Nº 00 - Feliz 2008

Bueno ante todo quiero dar gracias a los que os habéis interesado por nuestra humilde selección de lo mejor del año, la verdad es que las visitas del blog se han disparado y tanto Merrick como yo estamos muy pero que muy contentos.

De momento lo que toca es una semanita de desconexión hasta después de reyes para coger energías y empezar 2008 con ganas. De momento tengo un par de proyectos interesantes para el blog durante el año que viene pero ya lo iréis viendo.

Antes de irme a preparar la noche os dejo con una lista de los discos que podían haber aparecido en la lista pero que se han quedado fuera:

Arcade Fire - Neon Bible 

Sé que todos esperabais que estuviera en la lista pero se quedó fuera por los pelos.

José Gonzalez - In Our Nature 

A pesar de no ser tan bueno como el primero José Gonzalez sigue haciéndome pasar buenísimos momentos con su guitarra española.

Soulsavers - It's not how far you fall...

Un gran acierto meter a Mark Lanegan en la banda y dejar el trip-hop por una especie de versión moderna de THE BAND.

Blonde Redhead - 23

Puede que uno de los mejores discos que ha sacado Blonde Redhead en toda su carrera. Hacía tiempo que nadie me sonaba tan a My Bloody Valentine y a Shogaze bien trabajado.

Bright Eyes - Cassadaga

Gran disco de Bright Eyes. Con un par más de escuchas atentas por mi parte habría estado arriba seguro. Lo tendré que dejar para 2008.

Hella - There's no 666 in outer space

Por primera vez Hella incluyen cantante, bajista y otro guitarrista y lo que les ha quedado es una especie de Mars Volta pero puestos de anfetamina... velocidad y caos aparente que cuando sabes oirlo suena bastante chulo.

Band Of Horses - Cease to Begin

Segundo disco de la revelación del año pasado. Muy bonito la verdad aunque a ratos apunten a ser los próximos Coldplay la mayor parte del disco suena a que todavía no quieren dar el salto masivo, menos mal.

Sigur Ros - Harf & Heim

Un recopilatorio de revisiones de temas antiguos y alguna que otra cosita nueva, buenísimos como siempre, aunque quizá ya no sorprenden como antes.

Apples In The Stereo - New Magnetic Wonder

24 temas llenos de melodías pop, arreglos imposibles y la ayuda del cantante de Neutral Milk Hotel... ¿se puede pedir más?

Nick Drake - Family Tree

Bastante buena recopilación de rarezas y pistas que no habían visto la luz, tiene cosas prescindibles pero hay temas geniales y que están bastante a la altura de cualquiera de los tres discos de Drake.

Bjork - Volta

Después del decepcionante Medulla no es que Bjork haya recuperado toda su magia, pero el disco está bastante bien y tiene algún que otro temazo casi pop que sorprende porque ya hacía tiempo que no escuchábamos nada así por su parte y parecía que había perdido las ganas de sonar pegadiza.

Nine Inch Nails - Year Zero

De primeras no me gustó mucho, y no es que ahora me encante. Sus fans lo defienden a ultranza como la nueva reinvención de NIN. A mi me suena a lo de siempre pero peor... sin embargo no deja de ser un disco muy bien trabajado y con momentazos bastante inspirados.

Gravenhurst - The Western Lands

El último disco de Gravenhurst es bastante tranqui y accesible. Me gustó más el anterior pero la verdad es que con este disco se nota que han subido de nivel y que probablemente habrá que prestarles más atención a partir de ahora.

Julie Doiron - I Woke Myself Up

Posteado hace un mes o así. Julie Doiron ha perdido su lado tristón y eso no sé si me gusta mucho, pero sigue teniendo una voz preciosa y un buen gusto increíble para sonar natural y espontánea.

Smashing Pumpkins -Zeigeist

Bueno, este le pongo sólo por nostalgia o algo así. La verdad es que es malo con ganas, pero los Smashing siempre serán los Smashing para mí.

Nº 01 - Okkervil River - The Stage Names

Ya es hora de que este 2007 termine y de que lo haga por todo lo alto. Es hora de dejar cosas atrás y empezar de nuevo. Pero hay unas pocas cosas que arrastraré por mucho tiempo. Una de ellas es el descubrimiento de esta gran banda que no ha parado de sorprenderme a lo largo del año.

