Feliz 2009 gente!

Bueno, gente, se nos ha echado el tiempo encima y todavía nos queda lo mejor de lo mejor del año, pero no os preocupéis, el TOP 10 será desvelado a primeros de enero.

Os deseo lo mejor a todos, año nuevo y todas esas cosas. Yo ya tengo claro que para mí va a ser un gran año.

La mala noticia, es que el blog empieza a ser conocido y ya me están jodiendo con problemas legales. Ha desaparecido la entrada 14 de lo mejor del año que era RAY LaMontagne y no puedo hacer nada por remediarlo.

Estad atentos al blog si no os queréis perder una. O mejor, suscribiros al RSS y así os enterais de todo al momento... supongo que debería poner un botón para los que no sabéis cómo se hace... pero no sé "cómo se hace" el dichoso botón. Preguntadle a alguien que controle de inteeerneeeeettt....

Ale, me dejo de gilipoyeces, feliz año a todos, besos para ellas y abrazos para ellossss.....

Nº 10 - The War On Drugs - Wagonwheel Blues

¿Qué pasaría si Bob Dylan rejuveneciera 40 años y llevara de banda a la Velvet Underground? Pues que probablemente tendrían que llamarse The War On Drugs y sacar un discazo de este calibre.

Para los que somos fans de Dylan, las primeras escuchas son como una especie de lucha. No sabes muy bien si disfrutar el disco porque suena eso que te gusta tanto o cagarte en su puta madre por haber copiado todo lo que te gusta tan descaradamente. Finalmente yo he decidido que lo hacen suficientemente bien como para perdonarles su falta de originalidad...

¿Falta de originalidad he dicho? Bueno, pues lo retiro, porque este es un disco bastante más variado de lo que puede parecer a primera vista, con desarrollos imposibles, oscuridad, misterio, y mucho, mucho, mucho buen gusto.

No sé si vosotros tendreis que luchar un poco el disco hasta que os guste, pero yo aún sigo sorprendiendome de cómo a estas alturas se puede salir un debút de este calibre, con chavales haciendo música de la de siempre y que me suene tan fresco y bien hecho.

¿Será que son buenos? ¿Será que no es tan fácil como parece? Juzgadlo vosotros mismos que yo mi opinión la tengo clara.

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Nº 11 - Drive-By Truckers - Brighter Than Creation's Dark

Si el año pasado tuvimos en el top el "Sky Blue Sky" de Wilco, este año el discazo de country alternativo viene de la mano de uno de los grupos más míticos que ha parido el género en los últimos años. Con la diferencia de que, dónde Wilco suenan internacionales, Drive-By Truckers mantienen el espíritu sureño más digno e inspirado, basandose en grandes como Lynyrd Skynyrd o Neil Young.

Cierto es que a nosotros la america profunda nos queda un poco lejos, pero no por eso la música de Drive-By Truckers es menos efectiva y conmovedora.

Claro, que este no es un disco para todo el mundo; a algunos les parecerá demasiado yankee, mientras que para otros representará el country aguado por moderno y poco auténtico, pero si te gustan Wilco, My Morning Jacket, Bright Eyes o Jayhawks, vas a encontrar mucho material susceptible de hacerte pasar un buen rato (o mal rato segun sea la canción).

Dejando de lado influencias y parecidos razonables, Drive-By Truckers siguen en plena forma después de 10 años contándonos las calamidades de los sureños a la vez que transmiten un amor incondicional por una tierra que, aún sin ser perfecta, es su hogar. Y es esa combinación lo que hace su música a la vez mágica e inteligente.

Yo sólo digo que desde que empieza la primera canción en plan baladita country (preciosísima) y al menos durante las primeras 10, el disco es prácticamente perfecto. Puede que le sobren unos minutos al final, pero me imagino que es simplemente porque al ser tan largo nunca llego tan lejos. Además, si las 19 canciones fueran tan buenas como las primeras estaríamos ante el disco del año sin ninguna duda... aunque nadie dice que no acabe flipando dentro de unos meses con las 5 últimas como me pasó con el "I'm Wide Awake It's Morning"

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Nº 12 - The Mars Volta - The Bedlam In Goliath

Y de pronto se escuchó gritar: ¡Aquí viene el infiltrado de la lista!

De hecho, Mars Volta son unos infiltrados en la música actual. Únicos. No existe ningun grupo de hard rock que se les parezca ni les pueda hacer sombra. No pienso repetir por enésima vez lo que me gustan estos tios porque os lo sabéis de sobra.

Son lo más extremo de lo más extremo. Adrenalina, tensión, ruido y esquizofrenia. Sin duda una de las únicas bandas que consiguen que la electricidad musculosa y llevada al límite todavía tenga sentido para mí.

Una de las propuestas más interesantes, personales, libres y sinceras de lo que llevamos de siglo.

Y por si eso fuera poco, The Bedlam In Goliath es un disco que empuja los límites más allá.

Si te levantaban dolor de cabeza antes, ahora te van a levantar dos veces más dolor de cabeza. Si antes te parecía que su sonido se parecía al de los coches pitando en un atasco de la M-30, ahoras vas a querer quedarte sordo antes de tener que aguantar ni un segundo de esta locura.

De alguna forma Mars Volta se convierten en su propia caricatura para lanzar un disco que les define bastante bien y que conseguirá que la gente que les odiaba les odie todavía más. Un disco que se presenta de una digestión dolorosísima y larguérrima pero que recopila, por primera vez desde el De-Loused In The Comatorium, una colección de canciones sobresaliente.

Lo que los fans indecisos esperaban se ha cumplido, Mars Volta vuelven al formato más pop que son capaces de ofrecer. Canciones concisas y directas con el turbo puesto al 100% y sin ninguna intención de darte un respiro.

Y por suerte para todos nosotros siguen sacando uno tras otro discos espectaculares, dentro de su estilo, pero cada uno con su propia y remarcada personalidad. De seguir así, tengo claro que Mars Volta será el grupo de hard rock más importante de nuestra época, y el único capaz de mirarse cara a cara con Led Zeppelin, Pink Floyd y demás rockeros épicos (¿exagerado?... bueno sí, un poco).

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Nº 13 - The Magnetic Fields - Distortion

La distorsión me la suda. La voz de Stephin Merritt, grave y dark como siempre, es mucho más importante.

La distorsión me la suda. La voz de Claudia Gonson, precioso complemento para la voz de Merritt, es mucho más importante.

La distorsión me la suda. Las melodías, haciendo de banda sonora de mi día a día, son más importantes.

La distorsión me la suda. Las letras, cínicas, sarcásticas, inteligentes y tristes, son mucho más importantes.

La distorsión me la suda. Los ambientes tan Magnetic Fields son mucho más importantes.

La distorsión me la suda. EL hecho de que me guste absolutamente todo lo que hacen es mucho más importante.

La distorsión me la suda. California Girls, Please stop dancing o Too drunk to dream son muchísimo más importantes.

De hecho, la distorsión, lejos de sudármela, ha terminado por encantarme.

Es lo que tiene la falta de objetividad…

(by Merrick)

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nº 14 Stephen Malkmus - Real Emotional Trash

Personalmente, yo no daba un duro por Stephen Malkmus cuando se separó de Pavement. Sus discos en solitario estaban bien (especialmente el primero) pero no dejaban de ser pura anécdota. Discos que a la primera escucha sonaban agradables pero que nunca te apetecía poner más allá de la quinta canción.

Cuando escuché Real Emotional Trash me pareció que había dado un giro interesante a su carrera, pero no me convenció del todo hasta que me le encontré cara a cara en el Primavera Sound de este año. Fue verle en directo tocando estos temas y darme cuenta del potencial de un disco que, para sonar novedoso, rebusca en el pasado más sesentero (¿alguien dijo Allman Brothers o Grateful Dead?).

