lunes, 8 de noviembre de 2010

Deerhunter - Cryptograms (2007)

Si lo piensas, hoy en día cuesta remontarse a una época en la que Deerhunter no estuvieran ahí. Parece que sus discos hayan sonado toda la vida junto con los de Sonic Youth, o My Bloody Valentine, y sin embargo solo llevan 4 añitos entre nosotros. Al menos 4 años desde que sacaron Cryptograms y todo el mundo giró la cabeza para prestarles atención.

Y pensar que este fue uno de esos discos que estuvo a punto de "no suceder"... le da a uno hasta escalofríos. ¿Qué sería del mundo hoy si los Deerhunter se hubieran separado antes de su segundo disco? Y, no quiero ser macabro, pero ¿qué será del mundo el día que todas las enfermedades de Bradford Cox se pongan de acuerdo? ¿Será el próximo Kurt Cobain?... sinceramente, espero que no.

Todos los que estamos al día de sus lanzamientos tenemos ganas de más: más Deerhunter, más Atlas Sound, más temazos, más ruido; queremos más de esa sensación de suspensión febril alucinójena que por momentos parece que va a abrir una puerta en nuestra cabeza hacia un lugar extraño y maravilloso.

Por suerte, dentro de nada volverán a España para hacernos vivir un par de horas de puro placer sónico. Creo que hacía mucho que no esperaba un concierto con tantas ganas.

¡Allí nos veremos!

jueves, 12 de agosto de 2010

Can - Tago Mago (1971)


Cuando iba a la universidad algunos de mis amigos escuchaban Can y yo pensaba “¿en serio?” No me entraba en la cabeza que algo así pudiera considerarse música. Al fin y al cabo para mí lo único que importaba era que un grupo tuviera buenas canciones.


Un estribillo épico y un sonidazo de guitarras era como el ABC en el que se desarrollaban mis gustos. Incluso los Sonic Youth con toda su experimentación y ruidaco entraban dentro de mi esquema (que ahora me resulta bastante primitivo)... pero Can me sacaba de mis casillas y siempre lo consideré un grupo de pose.


Ahora estoy en época de transición reordenado prioridades y re-descubriendo discos que había dado por imposibles. Ahora intento escuchar la música como quien mira un cuadro. Descifrarlo, disfrutar de su textura y de las decisiones que han de tomar las personas para llegar hasta ahí. Porque al fin y al cabo si un disco suena a culo es porque quien lo ha publicado quiere que así sea, y probablemente es una decisión mucho más consciente de lo que había creído hasta ahora.


Por supuesto no estoy intentando decir que Can suene a culo. Aunque lo bonito es que eso lo tiene que decidir cada uno...


En alguna de las últimas entrevistas que he leído de los Animal Collective, uno de ellos dice que lo que más les jode es que la gente piense que no se toman en serio lo que hacen o que los ruidos y sonidos que pueblan sus caleidoscopios musicales son una cuestión de azar. Ellos se curran sus canciones tanto o más que los Ramones cuando con dos acordes te soltaban un temazo de minuto y medio que no podías parar de cantar.


Lo más duro de introducir este tipo de música en tu vida es aceptar tanta libertad. Si en el arte como en la música no hay reglas y cada uno escoge las que le gustan supongo somos individuos completamente independientes de los demás... que no hay necesariamente nexos animales que nos unen, y eso, por primera vez en mi vida suena más a terror que a esperanza.

miércoles, 16 de junio de 2010

Sugarcube - Yo La Tengo



La crisis, la incompetencia, el borreguismo futbolero, las discusiones estúpidas, la falta de horas de sueño, el exceso de horas extra no remuneradas, hacer la compra, limpiar la casa, horarios incompatibles, pagar el piso, mudarte de casa, comer cosas que no te gustan, sentirse gordo, sentirse viejo, pensar "qué coño estoy haciendo con mi vida", tener a la familia lejos y olvidada (aunque a veces sea mejor así), descubrir que realmente hay personas en el mundo que dan puto asco, tener un pitido constante en los oidos, llegar a casa sin ganas de hacer las cosas que te gustan, los vecinos, el bricolaje los sábados por la mañana, los precios altos, los sueldos bajos, los despidos injustificados, los ascensos injustificados, la canción del verano, las conversaciones sobre el cambio climático y el reciclaje, las televisiones en 3D, el éxito del cine basura, las vacaciones multitudinarias, el garrafón, los adictos a facebook, los cotillas, los exhibicionistas, las poses, los piropos gratuitos, la gente que se cree famosa, los famosos que se creen gente, los hiper-mega-super millonarios, los coches tuneados, las personas "tuneadas", los músculos, los paraguas, el sol abrasador, ...

Hay demasiadas cosas que me ponen de mala hostia... por suerte algunas canciones son poderosas. Ya estoy de buen humor :)

martes, 18 de mayo de 2010

Fugazi - Shut The Door


El otro día leí en una revista "snob" de esas que leo a veces que, si bien cada cual puede tener sus razones para hacer música, no todas las razones son igual de válidas. Y claro, mientras me preguntaba qué razones son válidas y cuales no, la cabeza se me llenó de expresiones de esas que dan un poco de repelús como "tal disco es muy comercial" o "tal banda es super auténtica".