Ya posteé  Black Sheep Boy el mes pasado. Un disco que me sorprendió desde el principio y colocó a estos chicos automáticamente entre mis bandas favoritas, pero nada me hacía pensar que en este 2007 sacarían un disco a la altura de las expectativas creadas. 

Y la verdad es que cuanto más investigo y más les escucho, más me doy cuenta de que hasta ahora han tenido una carrera sin altibajos y de que todo lo que han editado es absolutamente brillante, y eso es algo que no sucede a menudo hoy en día.

Además, The Stage Names se encuentra aquí arriba porque es el disco que hemos tenido en común mi amigo Joseph y yo durante los últimos meses. Los dos le hemos puntuado muy alto, así que supongo que su cualidad principal es que puede gustar a gente muy distinta.

Un disco sincero, bonito y agradable para cualquier persona. Desde los más rockeros a los más folkies y pasando por los modernos, creo que todos podemos encontrar algo en este disco que nos provoque esa satisfacción de haber encontrado lo que estábamos buscando.

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Nº 02 - Elliott Smith - New Moon

Yo, como tantos otros, descubrí a Elliott el año que murió, aunque lo cierto es que no le presté mucha atención hasta uno o dos años después. 

Lo mismo que Buckley, Hendrix, Morrison o Cobain, Elliott murió, se puso de moda y se convirtió en leyenda, aunque quizá en su caso no alcanzó la desorbitante popularidad del resto y por suerte para todos, siempre se ha mantenido en un plano mucho más indie.

Y ¿qué tienen en común, a parte de haber muerto en su mejor momento? Pues evidéntemente los discos póstumos. Esa especie de incongruencia que supone encontrar material nuevo de alguien que hace años que murió. ¿Y qué suele pasar? Pues que el material que sacan sus familiares y herederos después de morir los grandes ídolos deja bastante que desear.

Salvo raras excepciones la mayor parte del material que ha salido de Hendrix después de muerto es bastante prescindible, lo mismo pasa con Buckley (a excepción de Sketches for My Sweetheart The Drunk) o con Cobain (quizá lo único que se salva era aquel "You Know You're Right). Pero con Elliott está pasando algo sorprendente. El año en que murió salió "From a Basement On a Hill" una colección de temas inéditos muy acertada y una despedida que dejaba muy buen sabor de boca, pero por suerte no acabó ahí todo.

New Moon viene 4 años después y nos trae material nuevo de este gran genio desconocido por muchos. Dos CDs repletos de canciones que cuesta entender porqué se quedaron fuera y porqué no han visto la luz hasta hoy.

La destreza emocional con que Elliott desarrolla sus temas es sorprendente y no flaquea ni un minuto en los 24 temas que componen este lanzamiento. Además al recopilar canciones de cada una de sus épocas, New Moon sirve también como muestrario de todas sus etapas y se puede ver casi exactamente en que disco habría encajado cada uno de los temas.

 

En definitiva, para todos los que teníais miedo de que una vez más os colaran un disco póstumo lleno de grabaciones con un cassette y descartes inacabados, echadle un vistazo a esto. No os defraudará.

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Nº 03 - Wilco - Sky Blue Sky

Wilco es una banda que ha recorrido un largo camino para llegar a donde se encuentra hoy. Parece mentira que después de todo se hayan convertido en un grupo masivo aquí en España, y no es que no lo merezcan, pero en realidad el Country-Rock hacía tiempo que no se llevaba por estos lugares.

Lo que está claro es que con los dos discos anteriores mucha gente se mostró bastante interesada en Wilco y les empezaron a tomar en serio. ¿Y qué pasó? Pues que para cuando sacaron el Sky Blue Sky todo el mundo les puso a examen, y claro teniendo en cuenta lo relativamente experimental de sus anteriores trabajos, este parecía como que flojeaba.

Sonaba a clásico por todos lados, dejaba de lado las producciones más marcianas de sus otros discos y sobre todo parecía que sonaba poco excitante, así que todo el mundo puso a parir al pobre de Jeff Tweedy, y él supongo que flipó bastante, porque en realidad está claro que Wilco han firmado su disco más sincero hasta la fecha.