Y lo consigue ¡vaya si lo consigue! De hecho, lo hace de tal manera que cuando lo escucho pienso que no hay nadie haciendo este estilo de música hoy en día. ¿Os acordais de los primeros King Crimson, aquellos que se preocupaban más por las canciones que por el virtuosismo? Por ahí van los tiros. Solo que para acercarse a eso, Stephen Malkmus tiene que hacer el proceso contrario.

Imaginaros unos Mars Volta pero quitándole todo el hard rock y el histrionismo de encima. Un formato un poco más alegre y pop, pero con el mismo desarrollo de canciones. Canciones que sin ser demasiado largas van y vienen apoyandose en una banda que da el tipo y un Malkmus que suelta esporádicamente sus mejores melodías.

Canciones llenas de trucos brillantes e inspirados que con dos escuchas ya se te quedan. Una delicia de disco que disfrutarán tanto músicos como melómanos. Un disco de esos que cuando lo escuchas te apetece tocar la guitarra, o la batería, o simplemente cantar con esa dejadez y personalidad con la que canta el señor Malkmus.

Gracias Stephen, YA ERA HORA!

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Nº 15 - Los Campesinos! - Hold On Now, Youngster...

Cuando me crucé por primera vez con Hold On Now, Youngster... todavía no había empezado 2008. Recuerdo que pensé que sería algun grupo nacional, popero y estúpido con un nombre aun más estúpido y pasé de ellos.

Pero está claro que, cuando un disco es tan bueno, inevitablemente aparecerá en todos tus blogs favoritos hasta que no te quede más remedio que escucharlo.

En febrero me rendí y pronuncié aquello de "who the fuck are los campesinos!"...

Descubrí que me equivocaba en algunas cosas y acertaba a medias en otras. Lo primero es que de españoles no tienen nada. Son del Reino Unido. Y de poperos lo tienen todo, pero no como yo me lo esperaba.

Hoy en día es complicadísimo hacer música pop que no suene blanda, cursi y facilona, así que los Campesinos! cogieron las mejores virtudes de las bandas del norte de Europa, la juntaron con una energía digna de los mismísimos Blood Brothers y lo empacaron todo con una colección de canciones con tanto impacto que podría considerarse el debút de más fácil escucha desde los Strokes.

Y está claro que, cuando alguien no sabe nada de esta gente y los escucha por primera vez, lo mejor que puedes hacer es mirar la cara que pone. No recuerdo la cara que puse yo, pero recuerdo que desde la primera esucha, la sorpresa fue tal que no paraba de recomendárselo a todo el mundo con bastante más emoción de la que yo suelo gastar.

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Nº 16 - Sun Kil Moon - April

Podría decir que en su dilatada carrera, Mark Kozelek ha repasado desde todos los ángulos posibles su personal propuesta de slowcore-folk-rock. Sus tres proyectos, más que excluyentes son complementarios : si con Red House Painters guitarreaba, y como Mark Kozelec publica lo que le viene en gana con total libertad, Sun Kil Moon explora los sonidos más acústicos del mismo modo que South San Gabriel son la mitad preciosista de la cabeza de Will Johnson.

Y podría decir, evidentemente, que Red House Painters llevan inactivos casi 10 años, así que para disfrutar del talento de Mark "sólo" nos queda elegir entre sus discos en solitario o Sun Kil Moon. En mi caso la elección es sencilla. Sun Kil Moon es el proyecto más cuidado y familiar para los que adorasteis "Songs For A Blue Guitar" o "Rollercoaster".

Podría elucubrar sobre sus motivaciones y comentar que habiendo publicado ya tantos discos, parece que Kozelek ha decidido prestar más atención a cada nueva entrada de su discografía y darlas un sentido más concreto en su vida. Así ideo el "Tiny Cities". Una original jugada, disco homenaje a una de sus bandas favoritas (y de las mías) versionando a su manera unos cuantos temas de Modest Mouse y dando un paso valiente y original.

Podría alargar aún más este post con un parrafo tipo rockdeluxe que dijera:

"Tres años después de "Tiny Cities" Kozelek publica April, tercero en este particular subproyecto suyo y demostrando una vez más que es único transmitiendo emociones, contándonos historias a su manera, funcionando en clichés cuando tienen sentido y rompiendo con lo establecido cuando es necesario. Siguiendo su propio camino y disfrazándose de trovador, disfrazado de Neil Young, disfrazado de Elliott Smith, disfrazado de Mark Kozelek."

Pero, en realidad, tras toda esta verborrea de referencias infinitas, de esnobismo musical, y de frases sin final que no transmiten nada, en realidad lo único importante que puedo decir de April es que, si se ha ganado el puesto 16 es porque, de todos los discos de este año, este es el que me ha acompañado más noches mientras soñaba y planeaba una una vida mejor.

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Nº 18 - Okkervil River - The Stand Ins

El año pasado llegaron a lo más alto de nuestra lista. Pasé todo 2007 enamorado de estos chicos. Me recordaban a Neutral Milk Hotel, a las canciones que molan de Arcade Fire. Era folk pero tremendamente emocional, gritón, ruidoso y gamberro. Con su temazos, sus baladas y sus arreglos "silbables".

Este año nos traen la segunda parte de ese gran disco que fue THE STAGE NAMES, y vale, a primera vista no está a la altura. Las primeras escuchas dan la impresión de que es un disco aguado, pero por alguna razón, con el tiempo ha ido haciendo mella en mí. Cuando lo he escuchado con perspectiva me he dado cuenta de que, no solo mantiene el nivel, si no que me queda la sensación de que me acompañará mucho más tiempo que el disco del año pasado.

Donde Stage Names eran melodías brillantes y canciones bien escritas que entran a la primera, el Stand Ins se vuelve más misterioso y de dificil digestión, lo que alarga su vida considerablemente.

Los temazos están ahí, pero no son tan evidentes. Son temas que nos invitan a sacar algo de nuestra parte. A descubrir cómo una banda que fue capaz de hacer un disco tan accesible se planta con algo como Stand Ins a continuación.

Salvando las diferencias, me recurda al efecto que me provocó el Kid A de Radiohead después del increible Ok Computer. Sé que Radiohead se les quedan muy grandes a Okkervil, pero era sólo para que entendáis que no disfrutaréis de este disco si no le dedicais un poco de atención. Pero que a diferencia de otros discos, cada instante que invirtáis en él os será devuelto con creces. ¿Os apetece?

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Nº 19 - Centro-Matic - Dual Hawks

Lo siento, pero es imposible que yo sea objetivo con este disco. Me gusta tanto el trabajo de Will Johnson que disfruto como un niño con cada canción que publica.

Y es que, sea en solitario, con South San Gabriel o con Centro-Matic, el buen gusto de Will para las melodías y las guitarras (tanto acústicas como eléctricas) es innegable.

Los que ya les conocéis no busquéis nada nuevo en Dual Hawks más allá de que mantiene el altísimo nivel de sus anteriores discos (que no es poco), sólo que esta vez en formato doble.

El CD1 lo firma Centro-Matic, más rockero y directo, pero con sus baladitas trascendentales (counting the scars es de pelos de punta) y con sus trallazos de primer nivel a la altura de antiguos singles como Flashes And Cables (número uno en nuestro local de ensayo).

Canciones que en muchos casos recuerdan a los Wilco más animados. Canciones para viajar en verano con las ventanillas del coche bajadas. Ya sabéis lo que quiero decir.

El CD2 lo firman como South San Gabriel, y en él sacan la vena más preciosista y arriesgada. Arreglos de cuerdas y producciones cuidadas con trucos de estudio y otras piruetas sonoras.