Y lo peor de todo no es que se me pasaran por la cabeza en ese momento, si no que a veces parece que no queda más remedio que decirlas en voz alta. La putada es que después te quedas hecho polvo porque no aclaran nada... especialmente cuando a continuación te preguntan "pero, ¿por qué?".

¡Ay, amigo! Algunas cosas no se pueden explicar, o las sientes o no las sientes.

viernes, 14 de mayo de 2010

All Tomorrow's Parties

En el futuro volveremos al pasado más naturalista. No habrá cabezas de cartel, simplemente música. Los festivales no estarán centrados en los artistas, si no en las sensaciones que provoca la música en cada uno de nosotros.

Basta ya de adorar a esos adorables genios. Ahora somos egoistas, sólo queremos pasarlo bien. Esto ya no es Woodstock, no revindicamos nada salvo nuestro derecho a ser felices durante un ratito.

Y puede que el dinero no de la felicidad, pero la música sí, y ¡de qué manera!

¡CUIDADO!

Este documental puede provocar euforia, envidia, ganas de emborracharse y adiccion a algunos de los grupos que aparecen.

Podeis disfrutarlo gracias a uno de mis blogs favoritos.

SEX AND THE BICI

sábado, 1 de mayo de 2010

Lighting Bolt - Dracula Mountain



La auto-destrucción. El sacrificio físico extremo e innecesario. Freud lo llamaba pulsión de muerte. Lo hacemos cada día al encendernos un cigarrillo aun sabiendo que no es bueno para nuestros pulmones. Cuando nos bebemos 5 copas más de las que debiéramos. Cuando nos entregamos a un concierto de ruido absoluto aun a riesgo de perder los oídos. Excitamos a nuestro organismo a través del sonido.

Puede que cuando seamos mayores engañemos a nuestros hijos diciendo que no sabíamos que el ruido era tan malo igual que me engaña mi madre diciendo que en su época no se sabía que fumar era malo para la salud.

Será la mentira perfecta que nos de derecho a gozar de emociones fuertes. A escuchar sonidos inhumanos mientras nos dejen nuestros pobres tímpanos.

Mi novia dice que no entiende que me pase el día quejándome de los vecinos si luego escucho esta música.

Y lo peor es que tiene razón, pero no sé cómo explicarle que simplemente me gusta... ah sí... la pulsión de muerte! Gracias Freud por dar razón a tanta estupidez.

miércoles, 28 de abril de 2010

Nº 00 - Ben Frost - Theory Of the Machines


Como cada año, en el transcurso interminable de mi lista descubro flecos mal cortados. A veces basta con re-ordenar el flow antes de publicarlo, otras con hacer un simple comentario, a veces me doy cuenta de cosas pero me quedo calladito y no se entera nadie.


Casi siempre acabo haciendo mención de honor a algún disco que entra a destiempo en lo mejor del año. ¡Y este es el nº 00!


No estoy diciendo que Ben Frost haya grabado el mejor disco del año. De hecho la mayoría de vosotros no podréis soportar ni 5 minutos de esta música del infierno, pero yo me siento soberana y profundamente cautivado por el paso adelante que ha dado este... llamémosle Indiana Jones del sonido (por no encontrar algo más cutre).


Mayormente, la sensación inicial es de que a este tío se le ha ido la olla completamente, pero hay algo de hermoso en este ruido que va más allá de los chalados que hacen música experimental para 30 personas en el desván de sus casas (conste que esta vez no me estoy metiendo con los Fuck Buttons).


Ben Frost podría ser el primero que ha sabido llevar el ruido insufrible a su lado más pop ¡y lo digo en serio! Escuchar By The Throat es una experiencia disfrutable a un nivel masivo. Vale que si te lo pones por la noche igual te cagas de miedo, pero los que nos flipábamos con las barrabasadas de Mogwai, Nine Inch Nails y My Bloody Valentine tenemos el siguiente capítulo de placer sonoro en nuestras manos.


Una auténtica obra orgánica y trascendental que va más allá de los límites de la música para entrar en caminos antes sólo transitados por la pintura y la escultura.


¿Exagero? Puede que simplemente me esté quedando sordo y ya no sé ni lo que oigo, pero el que sea capaz de escuchar By The Throat con unos cascos y decirme que no es una experiencia única es que... bueno supongo que si no sientes nada escuchando a Frost o eres una persona insensible o una de esas que ya está de vuelta de todo.

martes, 20 de abril de 2010

Nº 01 - Atlas Sound - Logos


Probablemente esto es culpa mía. Arrastraros durante 5 meses (¡casi medio año!) para al final descubriros que lo que me pasa es que necesito un héroe. Pero es así de sencillo y lo repito ¡Necesito un héroe!

