit here waiting...
Waiting...

No hope for you
No hope for me
You'll be the death of me
While I...

I wait for you


http://www.megaupload.com/?d=VW3LJ4MR

jueves, 1 de noviembre de 2007

Centro-Matic - South San Gabriel Songs/Music (2000)



Estamos de puente, y eso supone viajar. En concreto yo ayer seis horas de autobus en mitad de la noche. Y claro, ¿que cosas se pueden hacer en un autobus más de puta madre que escuchar música? Pues, básicamente encontrar una banda de puta madre que te acompañe todo el trayecto.
Y la verdad es que ayer di en el clavo. Centro-Matic es una de esas bandas en las que uno puede confiar al 100% porque todos sus discos son una maravilla. Y en concreto este es de lo mejor que han hecho aun siendo el que más se separa de lo que suelen hacer. De hecho lo publicaron bajo el nombre de "South San Gabriel" en lugar de Centro-Matic.
Un disco lleno de grandes ideas, de arreglos minimalistas y originales, de medios tiempos y voces graves y de detallitos sonoros. Pero además, y supongo que debido a todo esto, es un disco para escuchar con cascos porque es la forma en que se perciben todos estos pequeños detalles. Se oye a la banda reir, hablar y respirar entre las canciones como si estuvieras en un concierto íntimo, ...
Bueno, lo dejo aqui y me voy a disfrutar de mis mini-vacaciones.

miércoles, 31 de octubre de 2007

El Hombre Burbuja - Tu ves ovnis (1996-2002)


Y siguiendo con la música cantada en castellano vamos con este recopilatorio de El Hombre Burbuja. Grupo por desgracia bastante desconocido y ya desaparecido de la escena nacional.

Podría decir que el mejor grupo que se ha atrevido a hacer música rock con personalidad en nuestro país. Desde luego es mi favorito, incluso por encima de gente consagrada como Planetas, Piratas, Niño Gusano y los otros dos o tres que hay.

No he tenido tiempo de subir su mejor disco "La paz se encuentra en las matemáticas" pero he encontrado este recopilatorio doble que me parece una buena tarjeta de presentación para los que no conozcais a la banda, y además contiene alguna que otra rareza y regrabaciones de sus primeros temas, sin embargo a los que os guste os recomiendo que os trageis la discografía completa porque no tiene desperdicio.

Hay muchas grandes canciones en estos dos cds. A todos os sonará aunque no sepais porque la canción "Mi rulot and I", pero además yo resaltaría "El té de los locos" (sobre Alicia en el país de las maravillas), Trece (baladita acustica poco común), Por qué no?, Soma... la lista de temazos es interminable.


Una voz le dijo a la princesa,
éste es el que tú te quedarás,

silenciosamente y sin escenas

dale sólo un poco y siempre querrá más,

déjale que lo haga a su manera,

lo primero es siempre empatar,
deja que el amor entre en sus venas

y cuando esté contento es cuando hay que tirar.


¿No lo entiendes?

Toc, toc, toc, ¿quién hay ahí?
Nunca aprendes.

Toc, toc, toc, ¿qué ves aquí?


Deja que se trague sus respuestas,

cuando exija hazle recordar,

dile que tu amor es complicado

y cuando esté confuso tira un poco más,
hazle ver que sólo estáis jugando,
para que hable llévale a cenar,

dale de su propia medicina

y si odia las bodas se querrá casar.


¿No lo entiendes?

Toc, toc, toc,
¿quién hay ahí?

¿Nunca aprendes?
Toc, toc, toc, ¿qué ves aquí?


¿Qué más hay?,

¿qué más?
¿Qué más hay?,
¿qué más?


http://www.megaupload.com/es/?d=9F3WMWYS

Sr. Chinarro - La primera ópera envasada al vacío (2001)

Creo que ya va siendo hora de dar un paseo por música hecha un poco más cerca. Ya está bien de tanta música cantanda en inglés. Es una pena que la escena músical esté tan mal en España y que haya tan pocos artistas arriesgados y personales. Menos mal que de vez en cuando, y para sorpresa de todos, aparecen anomalías como esta.

Ojito con este disco. Ni Sr. Chinarro gusta a todo el mundo, ni este disco es su disco fácil de oir, pero los que tengais paciencia y lo escucheis sin prejuicios descubrireis que tiene bastante magia.

Veamos, yo diría que a la mayoría os puede echar para atras la voz, os puede parecer que las letras son una auténtica estupidez (aunque escuchandolas detenidamente la verdad es que son sorprendentemente ingeniosas) o incluso os puede echar para atrás que todas las canciones suenen muy parecidas, pero a la larga sus defectos se convierten en virtudes, y son virtudes que nunca se olvidan.