Uno de esos discos para descubrir tumbado en la cama (aunque a ratos se pongan un poco estridentes) o simplemente para bajar las luces de la habitación y pensar en tus movidas.

En definitiva, el enésimo acierto de Will Johnson que aunque empieza a correr el riesgo de repetirse, a mí personalmente, todavía me resulta emocionante.

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Nº 20 - The Dodos - Visiter

Es para mí un honor dar la bienvenida (por fin!) a la lista de lo mejor del año con una reseña de un gran disco de la mano de un gran amigo.... adelante Merrick, sinbatería es todo tuyo:

Parece que ahora los hypes son folk. Se acabó eso del rock vitaminado, la gente ya no espera ansiosa el disco nuevo de Franz Ferdinand y los ingleses vienen comiéndose una polla al lado de los yankis o los canadienses.

En este contexto, un día me dijeron "Merrick, escúchate a los Dodos, uno de los discos del año. EL nuevo hype". Vaya tela, igual es la peor presentación que me han hecho en mi vida. La cosa es que me lo bajé y lo dejé en mi Ipod almacenado, como tantos otros. A veces los discos se quedan ahí hasta el año siguiente, cuando lo descubro y me tiro de los pelos (que se lo pregunten al bueno de Andrew Bird el año pasado). Pero esta vez no fue así, porque lo programaron en el primavera Club, que se celebra estos días y me dio por escucharlo.

El disco de The Dodos es un disco de canciones. Supongo que esto es un tópico en toda regla, y seguramente dije los mismo el año pasado hablando de los New Pornographers, que por cierto no tienen nada que ver con lo que nos ocupa, pero es que lo más importante de este disco es que tiene canciones muy chulas. A mi "Walking", "Red and Purple", "Fools" o "Winter" me animan cualquier viaje en autobús, y al final es lo que me importa. Vale, bien, ¿y a qué suenan? Pues a bastante folk, a un poco de rock, a algunos arreglos de viento como sobrios, a ese rollo rítmico tan Animal Collective y que tanto se escucha ahora y a esa producción austera también tan habitual últimamente.

Para mi, de lo más disfrutable del año.

Merrick

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Lo mejor del año... (2008)

Ha empezado diciembre, la navidad, los aguinaldos, las pagas extra, los regalos, las buenas voluntades, estamos en el quicio de un año que acaba y por eso en SIN BATERIA estamos de enhorabuena.

Últimamente el blog estaba un poco descuidado (culpa mía!) pero este mes va a ser de actividad frenética. A partir de la semana que viene podréis ir descubriendo lo que a nuestro parecer ha sido lo mejor del año.

No sé si hace falta indicar el criterio, pero básicamente los discos que van a aparecer aquí simplemente son los que mejores ratos nos han hecho pasar. Puede que no sean los mejores, ni los más innovadores, ni los más comentados del mundo, simplemente esos discos que más nos han acompañado durante estos 12 meses.

Discos que igual dentro de 6 meses ya están gastados (esperemos que no!). Que nadie se piense que esto es una lista definitiva, pero la verdad es que viendo como ha aguantado el tiempo la del año pasado, solo espero que este año la lista sea por lo menos la mitad de buena.

Hay mucho, mucho material donde elegir, y seguramente muchos de los discos en los que estáis pensando se quedarán fuera, pero si son buenos acabarán apareciendo en este blog a lo largo del año que viene. Por suerte la lista no la elaboraré yo solo, y contaré con la ayuda de algunos melómanos indomables que he conocido por el camino y que seguro han escuchado todo lo que a mí se me ha pasado por alto. (Chicos, poneros las pilas y empezad a elegir ya mismo!)

Sin más os invito a dejar un comment con aquellos que os han llamado más la atención, para que no se nos olvide nada que merezca la pena.

Que bonito es despedir así el año!

Que empiece la cuenta atrás!

Violent Femmes - New Times (1993)

No me gusta bromear con la música. Sí, vale, me puedo echar unas risas con no me pises que llevo chanclas durante 1 minuto, o puede que incluso bailara alguna vez aquello de "tengo un tractor amaraillo" (shhh! no se lo digais a nadie!), confieso que hasta toqué en una banda hace años llamada "La Biscuit Box" en la que pasabamos más tiempo de cachondeo encima de un escenario que debajo, por no hablar de la debilidad que tengo por "El Niño Gusano".

Pero la música que me gusta suele intentar ser un poco trascendental, seria y elegante.

Sin embargo hoy me he despertado de buen humor y me he acordado de una canción de estos tios que siempre me hace reir.

Seguramente recordareis a los Violent Femmes por su primer disco homónimo, uno de esos pocos discos tan perfectos que cuando lo estás escuchando por primera vez casi no te lo puedes creer. Era un disco medio angustiado, serio y marchoso a partes iguales, rock indie clásico y canciones eternas.

Lo siento, este disco no es tan bueno. Pero le tengo mucho mucho cariño, especialmente porque las letras son tan absurdas y cómicas que no puedes escucharlo sin tener la sensación de que Gordon Gano es un pobre desequilibrado.

"Tengo una maquina y voy a dominar el mundo en un fin de semana. Tuve que decidir entre dominar el mundo o aprender francés, así que este fin de semana dominaré el mundo y el próximo podré aprender francés" y se quedan tan anchos....

La gente dice que no tengo sentido del humor, y a veces lo dudo... pero supongo que en definitiva tengo un sentido del humor un poco enrevesado.

Bueno, solo espero que este disco os haga pasar tan buenos ratos como a mí, eso sí, es para leerse las letras eh? si no no tendrá mucho sentido. Aunque canciones como "4 Seasons" o "Nothin" yo creo que le pueden gustar a cualquiera a la primera.

http://rapidshare.com/files/154754528/VF_1993-NewTimes_by_EhGuacho.rar

The Mars Volta - Amputechture (2006)

La confusión es un estado mental curioso porque parece que sabes lo que está pasando, y actuas como si tal, pero en el fondo no tienes ni puta idea. Das un paso adelante y dos atras. Permaneces atento intentando descifrar los enigmas que se te presentan pero en el mejor de los casos nunca descubres realmente de qué va todo.

Es lo que pasa en el cine de David Lynch, en los discos de Mars Volta y... claro está, en la propia vida.

Reconozco que disfruto mucho de los estados de confusión, de las cosas que no alcanzo a entender. Otra gente siente rechazo, y me parece normal... con los agobios que vivimos todos los días no estamos para andar levantándonos voluntariamente dolores de cabeza.

Evidente es que hay confusiones más agradables que otras. Cuando la vida se pone confusa da un poco de miedo, porque al fin y al cabo si no aguantas a David Lynch o a Mars Volta no pasa nada, pero en la vida real puedes cagarla mucho.

Así que en el fondo, estos discos, pelis y libros que nos dan un poco de vueltas a la cabeza son bastante más inofensivos de lo que la gente piensa.

Otra cosa es que no te guste que los Mars Volta metan tanta tiza o que se pongan técnicos en determinadas partes, pero realmente de entre todos los grupos coñazo de progresivo y metal que hay hoy en día, Mars Volta (que nada tienen que ver con lo uno ni con lo otro) son con diferencia los más orgánicos y los que más sentido le sacan a la técnica.