Quizá todos nosotros lo necesitemos. Alguien como bajado de los cielos capaz de guiarnos por nuevos caminos. Alguien obsesionado con la música de ayer y enamorado de la música de mañana. Alguien con aptitudes para escribir la canción que queremos cantar y al segundo siguiente encerrarnos en una espiral de ruido y confusión. Alguien que piense que no todo esta inventado.

¿Quien fue el último gran heroe? ¿Ian Curtis, Kurt Cobain, Jeff Buckley, Tom Yorke, Stephin Merritt, Kevin Shields, Jeff Mangum?

Sea como sea, el que no está muerto está de capa caída y llegados a este punto resulta evidente que la genialidad no dura siempre. Por eso es tan importante vivir las cosas en el momento justo, y para Bradford Cox ese momento es ahora.

No solo ha puesto a Deerhunter a la altura de los más grandes (y cuando digo grandes quiero decir GRANDES), si no que cuando se aburre le da tres vueltas y media a todo el mundo con Atlas Sound (si con su anterior disco ya apuntaba directamente a donde más duele, en este caso el impacto es inevitable).

Y es que el señor Cox se mueve por donde quiere y todo lo hace bien. No importa que la referencia sea la primera época de Phil Spector que el último disco de Animal Collective, él solito (colaboraciones aparte) es capaz de movernos en el tiempo y el espacio como si no le costara ningún esfuerzo. De hecho, el rango es tan amplio que el disco parece mutar drásticamente con cada escucha.

Sin duda alguna uno de los 5 discos que me llevaría a una isla desierta y para mí toda una revelación que con suerte inspirará a nuevas generaciones de músicos como me ha inspirado a mí.

lunes, 12 de abril de 2010

Nº 02 - The Antlers - Hospice

Hospice es precioso. Muy triste, pero precioso. Una historia musical llena de rincones sucios y camas de hospital con la que reconozco que he tenido un flechazo, y la putada es que no siempre te enamoras de quien quieres.


Yo mismo pienso que el disco de los Antlers no es perfecto, pero lo cierto es que la intensidad y las melodías me han transportado a algunos de los más grandes flechazos musicales de mi vida. Siamese Dream, Ok Computer o In The Aeroplane Over The Sea tienen una magia que también veo en Hospice.


Son experiencias sonoras que van más allá de un par de buenas canciones y una portada graciosa, y sobre todo son discos que parecen escritos en un estado de trance hipnótico porque cuando los escuchas todo tu alrededor parece volverse extraño, como si en cualquier momento fuera a aparecer el conejo de Alicia en el país de las maravillas.


Puede que Hospice esté a años luz de las grandes obras de rock de los 90 (puede que no tanto), pero ha sabido recuperar el disco conceptual, la angustia vital y el drama cuando más se les echaba de menos. Pero sobre todo ha abierto el camino para una banda que probablemente tendrá bastante que decir durante los próximos años.

viernes, 26 de marzo de 2010

Nº 03 - The Flaming Lips - Embryonic

Suicidio comercial. ¿Alguien sabe de qué va el asunto? Digamos que te dedicas a ir recolectando admiradores como si fueran cebollas de primavera, gente que aprecia tu música, que la disfruta y con suerte está dispuesta a pagar algo de dinero por ella. Vas sacando discos y más discos y con cada uno aumentas lo que los modernoides llamarían tu “fanbase”.

Y de pronto te da un aire, decides que le quieres dar un giro a tu carrera y la discográfica te dice “pero ¿tú eres tonto o qué?”

Claro, siempre será mejor que tu disco lo escuchen 1.000.000 de respetables personas que 1.500 tarados. Porque, reconozcámoslo, hay que estar un poco chalado para que te guste lo nuevo de los Flaming Lips.

La primera escucha del disco es un auténtico caos. Ruiditos, desconexión compositiva, ideas dispersas... Incluso alguno que otro se pensó que era una broma, que alguna persona ajena al grupo con un sentido del humor macabro y retorcido se había pasado meses creando basura sonora para colárnosla por el Wi-Fi.

Pero ¿qué pasa amigos? Pues que últimamente vivo (¿vivimos?) una segunda luna de miel con la psicodelia (llamémoslo el efecto Animal Collective) y tanto público como artistas disfrutamos a tope con los caleidoscopios y los sonidos ácidos.

Mi profesor de informática musical Anselmo Calleja era un fanático de las “marcianadas”. Término que aunque dudo que acuñara él mismo, sí que fue una novedad músical en mi vida durante mis años mozos.

En ese tiempo descubrí el verdadero placer de los sonidos secretos que todo instrumento y aparato electrónico puede producir con un poco de imaginación y paciencia. Pero nada de eso me preparaba para una producción de este tipo.

Una verdadera bocanada de aire fresco, y un disco que suena como pocos. Pero, sobre todo, un precioso truco de magia en el que la desconexión y el caos inicial se van aclarando poco a poco como un mapa mudo al que le vas poniendo los nombres de rios y montañas.

domingo, 21 de marzo de 2010

Nº 04 - Yo La Tengo - Popular Songs


Mi colega Bufo siempre decía que si el debut de una banda resulta deslumbrante, es porque antes de grabarlo suelen pasar años componiendo y ensayando como locos para luego seleccionar lo mejor de su repertorio.