Un disco sin pretensiones que solo suena a rock, a country, a folk, y porque no un poco a jazz. Y sobre todo un disco que se va colando debajo de la piel y que demuestra que escribiendo canciones hoy día Wilco están en lo más alto. 

Si lo escuchas, poco a poco descubrirás que es un disco que se quedará contigo para siempre. 

Password: 77775

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Nº 04 - The Shins - Wincing The Night Away

Hay una escena en la película indie "Algo en común" en que una preciosa Natalie Portman escucha música en unos cascos gigantes. Alguien le pregunta qué oye y ella contesta "The Shins. ¿Conoces a The Shins? Te cambiarán la vida".
Esta tontería, con la que no puedo estar más de acuerdo, les encumbró en las listas americanas haciéndoles vender millones discos. Bueno, esto y el hecho de que son un grupo alucinante.

Tienen dos discos que están entre lo mejor que nunca he escuchado. Tomando como referencias a los XTC más pop y a mis adorados Neutral Milk Hotel, The Shins crearon Chutes too Narrow que es totalmente perfecto, a la vez que único. Y su primera largo, Oh Inverted world que también está a un nivel excepcional y suena más clásico y universal.

En este contexto, y con un ritmo imposible de mantener, los de James Mercer han entregado "Wincing the night away", un disco enorme, pero algo peor que anteriores trabajos de la banda. Si descontextualizamos, el disco es estupendo, muy bueno. Pero a todos nos encanta comparar, y es ese caso este último disco pierde con creces.

No obstante, The Shins a medio gas son más que el resto al 100%. Tienen la fórmula de la canción perfecta, así que mientras se trate de ellos, sólo falta esperar cuantas de estas caerán en cada disco nuevos que saquen. En este caso tenemos Australia, single del año con perdón de los Soulsavers, o Phantom Limb, demasiado bonita como para ser verdad.

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Nº 05 - Devendra Banhart - Smokey Rolls Down Thunder Canyon

Devendra ha demostrado que este ha sido un gran año para él. Además, con su intención de evolucionar de un artista solitario y transformarse en una banda completa auguro que pronto tendremos nuevo material bastante interesante.

En cualquier caso, este disco ya fue posteado hace unos meses a raiz del maravilloso directo que ofreció Devendra en la Joy Eslava de Madrid. Por eso os remito a dicho post con este link.

Nº 06 - Animal Collective - Strawberry Jam

Animal Collective se han convertido en referente de todos esos grupos que no saben a quien parecerse. Son un grupo raro, con una formación rara, con canciones aún más raras y sin ningún tipo de prejuicio a la hora de hacer lo que les da la gana. Un grupo que está fuera de toda clasificación.

En su carrera si que se ven cambios. Strawberry Jam es más rítmico y agresivo que otros trabajos, aunque se sigue asentando en esas mil capas de ruido en un principio inconexo que te permite seguir encontrando cosas nuevas meses después de la primera escucha. Es feo y nada accesible, y a mucha gente le parece demasiado marciano como para considerarlo relevante.
Pero creo que ese es uno de sus fuertes, junto con la intensidad de las canciones, generada sobre todo por un uso de la voz, no muy común. Aquí los gritos son un instrumento más, tan importantes para el colectivo animal como lo eran los gritos de Gerry Roslie Para los Sonics.

La verdad es que por mucho que diga no creo que pueda explicar como es este disco, así que mi recomendación más sincera es que os enfrentéis a él y lo abordéis. Ya nos diréis el resultado.

Autor: Joseph Merrick

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Nº 07 - New Pornographers - Challengers

The new Pornographers son la mejor banda de pop del mundo. Dicho así en frío, este comentario que escuché el otro día en el concierto de los canadienses en boca de un enfervorizado seguidor puede sonar como mínimo exagerado. Pero en el fondo tampoco anda demasiado desencaminado. No puede ser de otra forma con una banda entre cuyos componentes se encuentran el incontinente Carl Newman, Dan Bejar y Neko Case.

En sus comienzos sonaban muy new wave, con un sonido amateaur y algo esquivos, aunque igualmente encantadores. Y ahora, en este Challenguers, se han entregado por completo a un pop universal, perfecto, de melodías preciosas, armonías elegantes y bastante variedad de estilos, aunque todo en un tono muy soft comparándolo con lo que habían hecho hasta ahora. Tienen esa capacidad de hacer que una canción suene semanas en tu cabeza, y también la capacidad de mostrarse atemporales, ajenos a cualquier moda.