De la poca música realmente ruidosa que soy capaz de escuchar y disfrutar ultimamente. Es verdad que muchos no consiguieron pasar del primer disco, pero a estas alturas, yo me quedo con este, especialmente cuando nos encontramos sorpresas como:

Enfermo llegué
y para componerme ando de vago
No me des tu obediencia
por que te enseño mi cuerpo de lobo
a donde la piel estuvo debil
con una hambre que no me deja cantar

En mi vida,
el oscuro me mantiene
cuando yo te vi
en la lluvia me prometistes tu sangre

Yo no me quedo en mi vida
el oscuro me mantiene
cuando yo te vi
en la lluvia me prometistes tu sangre
yo no me quedo

Y ya que caiste de este mundo
cargo una navaja
dios mio
para ti
Cuantas veces me mordiste
y cuantas veces yo me fui

Y ya no me estoy enamorado
con tus mentiras
el infierno me duermo
por que el infierno es la unica verdad

En mi vida,
el oscuro me mantiene
cuando yo te vi
en la lluvia me prometistes tu sangre

Yo no me quedo en mi vida
el oscuro me mantine
cuando yo te vi
en la lluvia me prometistes tu sangre
yo no me quedo

Estrella de la mañana
Ismael te persigo a ti
y si me quedo sin alas
ademas me muero por ti 

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The Cure - Wild Mood Swings (1996)

No es el mejor disco de The Cure, eso lo sabe cualquiera. De hecho no sé si se salvan la mitad de las canciones, pero contiene la canción de más buen rollo del mundo y aunque solo sea por eso merece la pena!

Venga vamos, todos juntos CANTAD CONMIGO:

The sun is up
I'm so happy I could scream!
And there's nowhere else in the world I'd rather be
Than here with you it's perfect
It's all I ever wanted
I almost can't believe that it's for real
(So pinch me quick)

I really don't think it gets any better than this
Vanilla smile and a gorgeous strawberry kiss!
Birds sing, we swing
Clouds drift by and everything is like a dream
It's everything I wished

Never guessed it got this good
Wondered if it ever would
Really didn't think it could
Do it again?
I know we should!!!

The sun is up
I'm so fizzy I could burst!
You wet through and me headfirst
Into this is perfect
It's all I ever wanted
Ow! It feels so big it almost hurts!

Never guessed it got this good
Wondered if it ever would
Really didn't think it could
Do it some more?
I know we should!!!

Say it will always be like this
The two of us together
It will always be like this
Forever and ever and ever...

Never guessed it got this good
Wondered if it ever would
Really didn't think it could
Do it all the time?
I know that we should!!!

http://rapidshare.com/files/158880732/TheCure_1996-WildMoodSwings_by_EhGuacho.rar

The Wedding Present - Seamonsters (1991)

Cualquiera que no esté mañana viendo a The Wedding Present y pasado a Sigur Ros puede estar seguro de que está en el lugar equivocado del planeta.

Estamos en época de conciertos y eso significa felicidad absoluta. Desde el maravilloso concierto de dEUS que pude ver hace un para de semanas con mi amiga Clarita hasta el más reciente y maravilloso pepino que se marcaron los Built To Spill, sin olvidar el infierno sonoro de los A Place To Bury Strangers (gracias merrick por acompañarme) estamos en la época del año adecuada para vivir con emoción, pelos de punta (que no pelos de puta... sí, vale chiste malo...) y vibrar con las bandas que se dignan a acercarse a Madrid.

Realmente si no fuera por los conciertos que me chupo en esta ciudad habría emigrado hace ya muchos meses.

Por cierto, que raro que después de un año esta sea la primera vez que posteo a los grandes Wedding Present... supongo que les conoceis casi todos.. ¿no?

El disco en sí ya sonaba de puta madre, pero está remasterizado a saco y es una delicia de principio a fin, electricidad, guitarrismo, ruidismo, melodias de esas de DIOS MIO QUE HIJOSDEPUTA... y bueno... ya sabeis, uno de esos grupos que cuando las chicas los oyen se convierten en sus favoritos porque pueden cantar todas las canciones desde primera fila super motivadas... ¿Alguien dijo Pixies, Built To Spill, Los Planetas y compañía?... sí esos...

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Tom Waits - The Heart Of Saturday Nights (1974)

A veces me pregunto cómo tienen que coincidir las circunstancias de la vida de una persona para crear una personalidad tan arrolladora. Es dificil escuchar y más dificil ver a Tom Waits y no sentir una admiración profunda por un tipo de este calibre.

Como músico es un verdadero portento y a inspirado a generaciones de músicos, desde Sonic Youth hasta Diana Krall. Como actor, aún haciendo siempre de si mismo resulta tan auténtico y encantador que su presencia es muchas veces lo mejor de la película.

Pero, si hay algo en lo que le envidio más es cuando se sienta al piano. Da igual cómo se ponga, ni las baladas le suenan horteras, ni sus aullidos resultan desagradables. Es capaz de hacer de "Noche de Paz" la canción más bonita que has oido en tu vida.

The Heart Of Saturday Nights fue el primer disco que esuché de él. Es un disco de baladitas de Jazz bastante ortodoxo, especialmente teniendo en cuenta los caminos que siguió su carrera después. En 1974 ni siquiera tenía la voz rota pero ya sabía cómo escribir canciones increibles.

Un disco que es ponerlo y sentirte nostálgico, con ganas de volver a casa, con ganas de darle un abrazo a las personas que quieres (en serio, cuando lo escucheis sabréis de lo que hablo).

Un disco que se disfruta desde la primera escucha y que transforma el aire de la habitacion en la que te encuentres y la hace más acogedora y llena de sentido. Precioso... ¿qué me pasa hoy...?

Será que llega la navidad y todavía no he empezado a odiarla.

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Modest Mouse - Good News For People Who Love Bad News (2004)

Casi siempre que voy a un concierto pienso lo mismo. Lo peor, el público. La gente es super coñazo. ¿Por qué va la gente a los conciertos si se los pasan hablando?

Alguien me dijo hace poco que está de moda ir a los conciertos. Es cierto, están todos petaos de gente que ni siquiera le gusta lo que va a ver. Y vale, no pasa nada, yo también voy a conciertos que a veces no me gustan, pero ya que pago me trago el show y no molesto a la gente que sí está disfrutando (suertudos ellos).

Alguien dijo también que cuando vas al cine y no te gusta te vas, pero cuando vas a un concierto y no te gusta te pones a hablar, maldita sea, BASTA YA!

Y eso por no hablar de los fans histericos que te cantan al oido, no entiendo cómo pero simpre tengo a uno al lado que canta TODAS las canciones letra por letra. Entiendo que en un momento de emoción saltes y cantes un estribillo o ese momento mágico en que todo el mundo está cantando, pero ¿qué intentas demostrar cantandote TODAS las canciones de un grupo?

Y lo máximo ya son las palmas, que en el 99% de los casos quedan fatal, joden el ambiente de la canción, se dan a destiempo o en el mejor de los casos se dan al reves...

Solo hay dos formas de dar palmas, al derechas y al reves, joder lo normal sería que ocurriera la mitad de las veces lo uno y la mitad de las veces lo otro... pero no... como Joe Boyd comentaba en su maravilloso "Blancas Bicicletas" sólo los blancos saben dar palmas tan mal.

¿Y todo esto que tiene que ver con Modest Mouse?... pues bien, es que existe otro mundo. Un mundo de la casualidad, de la buena suerte, de ... no sé de qué, pero puedo decir que en el Primavera Sound de 2007 viví una de las cosas más bonitas que ha hecho una muchedumbre enfervorizada.

Cuando acabó el concierto en lugar de gritar "otra, otra, otra" la gente se puso a cantar un arreglo de trompeta de la ultima canción que habían tocado. Acabamos unas 200 personas bailando en circulos como indios mientras tarareabamos como locos. Fue un momento inolvidable, espontaneo y emocionante que dio broche final a un concierto increible.

Sólo Modest Mouse podrían conseguir algo así.

Modest Mouse - Good News For People Who Love Bad News

Desert Hearts - Let's Get Worse (2002)

El disco de Desert Hearts habitó en mi ipod durante años (sin exagerar) hasta que le di una oportunidad. No sabía de dónde había salido, quien me lo había pasado ni que estilo de música gastaban.