Bufo tenía un amigo que decía que a las bandas hay que juzgarlas siempre por el segundo disco. Su teoría es que el primero siempre esta muy influido por los intereses comerciales de las discográficas, y supuestamente una banda hace EXACTAMENTE lo que quiere a partir del segundo.

Pero ahora mismo no sé muy bien qué teoría justifica que una banda como Yo La Tengo edite una joya como Popular Songs después de 11 discos y 26 años de carrera.

Desde Electr-o-pura no disfrutábamos de unos Yo La Tengo tan equilibrados y accesibles. Y aunque a ratos el disco, por variado, suena a recopilatorio de temas descartados, no da lugar a engaño, estos temas brillan a la altura de lo mejor de su discografía. Además los quiebros de estilo son tan marcados en Popular Songs, que cada canción se convierte en una bonita sorpresa (casi siempre moviéndose entre el ejercicio de estilo y la lección magistral).

Los más ancianos del lugar dirán que Yo La Tengo ya no son lo que eran y que esto es un album aguado en comparación con sus obras mayores, pero yo ya no recuerdo cuando fue la última vez que me emocioné tanto con un lanzamiento de este trío de nerds.

Un disco que sin lugar a dudas hace honor a su título como pocos otros.

miércoles, 10 de marzo de 2010

Nº 05 - Animal Collective - Merriweather Post Pavillion

Existe, desde tiempos innombrables, una tribu de urbanitas que aunque conviven con la gente de a pie, no están hechos de la misma pasta. Son gente con una incontenible necesidad de gritar al oído del mundo entero "soy distinto, soy super-molón". Son el tipo de gente que te habla de lo bonito que es un envoltorio de un caramelo y se olvidan de decirte de qué sabor era.

Estoy hablando, cómo no, de: "LOS MODERNOS"

Los modernos son gente odiada y envidiada a partes iguales, entre otras cosas porque no todo el mundo puede entrar en "la elite" de la que ellos forman parte. Y ademas son un grupo social con mucho poder. Si los modernos deciden que lo que se lleva es maquillarse la cara con cagadas de perro el sentido común pronto quedará sepultado por la necesidad de ir a la última, y esto nos lleva a "el miedo".

Por culpa del miedo los modernos muchas veces caen en sus propias trampas. Deciden no pasar por el aro de "la sociedad" para finalmente pasar por el aro de su propio microsistema. Esto es, que si eres moderno no puedes contrariar al gusto general de la tribu porque dejas de ser molón y puedes incluso sentirte un poco tonto.

De esta manera "los modernos" han proclamado una y cien veces la venida de sus salvadores musicales. Primero fueron los Strokes, luego Arcade Fire y hoy en día sin ninguna duda, si quieres estar en la onda tienes que decir que Animal Collective son los mayores genios del mundo y han venido a revolucionar nuestras vidas.

Con este tipo de actitudes no me extraña que gente como Julian Ruiz haya empezado a llamar "retrasados" a los fans del grupo. Al fin y al cabo lo único que hace es ponerse a la misma altura de fanatismo que quienes les adoran, solo que en la dirección opuesta. Cosa que lejos de resultar molesta parece encender el fuego de la modernidad como una quinceañera que no sabe por qué se excita cuando defiende la saga de Crepúsculo.

Y es que ¿son realmente los animales colectivos tan geniales? Pues la respuesta es sí y no. Rockdelux ha tenido la osadía (por no decir temeridad) de nombrar este disco el mejor de una década (en la que entra, pero por los pelos!), sin saber cómo le van a sentar los años ni como va a respirar este tipo de música de aquí en adelante. Personalmente creo que KID A ha calado infinitamente más hondo en la música (y sobre todo en LOS MÚSICOS) de esta década, pero esta claro que siempre es más emocionante (aunque menos riguroso) apostar por la novedad.

Yo lo tengo claro, ME GUSTAN LOS ANIMAL COLLECTIVE! Me gustan bastante, podría decir incluso que me gustan mucho. Aunque quizá yo soy más de salvar el Strawberry Jam (su anterior disco) porque me parece más fresco y sincero. Ademas creo que Merriwather carece de factor sorpresa y a ratos se repiten un poco, pero reconozco que, como disco, esta super currado y lleno de momentos deliciosamente memorables.

Solo digo que cuidado con lo de usar la etiqueta de "genio" de manera tan gratuita... bastante tuve con soportar que se lo llamaran a Matt Bellamy (de MUSE) solo porque en aquel momento llamaba muchísimo la atención que un tipo que canta en falsete, supiera tocar el piano como recién salido del conservatorio y le gustaran las guitarras alienígenas. Venga coño, seamos un poco serios!