Como apunte, decir que me llama la atención la cantidad de cosas buenas que salen ahora de Canada y que, bajo la sombra de los Acade Fire, se tienen que conformar con llegar a unos pocos. Aunque pensándolo bien casi lo prefiero.

Autor : Joseph Merrick

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Nº 08 - Beirut - The Flying Club Cup

Zach Condon es un chaval, el raro de la clase, que con 19 años se va a hacer un viaje por Europa del Este. A su vuelta, y embriagado por la cultura que acaba de conocer, decide hacer un disco que suene como la música folclórica que ha estado escuchando en su viaje bajo el pseudónimo de Beirut. Así, en 2006 sale Gulag Orkestar, su primer disco, que le dio a conocer en todo el mundillo indie gracias, entre otras cosas, al maravilloso single "postcards from Italy". No obstante, el disco tampoco era una maravilla, pero si que era por lo menos interesante. En la línea de los muchos songwrighters del momento, pero con un sonido bastante característico.

Ahora tocaba el turno del difícil segundo disco, y ha superado el trago con creces. Ya no tiene límites espacio temporales, y el resultado es un frenesí absoluto formado por mandolinas, ukeleles, vientos, cuerdas, pianos y todo lo que se le ponga delante. Es verdad que el estilo puede resultar algo recargado teniendo en cuenta lo aires que corren ahora por el mundo de la música independiente, pero las canciones están tan cerradas y los recursos son tan ilimitados que a mi no me queda otra cosa quitarme el sombrero.

Autor : Joseph Merrick

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Nº 09 - Modest Mouse - We Were Dead Before The Ship Even Sank

Había bastante espectación por saber si Modest Mouse serían capaces de superar este año su anterior trabajo, el increible "Good News For People Who Love Bad News". Y la verdad es que el listón estaba tan alto que algunas personas han perdido la perspectiva y las opiniones con respecto a este disco son diversas. Para algunos es una continuación del anterior trabajo y por eso es igual de bueno, para otros este "We Were Dead...." es tan continuista que peca de repetitivo.

Yo me encuentro un poco en medio. He disfrutado casi tanto de este disco como del anterior. De hecho los dos discos me han gustado tanto y me han producido sensaciones tan parecidas que podrían ser dos CDs de un mismo album doble.

No es de extrañar ya que lo grabaron junto al mismo productor y en el mismo estudio por eso para los que no les gusten las segundas partes puede que sí encuentren en este disco un poco "más de lo mismo" lo cual en este caso mejor que en ningún otro supone más buena música.

Y es que Modest Mouse siguen practicando su rock enérgico y rítmico, por suerte, un poco menos bailable de lo que nos tienen acostumbrados bandas tipo Franz Ferdinand, Bloc Party y demás rockeros de discoteca. Y es que estos tíos recorren un espectro de estilos infinitamente más amplio. Cada tema del disco tiene su propia personalidad y las composiciones no se apoyan exclusivamente en intentar hacernos bailar en la discoteca indie de moda sin por ello dejar de lado esa faceta de himno indie que el grupo conserva desde sus inicios.

Por su lado la voz de Isaac Brock sigue moviendose entre el Tom Waits más gritón y las melodías típicas de grupos como Pavement o Built To Spill haciendo incapié en los espasmos y sacudidas que ya le caracterizaban en anteriores trabajos.

A remarcar la épica e imponente Spitting Venom y ese arreglo de trompeta final que se repite y que a mi en concreto me pone los pelos de punta. De hecho creo que la última mitad del disco gana enteros probablemente porque estoy más acostumbrado a la primera versión del disco que salió con el orden de los temas invertido.

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Nº 10 - Patric Wolf - The Magic Position

Hubo un tiempo en que Patric Wolf, niño prodigio por aquel entonces, entregaba discos oscuros, densos y cortantes. Discos en los que se podían ver rabia e incluso agresividad.