Es curioso cómo acumulamos música hoy en día. En mi ipod de 160 gigas todavía tengo unos trescientos y pico discos que aún no he oido enteros. Hay gente que tiene problemas con la sobrecarga musical, yo sin embargo la disfruto muchísimo.

Me aburre escuchar siempre lo mismo, un disco nuevo es extremadamente más gratificante que uno que ya conoces, aunque por supuesto siempre hay lugar para los enganchones, las canciones perfectas y las etapas con el REPEAT en ON...

Sin embargo, sólo la variedad que nos proporciona la tecnología de hoy es capaz de dar a luz un grupo como Desert Hearts. Y es que Let's Get Worse suena tanto a tantas cosas tan distintas que no se sabe si es homenaje, plagio o influencia.

Joy División, My Bloody Valentine, Yo La Tengo, Sonic Youth, Arab Strab,... todos tienen cabida en un disco que parece un recopilatorio con lo mejor del indie rock ingles (sí, vale Sonic Youth son americanos...) de los últimos años.

Hay gente a la que le sienta mal que se parezcan tanto a todos, pero yo una vez lei que si imitas a uno te llamarán copión, si imitas a unos pocos te dirán que tienes escuela, pero si imitas a todos te considerarán genio... así que sacad vuestras propias conclusiones.

Yo personalmente creo que tienen temas tan buenos que me da igual a qué se parezcan.

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Jeff Mangum - Engine

Jeff Mangum sigue vivo... imagenes de antes de ayer!!


Neutral Milk Hotel - Engine - 10/18/2008 Brillobox, Pittsburgh PA from Engine on Vimeo.

Built To Spill - Keep It Like A Secret (1999)

No me gusta repetirme pero este es el tercer disco de Built To Spill que cuelgo.

No es su mejor disco pero tiene sin duda los mejores temas que jamas han escrito.

No creo que llenen la sala Caracol pero yo tengo las entradas desde hace tres meses.

No existen muchos grupos capaces de crear melodías tan perfectas pero todavía son desconocidos por muchos.

No se puede decir que Dough Martsch toque bien la guitarra, pero ya se le considera un guitar hero en toda regla.

No creo que Built To Spill existieran sin Neil Young y J. Mascis...

No creo que nunca llegue a aburrirme de escuchar a estos tios...

No creo que nadie que les haya escuchado pueda decir que no le gustan...

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My Morning Jacket - Z (2005)

La frase de moda en los blogs musicales que postean a los Fleet Foxes es "estos tios deberían pagar royalties a Jim James por sus canciones". Y no es que los Fleet Foxes no sean la hostia, pero es que Jim James es, como dice Clara un "Grande Artista".

Y es que aunque este mes ando pelado, el otro día haciendo tiempo en la fnac no pude resistirme a comprarme Okonokos, un dvd en directo que todo el mundo pone por las nubes.... y no sin razón.

Okonokos se ha convertido instantaneamente en uno de los mejores dvds de mi colección, lo cual no era muy dificil de suponer conociendome un poco, pero el caso es que incluso Quico con sus gustos tan distintos a los mios tuvo que rendirse ante lo evidente. My Morning Jacket en directo son increibles.

Cierto es que el último disco me dejó un poco frio, pero por suerte en Benicassim tocaron todos los clásicos y dieron un conciertazo muy por encima de lo que me esperaba de ellos.

Las referencias se van sumando en My Morning Jacket hasta que no sabes muy bien a quien se parecen, es Neil Young su mayor influencia? , o quizá los Flaming Lips? , Lynyrd Skynyrd? puede que Mogwai? Led Zeppelin? Metallica? (sí, sí, a estos tios se les nota una vena de heavy metal pero no os asusteis, lo llevan bastante bien).

Son una mezcla espectacular de pasado presente y futuro de la música. Una banda de las grandes grandes que por una razón u otra a todo el mundo le suena de oidas (aunque sólo sea el nombre) pero nadie se ha parado a escuchar de verdad.

Ha llegado el momento de que My Morning Jacket tengan lo que se merecen... por desgracia, y como ya he dicho, con un disco como Evil Urges han pinchado un poco, esperemos que el próximo disco suponga la consagración definitiva.

Yo sólo puedo recomendaros que, sí quereis conocer a la banda de verdad os compreis el Okonokos... os aseguro que después de eso tendreis una nueva banda favorita! Y si no lo encontráis (a mí me ha costado tiempo y paciencia) os invito a todos a una fiesta sureña en el salón de mi casa... eso sí, todos con gorro de cowboy y barbas de 6 meses!

Larga vida a Jim James y su banda!

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Un año Sin Batería

Hoy hace exactamente un año que me decidí a empezar todo esto y aún no sé muy bien cómo celebrarlo, ni siquiera si hay que celebrarlo de alguna forma. Quizá este post de autobombo sobra, pero como soy un presuntuoso venido a menos me he decidido a daros las gracias a todos los que os asomáis a SIN BATERIA de vez en cuando.

En un año muchas cosas han cambiado. El blog ha pasado de las 10 visitas que me hacía la gente del despacho, a picos de unas 500 visitantes diarios. Los posts han sido recortados de más de 20 mensuales a una media más bien escasa de 6 ó 7 (tengo que reconocer que ya no tengo tantas cosas que recomendar como al principio).

Por el camino hemos encontrado batería para nuestro proyecto (aunque ahora lo que buscamos es bajista) habeis aparecido amigos y conocidos de muchas maneras distintas. Desde los asiduos que de vez en cuando dejan un saludo como Despachopop, Capitán Z, Yosónico, Burbujaplanetera, Wallace, Dudu, (seguro que me olvido de alguno)... a todos los que de vez en cuando descubro que me leéis de una forma u otra, incluidos los que habeis ido apareciendo por LAST FM.

Gracias a todos... y a los que visitais SIN BATERIA en silencio, pues gracias también, aunque os noto menos.

Gracias especiales al Merrick por animarme a mantener esto vivo, a Quico por aguantarme todo este tiempo y ... bueno, esto ya suena a despedida lacrimógena o a saludos pretenciosos de quien recibe un oscar así que voy acabando.

Recuerdo que un día tuve la idea de que cuando el blog cumpliera un año ya tendría acabada mi maqueta, la postearía y cerraría las puertas. Por desgracia (o puede que no tanto) la maqueta esta incabada todavía y el cierre del blog tendrá que esperar un poco más... pero claro me hacía ilusión postear algo mío... así que en un acto de incontenible vanidad os dejo unas versiones que grabé en casa por pasar el rato (y por supuesto, vale reirse).

Neutral Milk Hotel - King Of Carrot Flowers Pt 1
David Bowie - Space Oddity (reprise)
Radiohead - You Never Wash Up After Yourself

Julie Doiron And The Wooden Stars (1999)

A veces, cuando estás hasta los cojones de todo, lo único que quieres es que una voz dulce te susurre cosas al oido. Que te diga que te entiende, que a veces todos nos sentimos así, que se ponga rabiosa de impotencia de vez en cuando, cagándose en el mundo como si fuera tu propia voz, que pierda de pronto las fuerzas como si estuviera a punto de llorar.

Alguien dijo una vez que si escuchábamos música triste nunca estaríamos contentos, por suerte otro alguien respondió a continuación que al menos nos sentiríamos comprendidos.

No sé si Julie conseguirá que os sintais comprendidos, pero algunas veces lo único que nos queda es desenchufar la realidad y conectar con la música.

P.D: Vamos chicos, no os cortéis con esos comentarios llamándome EMO LLORÓN...