Por suerte el sabor del caramelo de los Animal Collective tiene bastante más sustancia que los colores chillones que lo envuelven. Esta vez sí modernos... estoy de acuerdo, estos son vuestros salvadores. Ahora solo queda saber cuanto tiempo tardareis en aburriros de ellos.

lunes, 1 de marzo de 2010

Nº 06 - M. Ward - Hold Time

La elegancia es una de esas cosas de la vida que se tiene o no se tiene. Ese saber estar, ese saber hacer que esconde un magnetismo irresistible.

M. Ward lo tiene. Nos engatusa como una especie de Tom Waits moderno. Nos asombra con su talento musical casi tanto como con su capacidad de componer en 2009 canciones de 1956. No es de extrañar que el disco contenga versiones de Buddy Holly o Don Gibson (me las doy de entendido, pero no tengo ni puta idea de quien es el tal Don Gibson)

Hasta ahora Ward tenía editados un puñado de grandes discos, pero nunca con esta redondez, con este empaque...

Pero ademas es que a mí me regalaron el vinilo a las pocas semanas de que saliera, y evidentemente es uno de esos discos que se prestan a disfrutarlos con aguja (nada de dobles sentidos malignos por favor).

¿Alguien dijo atemporal? Bueno, quiza es un poco pronto para decirlo, pero tiene todas las papeletas...

jueves, 25 de febrero de 2010

Nº 07 - Elvis Perkins In Dearland

Aquí en España la palabra "cantautor" es algo que da bastante repelús. Tiene un tufillo a pureta pseudo-concienciado políticamente que para colmo nos da lecciones sobre la vida mientras él se dedica a vivirla como un bohemio sin preocupaciones.


Sinceramente, los cantautores españoles (me da igual Ismael Serrano que Nacho Vegas) son un puro coñazo. Todos cortados por el mismo patrón, con ese aire que se dan...


Y sin embargo, no sé, me pega a mí mucho lo de llamar a Elvis Perkins "cantautor". Otros dirán que hace música folk, o pop o qué sé yo... pero hay algo en sus canciones tan sincero, puro y directo que se hace difícil distinguir entre el artista y la persona que hay detrás.


Esa honestidad es la que le ha traído hasta aquí con dos discos absolutamente imprescindibles y que de momento suena a que le tendremos alrededor durante unos cuantos años, lo cual sin duda es una gran noticia.

martes, 16 de febrero de 2010

Nº 08 - Sonic Youth - The Eternal


A Sonic Youth les recuerdo siempre con cariño porque me traen a la mente una historia de cuando era pequeño.


En aquella época tenía la impresión de que todo el mundo a mi alrededor hablaba de ellos y yo no me enteraba de nada. Estábamos en mitad de los 90, todavía no había cumplido 17 años.


Recuerdo el Washing Machines en la estantería de "prohibido tocar" de mi hermano y esas mismas camisetas de la portada las llevaban mis primos mellizos.


Llegó el verano y como tenía mucho tiempo libre y nada de dinero mi padre me ofreció mi primer trabajo. Quedamos en que durante un par de semanas le ayudaría en su tienda. Como era pequeño lo único que podía hacer era doblar camisas, camisetas y pantalones. No es que fuera muy duro, pero el tiempo pasaba exageradamente despacio.


Por fin llego el viernes esperado y me puse super nervioso. No recuerdo el dinero que me pagó, quizá unas 10.000 pesetas. Para mí era una fortuna! Y como era la primera vez que tenía tanto dinero junto me quemaban los bolsillos. Necesitaba gastarlo cuanto antes y pensé que lo mejor que podía hacer con él era comprarme unos CDs.


Entré en la tienda de música más cercana y me recorrí por orden alfabético todos los CDs cuidadosamente. Pensaba que ya que me había costado tanto trabajo ganar el dinero, tenia que comprar algo que mereciera la pena. Cuando llegué a la letra S de pronto encontré casi todos los discos de Sonic Youth rebajados. Entre 700 y 1500 pesetas cada uno (los discos de moda podían llegar a casi el doble).


Yo no les había escuchado nunca, pero sabía que aquello era bueno de verdad. En un ataque impulsivo total me compré : Goo, Dirty, Washing Machines, Screaming Fields of Sonic Love y el single Dirty Boots que contenía 5 canciones en directo.


A medio camino entre la emoción descontrolada y la sensación de culpa por haber gastado tanto dinero me marché a casa todo lo rápido que pude.


Entré en el salón, no había nadie en casa, puse el Washing Machines (era el único que me sonaba de algo) y subí el volumen a tope.


"Wish I could change the way that you feel...."


Aquello sonaba más extraño de lo que había imaginado. Tanto que no sabía si me gustaba o no. El sentimiento de culpa empezó a crecer.


"standing with him you feel more real...."


Mis primos me habían contado historias de que tocaban la guitarra con un taladro y cosas así, pero en aquel momento me pareció una genialidad y esto no sonaba para nada genial...


"looking so sweet with all your might..."


Escuche un par de canciones más y no mejoraba. Por un momento no me podía creer que hubiera gastado tanto dinero en algo que sonara tan mal y me enfadé conmigo mismo. No entendía por qué había hecho una estupidez tan grande.


