The Mars Volta - Amputechture (2006)

La confusión es un estado mental curioso porque parece que sabes lo que está pasando, y actuas como si tal, pero en el fondo no tienes ni puta idea. Das un paso adelante y dos atras. Permaneces atento intentando descifrar los enigmas que se te presentan pero en el mejor de los casos nunca descubres realmente de qué va todo.

Es lo que pasa en el cine de David Lynch, en los discos de Mars Volta y... claro está, en la propia vida.

Reconozco que disfruto mucho de los estados de confusión, de las cosas que no alcanzo a entender. Otra gente siente rechazo, y me parece normal... con los agobios que vivimos todos los días no estamos para andar levantándonos voluntariamente dolores de cabeza.

Evidente es que hay confusiones más agradables que otras. Cuando la vida se pone confusa da un poco de miedo, porque al fin y al cabo si no aguantas a David Lynch o a Mars Volta no pasa nada, pero en la vida real puedes cagarla mucho.

Así que en el fondo, estos discos, pelis y libros que nos dan un poco de vueltas a la cabeza son bastante más inofensivos de lo que la gente piensa.

Otra cosa es que no te guste que los Mars Volta metan tanta tiza o que se pongan técnicos en determinadas partes, pero realmente de entre todos los grupos coñazo de progresivo y metal que hay hoy en día, Mars Volta (que nada tienen que ver con lo uno ni con lo otro) son con diferencia los más orgánicos y los que más sentido le sacan a la técnica.

De la poca música realmente ruidosa que soy capaz de escuchar y disfrutar ultimamente. Es verdad que muchos no consiguieron pasar del primer disco, pero a estas alturas, yo me quedo con este, especialmente cuando nos encontramos sorpresas como:

Enfermo llegué
y para componerme ando de vago
No me des tu obediencia
por que te enseño mi cuerpo de lobo
a donde la piel estuvo debil
con una hambre que no me deja cantar

En mi vida,
el oscuro me mantiene
cuando yo te vi
en la lluvia me prometistes tu sangre

Yo no me quedo en mi vida
el oscuro me mantiene
cuando yo te vi
en la lluvia me prometistes tu sangre
yo no me quedo

Y ya que caiste de este mundo
cargo una navaja
dios mio
para ti
Cuantas veces me mordiste
y cuantas veces yo me fui

Y ya no me estoy enamorado
con tus mentiras
el infierno me duermo
por que el infierno es la unica verdad

En mi vida,
el oscuro me mantiene
cuando yo te vi
en la lluvia me prometistes tu sangre

Yo no me quedo en mi vida
el oscuro me mantine
cuando yo te vi
en la lluvia me prometistes tu sangre
yo no me quedo

Estrella de la mañana
Ismael te persigo a ti
y si me quedo sin alas
ademas me muero por ti 

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Clint Mansell - The Fountain (2006)

Ayer vi (otra vez) The Fountain. Esa conmovedora película de pseudo-ciencia ficción que me conmueve cada vez que la veo. No sé si es la historia, los efectos visuales o la música pero me parece que la película tiene un equilibrio increible. Es una especie de bola de energía que conecta lo inconectable.

Dejando de lado mis gustos cinematográficos (que no espero que compartais) segun acabó la peli me bajé la banda sonora y me la puse para dormir. Con tanto calor y después de 3 semanas de vacaciones evidentemente no conseguí dormirme. Así que el disco dio como 4 ó 5 vueltas sobre si mismo y me dio para pensar en un montón de cosas.

Entre otras.. me pregunto ¿qué fue primero, el post-rock o las bandas sonoras? Parece que el post-rock, que nació del mundo de las bandas sonoras, ahora está devolviendole la jugada al cine. No es casualidad que Mogwai trabajen junto con Clint Mansell (que ya hizo la música de Requiem por un sueño, sí esa que habeis oido tantas veces que parece mentira que todavía se os pongan los pelos de punta...) y al Kronos Quartet para crear la música perfecta para esta especie de épica trilogía sobre el amor incondicional... me entran ganas de ponermela esta noche otra vez!!

http://www.mediafire.com/?5mml1yg1nnn

A Hawk And A Hawksaw - The Way The Wind Blows (2006)

Ayer fue la noche de San Juan... acostumbrado a las hogueras y a las guitarras en la playa este año estaba un poco depre por tener que pasar la noche de mi santo en la gran ciudad... ¿qué me puede aportar Madrid en una noche tan especial, que encima cae en lunes y con trabajo al día siguiente?

Sorpresa! A Hawk And A Hawksaw tocaban en el Ateneo por 2 euros.

Y quienes son?