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Björk - Post (1995)

Toda la semana esperando a que llegue el finde para descansar y liarla y de pronto, el viernes, sin saber muy bien cómo, acabas encerrado en un bar (de cuyo nombre no quiero acordarme) en el que empiezan a suceder cosas extrañas.

Ciñéndome exclusivamente al apartado musical (no quiero recordar demasiado el resto de cosas que sucedieron allí) pasamos de una mezcla de rock aceptable (incluido Jeff Buckley!) a música que realmente no sé cómo clasificar.

Supongo que el DJ se metió una raya de estupidez porque depronto pincharon 5 ó 6 temas seguidos de HIP-HOP de ese que aburre hasta al mismísimo 50 Cents. La noche empezó a hacerse larga, y más larga, y más larga, y cuando creía que no podía ponerse peor, pincharon las Spice Girls!... sí, sí... que graciosa es la gente que tiene sentido del humor... yo es que me parto.

Pues venga, todas las tias subidas en los bancos recordando esa época dorada en que parecía que Wannabe era una canción que te iba a enseñar a ser más mujer... (maldita liberación sexual, dónde te has quedado?!). Es fácil adivinar que llegado a este punto ya estaba bastante indignado, pero todo podía ir a peor...

De pronto pincharon BJÖRK y me di cuenta de que yo no pegaba ni con cola, porque después de toda la puta noche emborrachandome como un piojo en una esquina, justo cuando me apetece bailar, el resto del bar se congela como si hubieran puesto a Manolo Escobar. Maldita sea! Voy a destiempo! Para una canción en condiciones que ponen... ah, sí, vale, los gustos musicales, cada uno tenemos el nuestro pero...

Entiendo que la gente le tenga bastante paquete a Björk porque es una tia rara (o se lo hace), entiendo que es un poco esquizofrénica cantando, que hay gente que no traga los trajecitos, el mamoneo y el rollo arty que se trae, pero aún si le quitas todo eso (sí lo haces casi mejor) sigue siendo una puta jefa.

Una de las figuras más creativas e innovadoras de los últimos años, vale que ha pinchado con algún disco que otro, pero desde luego ¿Quien puede ponerse el POST y decir que no es bueno?

¿Quien no alucina con Army Of Me cuando empieza el disco? ¿Quién es capaz de negarse al encanto de "It's oh so quiet! aún después de haberla oido 100.000 veces en anuncios de televisión?, pero sobre todo, ¿Quien ha escuchado Hyper-Ballad y se ha atrevido a decir que Björk es una puta mierda?... creo que más bien la gente no ha escuchado nada y está un poco llena de prejuicios... pero quien soy yo para juzgar a la gente?

Ah, vale, ya me acuerdo... soy un quemao musical... pero os digo una cosa, si sois capaces de escuchar la canción mientras leeis la letra y siendo sinceros no cambiais de opinión, me tragaré mis palabras:

we live on a mountain
right at the top
there's a beautiful view
from the top of the mountain
every morning i walk towards the edge
and throw little things off
like:
car-parts, bottles and cutlery
or whatever i find lying around

it's become a habit
a way
to start the day

i go through this
before you wake up
so i can feel happier
to be safe up here with you

it's real early morning
no-one is awake
i'm back at my cliff
still throwing things off
i listen to the sounds they make
on their way down
i follow with my eyes 'til they crash
imagine what my body would sound like
slamming against those rocks

and when it lands
will my eyes
be closed or open?

i'll go through all this
before you wake up
so i can feel happier
to be safe up here with you

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Radiohead - My Iron Lung (1994)

Salud de hierro, eso es lo que me vendría bien en estos momentos. Después de tres días en la cama aburrido y sometido a la implacable fiebre casi preferiría estar trabajando que pasar un minuto más entre estas cuatro paredes. Y lo peor es que esto tiene pinta de que no ha hecho más que empezar.

Son los momentos en que enfermamos que echamos de menos a nuestras madres, la sopita, las películas del videoclub y las revistas que hacen más sobrellevable los días de cama. Pero a solas en una ciudad como Madrid lo único que puede uno hacer es tumbarse y "disfrutar" de delirios musicales. Y es que My Iron Lung no es más que un EP lleno de delirios.

¿Cómo se les ocurrió una canción tan llena de espasmos, cambios de ritmo y guitarras chirriantes? Me parece que Thom Yorke y Colin Greenwood debían de estar pasando por el mismo estado febril que yo sufro ahora mismo para dar con algo así. Un temazo incontestable de una de las mejores bandas que hay en este momento sobre la faz de la tierra. Creativos, siempre sorprendentes y grandes músicos a partes iguales (sí, vale a mí también me parece que están un poco de capa caida en este momento...).

Pero además este EP me sirve para dar las gracias a esa pequeña pandilla de amigos que me quiso acompañar a Tres Tristes Trastes en lo que fue mi escacharrante debút en suelo madrileño. Gracias Joche, Sandra, Clara, Merrick y Diego por estar ahí aguantando mi voz temblorosa que intentaba versionar "You Never Wash After Yourself". Quedaros mejor con la versión original:

I must get out once in a while
Everything is starting to die
The dust settles
The worms dig
Spiders crawl over the bed

I must get out once in a while
I eat all day and now I'm fat
Yesterday's meal is hugging the plates
You never wash up after yourself

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M. Ward - The Transfiguration of Vincent (2003)

Me acuerdo del instituto, de los tontos juegos entre chicos y chicas y las frases de filosofía amorosa de garrafón. Cuando te gustaba una chica te morías de vergüenza al verla pasar por delante, era horrible la sensación de que no te hacía ni puto caso, así que te armabas de valor y de pronto un día te declarabas... así, en plan valiente. Y ella te miraba y decía...

¿Cómo quieres que te quiera si quien yo quiero que me quiera no me quiere como yo quiero que me quiera?

Ponías cara de AUTÉNTICO idiota y te ibas sin saber muy bien lo que había pasado.

Si al menos hubieramos sido la mitad de elegantes que M. Ward podríamos habernos declarado con estilo y con un poco de suerte las cosas serían diferentes... qué ingenuos cuando eramos pequeños... ¿y ahora?... mierda, creo que nada ha cambiado...

Me parece que voy a tener que poner cara de folkie, irme a New Orleans a aprender unos acordes de jazz, comprarme una Gibson 335, ponerme un sombrero de gangster y cantar...

Hey, i ain't never met anyone like you before
I ain't never met anyone like you before
I thought all the good ones were gone
You're here to tell me i was wrong

Hey, you ain't never met a fool like me before
You ain't never met a fool like me before
They told you all romantic fools had died
I'm here to tell you that they lied

You can't be always right my friend,
Come on and tell me I got it wrong again!

Hey, i ain't never seen anything like this before
I ain't never seen anything like this before
I thought all the mystery was gone
You're here to tell me i was wrong

You can't be always right my friend
Come on and tell me i got it wrong again

Hey, you ain't never met a fool like me before
You ain't never met a fool like me before
They told you all romantic fools had died
I'm here to tell you that they lied

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Pink Floyd - The Dark Side Of The Moon (1973)

Parece mentira que algunas veces nos sintamos tan unidos a personas que ni siquiera conocemos. Personas que hasta donde nosotros sabemos pueden ser déspotas e insoportables, engreidos, egoistas, estúpidos,...

Por eso me cuesta explicar por qué me ha resultado tan chocante la noticia de la muerte de Richard Wright. Pero puedo decir que le admiraba como músico, especialmente como pianista. Siempre a la busca y captura del acorde adecuado, del arreglo perfecto.

Su papel en Pink Floyd no se le escapa a los fanáticos que profundizabamos en su música. Cualquiera que sepa escuchar sabe que aunque siempre estuvo en segundo plano, era un genio a la altura de sus compañeros Waters, Gilmour y Barret.