Empecé a cambiar de CDs y todos me sonaban fatal.


De pronto di con uno de ellos que traía las letras de las canciones y como no tenia nada mejor que hacer (y quería amortizar aunque fuera mínimamente mi inversión) me senté con el libreto simplemente a escuchar. Me relajé. Me dejé llevar. Me concentré en la música y en las letras.


No puedo decir que en ese momento me empezaran a gustar, pero abrieron una puerta en mí. Durante unos cuantos meses lo único que escuché fue Sonic Youth, tenía 5 discos que repasar y me los ponía una y otra vez. Con el tiempo descubrí aquello de que la música que entra fácil se va fácil.


Sonic Youth me costó un esfuerzo doble (dos semanas de curro y unos cuantos meses de escuchas ininterrumpidas) pero hoy en día cuando me pongo The Eternal puedo decir que no existe ningún otro grupo (literalmente) que me haya acompañado durante tantos años y de una manera tan intensa.


Y lo mejor de todo es que si siguen funcionando como nos tienen acostumbrados, dentro de 10 años seguirán partiéndolo como ahora.


viernes, 12 de febrero de 2010

Nº 09 - Wilco - Wilco (The Album)

Como solía decir mi colega y ex-compi de piso Isma: "yo soy un hijo de mi tiempo". Si hago repaso de los discos que más me han gustado en mi vida, la mayoría se grabaron en los últimos 20 años.

Escuchar que ya no se hace música como la de antes, que los grupos de hoy no saben tocar o que en los 60 todo era mas auténtico me repatea.

Yo vivo enamorado del rock moderno (frase que tampoco es mía, sino de Steve Albini) y cualquiera que diga que hoy en día no se hace música auténtica y sincera, simplemente no tiene ojos en las orejas... bueno ya me entendéis.

Es verdad que hemos vivido una época en la que cientos de grupos se han visto obligados a funcionar según las necesidades del mercado y todas esas estupideces, pero gracias a Internet (factor clave en la supervivencia de la mayoría de las bandas que merecen la pena) y a la experiencia de 60 años de musica grabada, tenemos hoy entre manos joyas que no habrian sido posibles en ningun otro momento de la historia.

Algunos siguen pensando que los Beatles nunca serán superados, y yo a veces pienso que hasta Jeff Buckley ha sido superado ya (luego suelo pensármelo mejor).

El caso es que cuando escucho a Wilco lo que me viene a la cabeza (aparte de una sensación de placer sincero) es que con canciones como estas, con musicazos tan sobresalientes y carreras tan impecables, no tenemos nada que envidiarle a la música de la epoca de nuestros padres (y esa frase sí que es mía).

P.D: La portada lleva un link para escuchar el disco en Spotify. Si todavía no lo tenéis ¿a qué coño estáis esperando? Tengo algunas (pocas) invitaciones todavía para el que la necesite.

jueves, 11 de febrero de 2010

Futuro incierto...

Me entero a través de jenesaispop.com que blogger está empezando a cerrar blogs de un día para otro y sin previo aviso.

Algunos de los mejores ya han caído, de hecho es como si nunca hubieran existido. Avisados estáis por si vinieran los hombres de negro a deciros que SINBATERIA nunca existió.

lunes, 8 de febrero de 2010

Nº 10 - Eels - Hombre Lobo


Hace tan solo unos días que, por casualidad, cayó en mis manos la autobiografía escrita de Mark Oliver Everett, alias "E" de Eels (¡gracias Esdras!). Y por supuesto ahora mismo estoy sumergido profundamente en su historia.

Más allá de las cuatro o cinco pinceladas que todo fan conoce sobre la trágica vida de "E" el libro cuenta una historia que alterna lo increíble con lo común a un ritmo que a veces se antoja demasiado bueno para que lo haya escrito él mismo. Pero así es. "E" es uno de esos cabrones capaz de ponerse a rodar una película y dejarte con la boca abierta.

Y por supuesto, "Hombre Lobo" esta a la altura de todo lo que este hombre publica. Un álbum pseudo-conceptual, de una personalidad arrolladora y grabado en estricto directo con un regusto añejo ¿se puede pedir más?

Pues parace que al señor Everett siempre le puedes pedir más, porque lo cierto es que aunque aún es pronto para decirlo, es posible que el año que viene le tengamos otra vez en el top ten con su nuevo disco de corte diametralmente opuesto a este.

Por definición, un "grande artista". Incansable y siempre genial. Ya solo queda que se pase a vernos por Madrid algún día. ¡YA ESTA TARDANDO!

jueves, 4 de febrero de 2010

Nº 11 - Dinosaur Jr. - Farm

Tengo debilidad por las guitarras rugientes. No puedo evitarlo. Especialmente cuando se encuentran a las ordenes de una buena melodía. Y si detrás de ese muro sonoro se esconde una base rítmica contundente me estremezco con facilidad.

El grunge se edificó sobre esos principios y no puedo negar que fue una época musicalmente muy intensa para mí y que se me grabó a fuego.