Pues básicamente un grupo folk que reune influencias de las músicas tradicionales más enraizadas de europa del este (en su myspace dice que son de Budapest, aunque no es del todo cierto). Una especie de Beirut pero mucho menos enfocado al pop. Esto es folklore puro amigos, y no es para todo el mundo, pero no por ello deja de ser preciosísimo... sin embargo ¿qué tienen realmente de especial?

Pues básicamente que en ellos milita Jeremy Barnes, que fue el batería y uno de los principales ideólogos de Neutral Milk Hotel.

Para mí fue increible tenerle ahí delante, la presencia que tiene en el escenario es digna de verse, con esa especie de pinta de asesino en serie y esa forma de tocar el acordeón...

Pero sobre todo las ideas que sobrevolaban la sala del Ateneo mientras tronaba fuera me revelaron muchas cosas que no acababa de entender del "In An Aeroplane Over the Sea".

Al salir, a una amiga y a mí nos sorprendió una tormenta de verano y nos quedamos viendo como llovía mientras hablabamos de lo bonito que había sido el concierto.

Al final terminó siendo una noche de San Juan más que digna, con apagón y todo!

Por cierto, enhorabuena también al grupo que abrió la noche, "Hola a todo el mundo" prometen ser una referencia interesante en el panorama español que parece muerto desde hace años.

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Thom Yorke - The Eraser (2006)

Cuando Radiohead todavía estaba en crisis intentando grabar lo que después se transformaría en "In Rainbows" se anunció que Thom Yorke iba a sacar disco en solitario. Todos creimos por aquel entonces que a) se había acabado todo y b) que Thom iba a dar el peor de sus tropiezos con esta escapada tan rápida.

Nos equivocábamos en ambas cosas.

Todos hemos disfrutado con In Rainbows, y aunque puede que muchos fans de Radiohead no encuentren nada excepcional en este disco, lo cierto es que es una gran pieza. Dejando de lado un par de temas más o menos potentes, el disco es una especie de hermano menor de Kid A puesto hasta arriba de esteroides.

La dinámica del disco es más bien nula, no hay grandes explosiones, ni estribillos, sólo un chorro constante de blips, beats y blups, alguna guitarra eventual y poco importante, y la voz de Thom que no deja de asombrarme (creo que no soy el único).

Una vez Thom dijo "preferiría hacer un disco sólo con un portatil que sólo con una guitarra acústica"... pues bien ... ya lo has conseguido Thom, y te ha salido redondo.

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Beck - Nick Drake EP (2006)

Sí, vale, el otro día me metí un poquito con Beck, pero eso no quiere decir que no sea uno de los grandes. Ayer mismo me quedé dormido escuchando el Sea Change y admirando lo metículoso de la producción y lo bien disimulado que está hecho para que parezca una producción casual. Las ideas, los arreglos y las canciones. Una maravilla.

Pero hoy es domingo, hace solito y hay que ponerse nostálgicos así que vamos con un ep de 3 versiones de Nick Drake. Básicamente porque supongo que muchos de vosotros adorais a Beck y/o a Drake y desconoceis la existencia de estas versiones.

Lo cierto es que no es un EP oficial, simplemente se grabaron en algun momento de 2006 y se colgaron en streaming en la página oficial de Beck.

Merecen la pena las 3, especialmente si conoces la canción original.

http://www.megaupload.com/es/?d=2LPUKAN9

Bonnie "Prince" Billy - The Letting Go (2006)

Lo reconozco, llevo todo el día escuchando sin parar este discazo de Bonnie "Prince" Billy que todavía no había tenido tiempo de catar, y la verdad es que desde la primera escucha me ha parecido una auténtica obra de arte.

Me cuesta trabajo imaginar algo más descaradamente bonito. Las canciones, los arreglos, el sonido, es todo absolutamente perfecto. Hacía tiempo que no escuchaba algo que me gustara tanto, así que no me queda más remedio que recomendároslo.

Os doy cuatro indicaciones para que sepais de que va el rollo: Bonnie "Prince" Billy es uno de los muchos seudónimos con los que Will Oldham publica discos, aunque bueno, la verdad es que en los ultimos años casi todos los discos del Sr. Oldham han sido publicados bajo este nombre.

El caso es que este tio es un maestro del Folk americano más enraizado y oscuro, no obstante es muy amigo de toda la escena independiente, vease Tortoise (con quienes sacó un disco), Matt Sweeney (actual guitarrista de su banda) o Johnny Cash (que hizo una versión de Oldham y le pidió que hicera unos coros).

Con este "On The Letting Go", Oldham saca lo que es para mi el mejor disco desde su anterior obra maestra que fue I See Darkness.

http://www.megaupload.com/es/?d=1X8JZ4X4