Ha muerto uno de los grandes, una fuente de inspiración para muchos músicos que nos despedimos de él desde la admiración y el respeto pero con una sonrisa de agradecimiento.

Ayer mismo Quico y yo tocábamos Shine On You Crazy Diamond ajenos a la noticia de su muerte en lo que fue un accidental homenaje a una canción que sin los sintes de Rick no suena del todo... le echábamos de menos sin saber por qué.

Supongo que sólo queda decir Adios Richard, see you on the dark side of the moon.

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Cave-In - Jupiter (2000)

¡¡¡ATENCIÓN!!! BE CAREFUL!!! ACHTUNG BABY!!!
¡¡ESTE DISCO NO PEGA NI CON COLA EN ESTE BLOG!!

Este no es un disco para blogs de modernos folkies facilmente asustables. Es un disco para HOMBRES DE PELO EN PECHO!!

Nah, ahora en serio. A veces me miro a mi mismo y descubro asustado que el hard rock me resbala de tal manera que no me reconozco. Así que de vez en cuando os posteo uno de estos discos que escuchaba cuando era un adolescente gritón con vistas a desparramar adrenalina con cada canción que escuchaba... eso ya no me va mucho, pero algunas veces no está de más mirar atras.

Conozco a mucha gente que tiene prejuicios con la música que escucho ahora: "eso es una mariconada" suelen decir... o la típica de "eres más blando que la mierda de palomo"... en fin, hay mucho prejuicio contra la música que apela a la sensibilidad por encima de la testosterona, pero si lo pensamos bien, también hay prejuicios injustos contra la agresividad y la potencia sonora.

Aquí mismo tenemos a una panda de chavales que fijándose en gente como Radiohead y Muse se desquitaron de su etiqueta de metaleros experimentales; y aunque algunos de sus discos superan las barreras del mal gusto, lo cierto es que hacen una música tremendamente inteligente y en algunos aspectos bastante original.

Para empezar el sonido del disco me confunde, por momentos creo que está grabado en el local de ensayo y otras veces tengo la impresión de que es que les gusta sonar así (no son opciones incompatibles evidentemente).

En cualquier caso Cave-In es un grupo que destila la energía del METAAAAALLLL (esos cuernos bien arriba!!!) con la capacidad de innovar del indie y sólo por eso merecen una escucha.

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P.D: Sí, vale, he escrito esto con dos cervezas de más y la música a tope...¿qué pasa?

South San Gabriel - The Carlton Chronicles (2005)

Recuerdo la primera vez que me convertí en gato. Estaba tumbado tranquilamente en mi sofá viendo el humo revolotear por la habitación. Me decidí a poner algo de música para hacerme compañía. Y de pronto todo cambió de sentido.

Entre paseos y cubos de basura conocí al gato Ron y a Kittyphone. De pronto lo único importante era cazar pájaros y ratones, de pronto guardaba la esperanza de no tener que dormir otra noche más en el garage. Las peleas con el resto de gatos, los vaivenes en la relación con mi amo... mis pequeñas victorias y derrotas diarias se paseaban frente a mis asombrados ojos amarillos.

Descubrí que de una forma u otra todos llevamos un gato dentro. Porque todos somos egoistas e independientes hasta que nos sentimos solos y rogamos porque alguien nos de de comer, nos deje dormir en su regazo y nos diga que nos quiere mientras miramos hacia otro lado como si no nos importara.

La vida de gato es sosegadamente difícil, solitaria y extrañamente poética, sobre todo en voz y letra de alguien como Will Johnson. Una experiencia musical preciosista y llena de detalles. Alguien diría que es música para dormir, yo creo que más bien es música para soñar.

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Syd Barret - Barret (1970)

Las relaciones humanas son complicadas. A veces el muro que nos separa del resto del mundo parece tan grande y alto que da la impresión de que es mejor contentarse con vivir bien con uno mismo. Y si no que se lo pregunten a Syd Barret. El paradigma del genio incomprendido. La personificación pura del mundo interior.

Quien sabe si fueron las drogas, una enfermedad mental o las constantes decepciones vitales lo que le llevaron a su estado de catatonia. Probablemente un poco de todo. Un coctel dificilmente asimilable para una persona tan simple en su complejidad.

Pink Floyd le deben mucho a pesar de su corta estancia en la banda. The Piper At The Gates Of The Dawn es un disco atípico de Pink Floyd y quizá por eso es para muchos el mejor. Lo que está claro es que el impacto que tuvo Barret en la música folk y la psicodelia es dificilmente medible.

Es cierto que para cuando grabó estas canciones era poco más que un deshecho humano, la mayoría del tiempo no era capaz de concentrarse ni en tocar la guitarra (su amigo David Gilmour tuvo que grabar la mayoría de los temas por él) pero su forma de cantar y componer tan desestructurada y volatil transmite mejor que nada en este mundo quien era él.

Comunicación pura, directa. Para entender lo inentendible bastaba con escuchar su música, sus letras. Toda su persona está descrita al milímetro en cada una de las canciones que publicó (teniendo en cuenta sus dos albums y el que publicó junto a los Floyd) y para mí eso es lo más importante.

Siempre he creido que la música es la forma más pura de comunicación. Cuando se aleja de convencionalismos y artificios, de compromisos y conversaciones de besugos, la música es una conexión directa de corazón a corazón y eso es lo único capaz de hacernos sentir que hay, a veces, agujeros a través del muro.

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Andrew Bird - The Mysterious Production of Eggs (2005)

El año pasado sacó ese disco tan bonito que es Armchair Apochrypha. Fue seleccionado por Merrick y por mí (¡qué importantes somos!) como el 19 mejor disco de 2007. Claro que en aquella época Merrick apenas lo había oido y más tarde se arrepintió de no haberle dado más puntos.

Probablemente Andrew se merecía más bien estar entre los 10 mejores del año pasado. Pero una cosa está clara, y es que The Mysterious Production of Eggs como poco es igual de bueno. Yo hasta defendería a quien dijera que es incluso mejor. Una lección de buen folk, de maestría y artesanía pop.

Un disco con referencias múltiples entre las que destaca de forma más o menos clara la presencia de Jeff Buckley; lo cual, si bien para muchos es un lastre, para Bird supone la mejor de sus virtudes. No sólo porque aguanta el envite con talento y buen hacer, si no porque incluso ha sabido evolucionar el legado de los Buckley hacia nuevas rutas que hoy me parecen lógicas continuaciones de lo que a Tim y Jeff se les quedó por hacer.

Cuando salió este disco yo estaba en mi último año de universidad y recuerdo las noches de calor desorbitado con la ventana abierta de par en par estudiando kilos de apuntes fotocopiados de los que casi no entendía la letra. Estaba bien jodido, pero de vez en cuando me echaba hacia atrás en mi silla, esuchaba cosas como Sovay, o el final de Oppositte Day, o Measuring Cups, o esa epicidad sorpresa con la que termina A Nervous Tick Motion... sólo podía sonreir y pensar "por fin he encontrado otro de esos discos que son para siempre".

Se me ocurre que haciendo el calor que hace, y llegando para muchos vuestros exámenes de septiembre era hora de rendirle un homenaje a mis años de estudiante. Mucha suerte y ánimo chicos y chicas universitarios. Os lo habrán dicho vuestros padres una y otra vez pero... no sabeis la puta suerte que teneis de poder seguir estudiando!!

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The For Carnation - The For Carnation (2000) (LINK ACTUALIZADO)

Cuando Slint se separaron, sus componentes no imaginaban que en unos años aquellos discos que grabaron medio en broma se convertirían en objetos de culto y desatarían una plaga musical que todavía hoy estamos sufriendo (en el mejor sentido de la palabra).