Un disco lento, pausado, pero sobre todo enmarañado y confuso. Grabado con apenas un bajo una guitarra acustica y una batería pero con mucho, mucho universo interior. Yo en concreto me lo pongo muchas veces para dormir, y aunque muchos os sorprendais de que alguien pueda dormir escuchando esto, cuando le has pillado el truco, es un disco extremadamente placentero y que dura poco más de media hora, el tiempo justo para dejarte transportar.

Merece la pena escucharlo como un todo, pero si hay que escoger una sola canción, seguramente debería ser "Merche*"

http://www.megaupload.com/es/?d=F3ZGH2Q0

martes, 30 de octubre de 2007

Blind Melon - Soup (1995)


Blind Melon sólo sacaron dos discos oficiales en vida de su cantante. El segundo de los dos es este maravilloso Soup. Un disco mucho más maduro que su debut y mucho más trabajado en todos los sentidos...

¿En todos los sentidos?... bueno la portada y el nombre del album dejan bastante que desear, pero os aseguro que el disco suena a música de verdad. Suena a músicos clásicos pasándoselo bien y disfrutando de la música que hacen.

Por desgracia o por fortuna el grupo se vió arrastrado por el movimiento Grunge de los 90 lo cual ciertamente les ayudó a despegar pero no les hizo justicia como banda que se encuentra a kilómetros de lo que pretendían Pearl Jam, Alice In Chains o Soundgarden.

Y es que Blind Melon con las mismas influencias que el resto de grunges del momento supieron sonar tan atemporales como gente de la talla de Jimi Hendrix, Janis Joplin, Led Zeppelin, Buffalo Springfield o Steppenwolf. Es una pena que la historia no les haya dado más peso porque la verdad es que hoy en día sus canciones parecen aguantar el paso del tiempo mucho mejor de lo que lo han las del resto de sus colegas.

Las letras de los temas en este disco hablan, cómo no, de la droga, la alienación, los recuerdos de infancia y la soledad del cantante. Hoon murió unos meses despues de editarse el album de una sobredosis en el autobus de la gira dejando a Blind Melon huerfanos.

A destacar la forma en que empieza el disco con ese arreglo de vientos, la voz de Hoon (más cercana a la de cantantes femeninas como Janis Joplin que a las varoniles voces del grunge gritón al uso), pero sobre todo me alucina el tema Mouthful of Cavities a dos voces con una amiga suya. Merece la pena oir aunque sólo sea ese tema.

http://www.mediafire.com/download.php?6h7nv3juivb

lunes, 29 de octubre de 2007

Wilco - Being There (1996)



En 1994 Jay Farrar decide que es hora de dejar Uncle Tupelo y le da una patadita al resto de la banda para adentrarse en su nuevo proyecto: Son Volt.

Por su parte Jeff Tweedy y compañía, bastante echos polvo con la decisión de Jay se ponen las pilas y deciden llamarse WILCO apartir de entonces. El origen del nombre del grupo, segun dicen algunos, viene de la sensación que se le quedó a Tweedy impotente ante la marcha de Jay. Es una reducción militar del término WILL COMMAND, como queriendo decir... "lo que tu digas Jay"

El caso es que un año despues Wilco sacan su primer disco. Un album denominado A.M. y que sigue muy en la linea de country alternativo que ya venian haciendo con Uncle Tupelo y por eso la crítica se les echó encima argumentando que no habían evolucionado mucho.

Llegados a ese punto Tweedy se recoge sobre si mismo, asimila todo lo que ha pasado y comienza su mejor periodo compositivo hasta la fecha que además completa con un más dificil todavía y una promesa para los periodistas de tipo "os vais a cagar".

Asi nace BEING THERE. Fácilmente el mejor y más completo disco que Wilco han sacado hasta la fecha. En él se encuentra de todo lo que la banda desarrollaría en discos posteriores. Desde la experimentación compositiva hasta el clasicismo propio de los Beach Boys, del country-rock más americano al folk más ñoño, del rock clásico estilo The Band, al ruidismo más profundamente sonic youthero. En definitiva, una triple voltereta mortal hacia atrás que les salió perfecta.

Temas como Misunderstood, Outtasite (Outta Mind), o Sunken Treasure están entre el mejor rock americano de los ultimos años por derecho propio.

El Album está dividido en dos discos por aquello de darle un poco de aire, pero la verdad es que los dos caben en un solo CD de 76 minutos. Que lo disfruteis!

Disco 1
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Disco 2
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Contraseña: bypollock