Pero los tiempos cambian, parece, y Patric ha sustituido el pañuelo para secar sus lágrimas por una camiseta de lentejuelas. Y lo que antes eran lamentos ahora es efusividad e histrionismo. Dicho así puede resultar negativo, pero tampoco es eso. Bien es cierto que a mi me gusta mucho más su pasado, pero sería imbécil si no disfrutase de este nuevo rumbo. Estamos ante un disco luminoso, dinámico y con muy buenos singles, pero que además respeta las señas de identidad del artista precoz que tanto me encandiló en sus comienzos: producción muy cuidada, arreglos de cuerda por doquier, electrónica y mucha intensidad.

Autor: Joseph Merrick

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Nº 11 - Shannon Wright - Let In The Light

Si en el puesto número 14 de nuestra particular lista tenemos a PJ Harvey, en el puesto 11 tenemos a una discípula de ella que, en mi opinión, supera a la maestra. Muchos conocidos y no tan conocidos mios querrán cortarme el cuello por lo que acabo de decir, pero lo pienso con toda sinceridad y no me lo puedo callar.

Shannon tiene un "algo" que no sé describir pero que me emociona mucho más de lo que PJ ha conseguido con ninguno de sus discos. Y es que me resulta curioso como estas dos mujercitas se han puesto de acuerdo para intercambiar sus papeles en los últimos años.

Si bien PJ ha dado un giro espectacular con su último disco hacia un mundo más folk (acercandose a los primeros discos de Shannon Wright), por su lado, Wright ha sacado en los ultimos años dos trabajos marcadamente más rockeros que todo su anterior catálogo.

Y la verdad es que lo hace realmente bien. Su anterior Over The Sun (link) era un ejercicio de rock contundente, oscuro y atemporal. Y este Let In The Light, sin llegar a esa crudeza se muestra como un término medio entre sus primeros discos y esa nueva faceta indie rock tan efectiva.

Un disco imaginativo, lleno de pianos solitarios, baterías sencillas pero contundentes y melodías de voz emocionales que por muy poco no se ha colado en el top ten de este maravilloso 2007.

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Nº 12 - Low - Drums & Guns

Con Drums & Guns Low se resisten, una vez más, a repetirse en su particular propuesta de rock sin por ello perder ni una pizca de su estilo minimalista y lento.

Después de un disco relativamente optimista como The Great Destroyer, Low nos enseñan otra vez su cara más trascendental. Drums & Guns plantea un mundo slowcore mezclado con electrónica que recuerda en algunos momentos a cosas como múm o al material más ambient de Björk.

Para conseguir este giro de estilo Low hacen uso reiterado de instrumentación poco frecuente en sus anteriores trabajos (cajas de ritmos, teclados en primer plano, efectos de delay...), la producción incide en panear las voces al altavoz derecho y prescinden casi todo el rato de las guitarras, bajos y baterías tradicionales. A priori puede parecer que esto traiciona su tradición de sonar naturales y directos, sin embargo, este disco suena sin duda al rock pausado al que nos tienen acostumbrados.

El tratamiento de las voces, los maravillosos duetos, las melodías preciosistas y las letras profundas y reflexivas (en este caso hablan básicamente de religión y guerra) siguen siendo tan poderosamente conmovedoras como en el resto de trabajos de Low. Y al final llegas a la conclusión de que son temas clásicos de Low retrabajados solo a nivel de experimento de estudio. De hecho, en directo los temas de su nuevo disco los tocan con percusión, guitarra y bajo, como siempre.

Por último hay que aclarar que pese a lo "experimental" de este trabajo, el CD contiene algunos temas que desde ya forman parte del interminable catálogo de temazos de Low. Sandinista suena a los Low de siempre, y Hatchet es un tema pop casi radioheadiano que nada tiene que envidiar a su "hit" Canada (Trust - 2002) convirtiendose en una de las pocas canciones de Low susceptibles de ser escuchadas a nivel masivo.

Pero dejando hits a un lado, el disco se muestra oscuro, lento, solitario, sofisticado y como siempre profundamente reflexivo pero demuestra que Low están en buena forma después de 15 años haciendo gran parte de la música más emocionante que una banda de ¿rock? puede producir.

Password: nodatta.blogspot.com

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(vía: http://nodatta.blogspot.com)

Nº 13 - Radiohead - In Rainbows

Dejando de lado el tema de si Radiohead encabezan o no una revolución con su ¿nueva? distribución digital, la verdad es que el disco me ha gustado mucho. No está ni mucho menos a la altura de lo que nos tienen acostumbrados, pero yo soy de los que piensan que a Radiohead ya no les queda nada nuevo que decir,... ni falta que les hace.