Recogieron sus cosas y cada uno se fue para un lado. Es dificil (además de inutil) que haga recopilatorio de las bandas que cada uno de ellos crearon por separado, pero de todos los proyectos que surgieron (la mayoría de ellos excelentes) sólo uno de ellos consiguió llegar al corazón de Brian McMahan (cantante de Slint).

The For Carnation fue una especie de vía de escape para los textos de McMahan además de una forma de profundizar mucho más en las raices slowcore de Slint y experimentar con arreglos repetitivos (en el mejor sentido de la palabra), atmosferas más claustrofóbicas y ritmos sosegadamente angustiosos (en el mejor sentido de la palabra).

Resulta tan hipnótico que atrapa (en el mejor sentido de la palabra) con y sin drogas de por medio. Crece sin que te des cuenta mientras lo escuchas y de pronto no sabes por qué pero necesitas volverlo a oir de vez en cuando. Un disco para escuchar a solas mientras la voz de McMahan nos susurra sus peores secretos al oido. Un disco para dejar la vida pasar un rato sin pensar en qué pasó ayer o qué pasará mañana.

A falta de vuestra opinión, este es probablemente uno de los mejores discos que he posteado ultimamente.

(ACTUALIZADO)

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¿Y qué música escuchas tú?

En algun momento se me pasó por la cabeza lo de crear un grupo en Last FM para ver cual es la música que os gusta, y por ver en qué conciertos coincidimos. Al fin y al cabo yo creé este blog para conocer a gente con quien hablar de música y de paso encontrar a alguien que tocara la batería.

Bueno, pues las ganas de crear una comunidad "sin batería" en LAST FM han vuelto. Puede que sea una iniciativa sin futuro pero seguro que al final le encuentro alguna utilidad en estar todos interconectados.

Los que ya teneis una cuenta sólo teneis que pinchar aqui y darle a "unirse" ya decidiremos después para qué vamos a usarlo.

Unwed Sailor - The Faithful Anchor (2001)

...y de pronto se hizo el Post-Rock. Y todos los intelectuales del reino decidieron que era la música que estaban esperando. Algunos dijeron "es la música clásica del siglo XXI", otros dijeron "para hacer Post-Rock hay que ser un musicazo..." y nos hicieron creer que estabamos ante la música más elevada que puede existir.

Pero paradógicamente, los músicos en lugar de meterse a clases de guitarra y batería se gastaron la pasta en pedales de distorsión y drogas. No es que sea mal plan, pero por desgracia convirtió a una escena que podía haber sido más que respetable en un engañabobos. Ejercicios de sonido y experimentación vana que no son más que intentos efectistas de parecer más de lo que son. Mucho ego, mucho flipe pero poca música.

Aún me descojono cuando recuerdo el día que le colgué una guitarra con una linea de pedales a un fan del Post-Rock que vivía conmigo y que nunca había tocado un instrumento en su vida. Con cada nota que daba (al azar) se disparaban delays, distorsiones, ecos, flangers, arpegiadores y se montaba una sinfonía... el chaval en cuestión flipó y me empezó a decir que tenía varios discos que sonaban así todo el rato. Al investigarlo descubrí que era incluso gente reconocida en el mundillo que no voy a poner aqui por si alguno se siente ofendido.

El caso es que así comenzó el fenómeno. Un fenómeno que no está muy lejos del DO IT YOURSELF que proponían los grupos de punk guarro y deshilachado cuando demostraron que con dos acordes se podía escribir un temazo. Y es que muchos de los grupos de Post-Rock que he visto en los últimos años tendrían problemas para tocar incluso una canción simple de los Ramones. Algunos de ellos desconocen incluso el nombre de los acordes de la guitarra.

Pero quizá estoy siendo demasiado duro. Es sólo mi opinión. Adoro los ambientes, la experimentación y gran parte de los axiomas del post-rock, pero hay tanto y tan malo que tengo una sensación un poco confusa.

Por eso es un placer descubrir a gente como Unwed Sailor, que aún saben hacer las cosas con cabeza. Pensar las canciones y componerlas y encontrar melodías y arreglos originales. Guitarras sabrosas. Baterías con sentido. Cambios de ritmo. Composiciones que hacen que cada minuto que pasa tenga algun sentido para el que escucha y no sólo dejar pasar el tiempo pisando pedales y haciendo ruido... para eso ya tenemos a Kevin Shields o Thurston Moore que lo hacen mejor que nadie y además son unos músicos excepcionales.

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Neutral Milk Hotel - On Avery Island (1996)

No puedo evitarlo. Vivo enamorado de Jeff Mangum. Mi nivel de admiración por este tio es sólo comparable con el que le tengo a Will Johnson... creí que nunca volvería a encontrarme con heroes de este tipo. Gente a la que admirar y seguir profundamente. Y ojo que soy contrario, muy muy contrario a los fanatismos, pero Jeff Mangum es una persona tan humilde... y su genio me resulta tan increible que no puedo evitarlo (si vale, soy un puto looser y friki fan... cosa que odio, pero me da igual aguantaré todo tipo de críticas al respecto).

In The Aeroplane Over The Sea es el disco más importante de mi vida en este momento. Lo digo sin ruborizarme. Me ha descubierto un nuevo camino, y hacía tiempo que no escuchaba un disco tantas veces seguidas. De hecho algunas tardes cojo la guitarra, toco la primera canción y ya no puedo parar hasta que las he tocado todas...

De hecho, Merrick y yo tenemos el proyecto de coger un par de guitarras acústicas y unas panderetas y tocarle entero en... por ejemplo, en el retiro... un día de estos, os avisaré por si alguien se apunta a rendir homenaje a esta obra maestra ahora que se cumplen 10 años de su publicación.

Pero por desgracia Mangum sólo publicó dos discos. Tuvo tanto éxito con The Aeroplane, que su extraña timidez le obligó a ocultarse para siempre y negarse a volver a publicar nada, ni siquiera discos de rarezas (aunque abundan por internet sus grabaciones caseras).

On Avery Island fue su primer trabajo oficial. Ya apuntaba maneras. Es un disco más dificil, un poquito menos pop, sobrecargado de ruidos, de fuzzes, de guitarras acústicas sobrepasadas de distorsión y quizá un poco menos estructurado en canciones que In The Aeroplane... pero aún así es un disco maravilloso que nos hace pensar que ojalá no hubiera muerto... ah, no! si no está muerto... JEFF! GRABA ALGO DE UNA PUTA VEZ!

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Clint Mansell - The Fountain (2006)

Ayer vi (otra vez) The Fountain. Esa conmovedora película de pseudo-ciencia ficción que me conmueve cada vez que la veo. No sé si es la historia, los efectos visuales o la música pero me parece que la película tiene un equilibrio increible. Es una especie de bola de energía que conecta lo inconectable.

Dejando de lado mis gustos cinematográficos (que no espero que compartais) segun acabó la peli me bajé la banda sonora y me la puse para dormir. Con tanto calor y después de 3 semanas de vacaciones evidentemente no conseguí dormirme. Así que el disco dio como 4 ó 5 vueltas sobre si mismo y me dio para pensar en un montón de cosas.

Entre otras.. me pregunto ¿qué fue primero, el post-rock o las bandas sonoras? Parece que el post-rock, que nació del mundo de las bandas sonoras, ahora está devolviendole la jugada al cine. No es casualidad que Mogwai trabajen junto con Clint Mansell (que ya hizo la música de Requiem por un sueño, sí esa que habeis oido tantas veces que parece mentira que todavía se os pongan los pelos de punta...) y al Kronos Quartet para crear la música perfecta para esta especie de épica trilogía sobre el amor incondicional... me entran ganas de ponermela esta noche otra vez!!

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