Dinosaur Jr. no son grunge porque sencillamente son más antiguos que él.

J. Mascis inspiró a Sonic Youth (que a su vez inspiraron a Nirvana) y es una figura clave para entender gran parte de la música de los 90.

Él solito es capaz de hacer sonar el punk, el metal y el pop como si fueran uno solo y ahora nos trae este disco con la formación de dinosaurios original y con una producción capaz de hacer incondicional al menos pintado.

Por no hablar de una colección de canciones que poco tiene que envidiar discos como "You're living all over me" o "Bug".

Si estos son los dinosaurios que le toca vivir a mi generación los grupos de quinceañeros lo tienen difícil para luchar contra lo establecido.

lunes, 1 de febrero de 2010

Nº 12 - Iron And Wine - Norfolk


Quizá exista una regla no escrita que impide que los discos en directo aparezcan en las listas de fin de año (sí, esta es una lista de fin de año aunque estemos en febrero!).

Puede que fuera más inteligente haber hecho referencia a la jugosa recopilación de caras B que Iron & Wine ha publicado también este año con el nombre de Around The Well.

Es probable que las 18 canciones que contiene este álbum no pillen por sorpresa a ninguno de los que nos hemos acostumbrado a escuchar los tejemanejes de Samuel Beam.

Pero…

Con este disco me ha pasado algo curioso, y es que cuando acaba la última canción y me dispongo a decidir lo que voy a escuchar a continuación, todo me parece estúpido y ruidoso. Especialmente en un año lleno de propuestas tan estridentes como Fuck Buttons o Dan Deacon.

Y no es que me disguste la música ruidista pasada de vueltas, pero digamos que en una situación de vida o muerte le daría mi mano antes a un guitarrista que a ningún chalado con un ordenador portátil.

Llamadme carca, pero Norfolk respira más musicalidad (clásica, se entiende) por segundo de lo que nunca podrá inspirar ningún tren en llamas sampleado a 48.000 Hz.

Si no esta más arriba en la lista es porque a pesar de todo, sería dificil defenderlo como un gran disco dada su ausencia total de sorpresas y novedades, aunque escuchándolo bien, probablemente es mejor así.

miércoles, 27 de enero de 2010

Nº 13 - Built To Spill - There Is No Enemy


No hay duda de que este ha sido un año de reencuentros musicales. Gran parte de mis grupos favoritos han vuelto después de descansos más o menos pronunciados. Y lo mejor de todo es que la mayoría de ellos lo han hecho con discos de esos que hacen que los fans nos sintamos orgullosos.

¿Como no íbamos a estarlo? Al fin y al cabo, grupos como Built To Spill han tenido más bien pocos pinchazos a lo largo de su carrera.

Puede que como dice Doug Martsch "el mejor disco de Built To Spill está todavía por venir" pero lo que está claro es que mientras dan con la inspiración perfecta nos lo están haciendo pasar de lo lindo.

Los que habéis caído en sus redes ya sabéis de lo que hablo. Es difícil resistirse a los guitarrazos, a las melodías, a los giros y a las múltiples esquinas de estas canciones que, al volumen adecuado, pueden transformar la habitación en la que te encuentras hasta hacerla irreconocible.

Claro que para experimentar estas canciones en condiciones habrá que cruzar los dedos y rezar porque vengan al próximo Primavera Sound… yo tengo preparado mi traje espacial por si acaso.

martes, 26 de enero de 2010

Chad Vangaalen - Molten Light



Interrumpimos la programacion para estremecerles con un videoclip de los que no se olvidan facilmente. A medio camino entre los seres que pueblan la cabeza de Daniel Johnston y los comics de Paco Alcazar, os presento (por si no lo conoceis ya) a Chad Vangaalen.

La enésima promesa del indie canadiense (por Dios, que coño comen los canadienses ultimamente?!) cuyo último disco "Soft Airplane" me acompaña desde hace casi una semana gracias a una sugerencia que mi amigo Angel.

De momento es pronto para saber si será uno de esos artistas con un largo recorrido en mi vida, pero no ha empezado nada mal la verdad. Espero que podamos verle pronto en directo por Madrid.

Y atentos, porque seguimos con lo mejor de 2009 enseguida! Digo yo que sera mejor ir saboreando la lista poco a poco no?

jueves, 21 de enero de 2010

Nº 14 - Shannon Wright - Honeybee Girls

He perdido ya la cuenta de las discusiones que he tenido sobre si Shannon le da o no sopa con ondas a la señorita P. J. Harvey y aunque a menudo mi postura depende del pie con el que me levante, últimamente me sorprende la constancia con la que defiendo mis ideales.

Supongo que en realidad lo más lógico sería disfrutar de las dos como discípulas aventajadas de la genial Patti Smith, pero ¿quien puede resistirse a una pelea de chicas?

Y ojo! que yo quiero ser imparcial, al fin y al cabo, también he sido ferviente admirador de Polly Jean, incluso disfruto aún como un idiota haciendo revival de algunos de sus primeros discos, pero hay que reconocer que su propuesta ha ido perdiendo gas a velocidades alarmantes.