Lo que me gusta de Radiohead es el equilibrio que han conseguido entre el gusto masivo y su propia autosatisfacción. Conseguir escribir un disco que atraiga por igual a freaks musicales como a jovenes no-iniciados musicalmente es sinceramente un gran logro.

Puede que hoy en día un nuevo disco de Radiohead no traiga tantas sorpresas como antes pero yo sigo disfrutando con la voz de Yorke, con las guitarras acústicas y los pianos (cuando los hay), y con la experimentación y la electrónica. Además no creo que sea sano para nadie exigirle a un grupo que revolucione su música sin descanso con cada nueva entrega.

Sin embargo el disco no está exento de fallos, y para muchos, tras la grata sorpresa incial y las escuchas compulsivas puede quedar un poco relegado al cajón del olvido como ya sucedió con Hail To The Thief. Sin embargo, aunque sólo sea por esa desconmensurada felicidad incial que me produjo la sensación de estar escuchando algo realmente bueno, merece la pena este simbólico puesto 13.

CD 1 - http://rapidshare.com/files/61551505/cabezaradioenarcoiris.rar
CD 2 - http://rapidshare.com/files/74343020/RainheadsCD2_-_2007.rar.html

Nº 14 - P.J. Harvey - White Chalk

Si hace unos años, cuando estaba envuelto en el mundo árido de "Rid of me", me dicen que habría un día en que PJ Harvey sacaría un disco solo de voz y piano, me habría descojonado de inmediato.

Pj, que nos tenía acostumbrados a hostilidad, a guitarras cortantes, a rock feo y visceral y a oscurantismo muy a lo Nick Cave, ha cambiado, se ha hecho mayor, y ha sacado la preciosidad que es "White Chalk". Cambiando completamente de tercio, este disco de 33 minutos es un delicado, triste y desnudo grito de socorro de esta diva, que se acompaña de un piano y una voz (más alta que de costumbre y bastante desgarradora en ocasiones) para hablar de despedidas, decepciones y en general sensaciones/sentimientos poco agradables.

Y, aunque es cierto que este disco difiere por completo de "Rid of Me", "Stories from the city, stories from the sea" o el resto de discos de la inglesa, el fondo, lleno de desesperación y amargura, sigue siendo el mismo. Solo que en este caso el envoltorio es diferente.

Autor: Joseph Merrick

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Nº 15 - Iron & Wine - The Sheperd's Dog

Todos los músicos, en su trayectoria, tienen una evolución, a veces inevitable y otras veces buscada y forzada. En el caso de los cantautores a veces es comedida o inexistente, pero no ocurre así con Sam Bean, hombre que se esconde detrás de Iron & Wine.

En su último trabajo, "The Shepperd´s dog", Sam ha abandonado un poco su perfil más lo-fi de anteriores discos (que a mis ojos le asemejaban a artistas como Ben Harper, Jack Johnson y demás), se ha llenado de ambición y ha envuelto sus canciones con arreglos y producción. Ya dio señas de este nuevo rumbo en su colaboración con Calexico en el EP "In the Reins" (imprescindible) y la verdad es que creo que le ha salido muy bien la jugada.

Las canciones parecen más elaboradas, pero siguen teniendo esas melodías preciosas, con sabor a clásico, que cuesta quitarse de la cabeza. Suena a Simon & Garfunkell, Neil Young o Nick Drake pero con un toque de psicodelia hippy que le da su sello personal. Además es accesible y bonito, perfecto para tenerlo de banda sonora mientras haces otras cosas, y también perfecto para no hacer otra cosa que escucharlo.

Autor: Joseph Merrick

(vía: www.torrentazos.com )

Nota: Al descomprimir puede dar error porque hay una o dos canciones que tienen títulos muy largos, pero basta con abrir el RAR y arrastrar el mp3 manualmente al escritorio o a donde tengais la carpeta con la música.

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Nº 16 - Battles - Mirrored

Otro de los debuts más importantes del año es el de Battles. Un grupo que ya lleva tres EP's a sus espaldas pero que con su larga duración han demostrado que van más que en serio.