Especialmente ahora que ha dejado el rock en busca de nuevos horizontes. Y oye, que me parece bien, y White Chalk es un disco muy bonito y todo eso... pero ya no es lo mismo.

Sin embargo Shannon todavía me conmueve. Me seduce con su voz. Sigue sacándole jugo a esa energía oscura que da forma a su música. Ah! ese crujir de guitarras, esos pianos tan poéticos y arrolladores, esos estribillos a ritmo de waltz…

Lo siento P.J., Shannon todavía destila una musicalidad tan pura que no necesita mucho para ponerme los pelos de punta. Simplemente un puñado de canciones bien escritas y tres toneladas y media de actitud (que no es poco).

Eso sí, en mi corazón todavía podeis librar una batalla más… la de mujer sexy más fea del mundo!

viernes, 15 de enero de 2010

Nº 15 - Lou Barlow - Goodnight Unkwnow

Decir que el Sr. Barlow es el puto amo es una tremenda obviedad. De esas obviedades que molestan. Esta claro que algunos de los mejores discos de Dinosaur Jr. no serían lo mismo sin él.

Por no hablar de Sebadoh! Para muchos de nosotros banda sonora innegable de nuestros años mozos. Pero hay otro factor muy importante en la vida de Barlow que me hace respetarle a saco.

Era uno de los mejores amigos de Elliott Smith. De mi adorado Elliott... y como dicen, todo se pega menos la hermosura.

Ojo! Que nadie se espere un Figure 8 o un Either/Or... ni de lejos! Pero es dificil negar lo evidente. Y por suerte Lou es un chaval suficientemente talentudo como para imitar a Elliott sin sonrojarse o lo que es más importante, sin que los demas sintamos vergüenza ajena.

Puede que para algunos esto signifique que Barlow se encuentra pisando sobre arenas movedizas, pero cuando olvidas los parecidos (a veces más que razonables), los homenajes y las versiones pseudo-encubiertas, lo que queda son unas canciones tan de puta madre que lo único que apetece es coger una guitarra, abrir unas cervezas y aprenderlas una detras de otra.

¿Alguien me deja un afinador?

martes, 12 de enero de 2010

Nº 16 - Bonnie "Prince" Billy - Beware


Llegados hasta donde hemos llegado la putada es llamarse Bonnie "Prince" Billy. O bueno, quizá más exactamente seguir sacando discos bajo ese nombre, porque ¿qué pasa con Beware?

Pues que es un disco acojonante, sobresaliente, un disco que desborda talento. Tanto como nos tiene mal acostumbrados el señor Oldham.

De hecho, la leyenda dice que cuando los mandamases de la discográfica lo escucharon por primera vez tuvieron una erección y en los ojos se les dibujó el signo del dollar porque predijeron que el disco conquistaría las tres cuartas partes de la tierra y un trozito de la luna.

No les culpo. A la primera escucha el cuerpo se comporta de esa extraña manera que todos los que escuchamos a Will conocemos. Esa especie de nostalgia a flor de piel que deriva a continuación entre el "que puto genio" y el "que hijo de puta".

Entonces, una vez más, ¿qué le pasa a Beware? Pues, es dificil de explicar, pero esta claro que si el disco mantuviera el tipo como en "I See Darkness" o en "The Letting Go" estariamos sin duda ante otra joya atemporal, pero el caso es que no acaba de ser un disco que se te quede nadando en el subconsciente.

Por supuesto esto no quita para mientras lo escuchas se te ponga la piel de gallian unas cuantas veces, o para que al final de "You Can't Hurt Me Now" subas el volumen del coche cual bacala y te des cuenta de que el mundo se para durante unos segundos mientras gritas:

It don't have to be known someday.
Let's do it now and not let someday
get in the way!!!!

martes, 5 de enero de 2010

Nº 17 - Grizzly Bear - Veckatimest

No se puede negar que la frescura es un concepto resbaladizo. No solo para nosotros audiófilos empedernidos y obsesionados engullidores de sonidos, si no para los propios grupos. ¿Cuando dejaron de sonar frescos Muse, U2 o Placebo? ¿Es simplemente una cuestión relacionada con la senectud o tiene algo que ver con el esfuerzo y la actitud mental?

Y lo que es más importante, ¿suenan Grizzly Bear frescos? Evidentemente esto es algo que cada uno debe decidir por su cuenta. Algunos dirán que suenan como los Fleet Foxes (razón no les falta) a otros les parecerá todo un poco recargado, o quizá algo ñoño.

Yo lo tengo claro. La imaginación con la que abordan cada minuto del disco es tan llamativa que a ratos parece que estes escuchando la banda sonora de Alicia en el país de las maravillas. Espero que Tim Burton este al tanto porque su próxima peli ganaría enteros si los titulos de crédito empezaran con "Dory" sonando de fondo.

Por desgracia me parece que es un poco tarde para que mi deseo se haga realidad, pero por pedir...