La banda está formada por veteranos del rock más creativo de los ultimos años. Especialmente conocidos son Ian Williams (Guitarrista de Don Caballero) y John Stanier (batería de Helmet y Tomahawk).

Completan la formación David Konopka y Tyondai Braxton creando un sólido cuarteto que no se ha cortado un pelo a la hora de desarrollar un estilo prácticamente único y refrescante que despues de gestarse durante años en el underground musical, ya iba haciendo falta que saliera a la superficie.

Mirrored suena a muchas cosas y a nada a la vez. Con un modus operandi más cercano a la electrónica, este rock post-moderno le debe mucho al progresivo más experimental de King Crimson, a la densidad rítmica y detallismo marciano de gente como Aphex Twin y al Math Rock más insistente y meticulosamente matemático, pero no por eso deja de ser un disco divertidisimo (el curioso tratamiento de las ¿voces? puede tener bastante que ver).

Todos aquellos rockeros que no disfruten de la electrónica más repetitiva puede que no acabeb de encontrarle la gracia a esto, pero no hay duda de que es un disco de rock del siglo XXI. Rock de laboratorio, abstracto y sofisticado pero sorprendentemente orgánico, fresco y divertido.

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Nº 17 - Chris Garneau - Music For Tourists

Para mí, el debut más importante del año, o al menos el que me ha tenido más horas enganchado y el que más me ha hecho escuchar y re-escuchar ciertas canciones simplemente porque me lo pedía el cuerpo.

Chirs Garneau es un cantautor de New Yersey que exhibe en su primer disco influencias del folk más tristón (vease Nick Drake, Elliott Smith y Sufjan Stevens por decir alguno) y, que sin aportar nada nuevo al género, ha conseguido grabar disco bonito y emocionante como pocos.

Apenas un piano y su voz son suficientes para disfrutar de la quietud y sobre todo para redondear un disco que suena a cuarto de estar y que huye de artificios, orquestaciones y trucos de producción.

Mención especial merece la voz delicada de Chris que, a ratos, tiene destellos de Sufjan, de Regina Spektor o incluso del mismísimo Buckley. Para algunos quizás es demasiado remilgado, puede que incluso facilón y cursi, pero de alguna manera me ha tenido enganchado prácticamente todo el año y por eso se merece este puesto 17. Especialmente por ser debut, por mostrar tan buenas maneras y por la promesa de que en el futuro podamos ver un desarrollo que se presenta muy, muy prometedor.

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Nº 18 - Panda Bear - Person Pitch

Da gusto cuando te encuentras a gente que hace las cosas de forma distinta al resto. Cada vez que esto ocurre yo no puedo hacer otra cosa que no sea aplaudirlo y disfrutarlo, como estoy haciendo con Noah Lennox. El muy cabrón no se conforma con su nuevo trabajo con los Animal collective, grupo del que forma parte activa, sino que crea un proyecto paralelo, Panda Bear, en el que dar rienda suelta a sus inquietudes más personales, y saca uno de los discos de este 2007: Person Pitch.

Person Pitch es un disco atípico. Tiene siete canciones, algunas de duración exagerada (Bros dura 12 minutos y medio), y es un despliegue de recursos alucinante que te lleva a terrenos bastante poco habituales en la música inmediata y frívola de hoy en día. Hay un uso casi abusivo de la repetición, toques de psicodelia, capas y capas de ruido y muchas armonías vocales. Hay espacio para la épica (Comfy in nautica), momentos lisérgicos (Im not), ambient bastante marciano (Search for delicious) y sobre todo orgías sonoras ostentosas (Good Girl/Carrots o la ya nombrada Bros). El resultado es un disco diferente y muy moderno, pero que te recuerda sobre todo a Brian Wilson en su época más alucinógena. Podría decirse que Panda Bear es una especie de Brian del siglo XXI. Y eso, hoy en día, debería ser una bendición.

Autor:Joseph Merrick

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(via: http://radio33.blogspot.com/)

Nº 19 - Andrew Bird - Armchair Apocrypha

Acostumbrados a los constantes giros musicales de Andrew Bird, todo el mundo permanecía espectante ante lo que nos traería bajo el brazo este año. ¿Sería Jazz?, ¿un disco exclusivo de violín?, ¿folk?, puede que acabara haciendo una electrónica futurista llena de violines, silbidos y bucles...

Finalmente ha decidido seguir la linea que tan buen resultado le dió con su anterior album mostrandose por primera vez continuista con respecto a su trabajo y sentando precedente. Y es que, de seguir así y sacar un par de discos más en esta linea, no me extrañaría nada que Andrew se proclamara heroe de un folk moderno a dos pasos y medio del mainstream.

A todos los que os gustó mucho el "Mysterious Production of Eggs"(que no sois pocos) no os dejará de gustar este disco que se desenvuelve por los mismos derroteros del pop y folk, con el mismo buen gusto, con el mismo acierto a la hora de arreglar los temas, y con esas mismas letras llenas de vocabulario académico.

Impresionante es sin duda la cancion que casi da título al disco: "Armchair". Una composición de 7 minutos absolutamente sobrecogedora y llena de recovecos que da gusto visitar y revisitar para volver a sentir esa sensación de "piel de gallina".

A título personal me gustaría comentar que Andrew es para mí uno de los pocos artistas de hoy en día que ha sabido llevar el legado de Jeff Bucley a un lugar donde el propio Jeff se habría sentido cómodo, y para mi eso es como poco admirable.

Sin embargo las comparaciones son odiosas y la obra que lleva produciendo Bird en los últimos 10 años es digna de elogio por si misma, especialmente teniendo en cuenta lo escurridizo de su creatividad y orientación musical.

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Nº 20 - The Polyphonic Spree - The Fragile Army

Comenzamos la lista de los 20 mejores del año con The Polyphonic Spree. Un disco que por pocas se queda fuera y la verdad es que viendo los discos que no nos han entrado en la lista tengo la sensación de que hay bastante empate por ahi abajo... pero no pasa nada, cuando lleguemos al número 1 publicaré todo lo que (mi pequeño grupo de expertos y yo) creemos que ha merecido la pena dar una escuchadita durante este 2007.

Bueno, volviendo al disco, creo que todos lo seguidores de The Polyphonic Spree estamos muy contentos con este ligero pero más que marcado cambio de rumbo del grupo. Siguen sonando a ellos mismos pero ahora son mucho más directos, más contundentes, las canciones están mucho más trabajadas y en general parece un disco que aguantará el tiempo con mucha más dignidad que sus antecesores.

Y no es que los dos anteriores discos de los Spree no sean una absoluta maravilla, es sólo que todo estaba tan diluido de voces y arreglos que las canciones se perdian un poco entre tanta grandilocuencia. Sin embargo, con The Fragile Army empiezan a apuntar a un terreno mucho más susceptible de marcar profundamente a las personas con melodías, letras y estribillos que pueden dejaros cantando durante años.

Un gran disco sin ninguna duda. Buen rollo orquestal que algunos tienen la osadía de comparar con The Arcade Fire cosa que me resulta ofensiva (y no precisamente porque no se parezcan).

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(vía:los mundos de fede)

Nine Inch Nails - The Downward Spiral (1994)

Nine Inch Nails son un grupo que en los últimos años se ha transformado en una máquina de hits mainstream que poco tiene en común con el rock industrial, ruidoso, oscuro y dificil de escuchar que facturaba su líder Trent Reznor en sus comienzos.

The Downward Spiral es el máximo exponente de esa electrónica ruidista y desagradable fusionada con el rock y el noise más oscuro y a la vez accesible. Es como coger a Kiss, juntarles unas cuchillas oxidadas y pasarlo todo por la minipimer.

Pero además es uno de esos discos quasi-conceptuales que mola escuchar del tirón porque da esa sensación de que no son canciones sueltas, sino una obra completa y bien cerrada. Un poco como el Ok Computer, Dark Side Of The Moon, y tantos otros discazos...

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Los mejores discos del año

Nos hemos reunido unos amigos a modo de comité de sabios para votar lo que más nos ha gustado del año. La lista se está confeccionando aún, pero muy pronto daremos veredicto (así de importantes nos sentimos).

Durante las próximas semanas y hasta que termine el año podreis disfrutar de nuestra ABSOLUTAMENTE SUBJETIVA lista de lo que más ha molado en 2007.

Nada más por el momento. Seguimos deliberando.