jueves, 28 de febrero de 2008

At The Drive-In - This Station Is Non-Operational : Anthology (2005)

Espero que The Mars Volta den mañana el concierto que me merezco. Ya han sido dos veces las que han cancelado conciertos a los que tenía planeado ir, incluso una de ellas con entrada en la mano y viaje organizado a Barcelona incluido. Pero mañana no falla.

At The Drive-In es el germen del que salieron estos dos pequeños maestros de la era actual que son Cedrix y Omar. Dos personajes a los que respeto profundamente de una forma que hacía tiempo que no respetaba a ningun exaltado del hard-rock.

Es cierto que At The Drive-In son más punkis y en momentos rozan el emo más desastroso, pero incluso en los momentos que podían resultar bochornosos estos tios salen adelante con un notable alto.

Serán las influencias de los Smiths unidas con Pink Floyd y Captain Beefheart, pero a mí me parecen que aun formando parte de un movimiento tan cutre como es el emo, estos tíos lo llevan más allá y lo hacen sonar a algo más grande que una absurda etiqueta de quinceañeros.

Su disco más vitoreado fue Relationship Of Command, y es verdad que empezaba con 3 o 4 singles rotundos, pero en general el disco no mostraba todo lo que son capaces. En esta antología se recogen los temas de la banda en orden cronológico y la selección es más que acertada. Da sensación de disco y no de recopilatorio Greatest Hits, así que para los no-iniciados es un buen punto de comienzo.

Veremos que nos deperan las ácidas aventuras de los pelochos mañana por la noche.

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martes, 26 de febrero de 2008

Red House Painters - Songs For A Blue Guitar (1996)


- ... Mark Kozelek ¿eh?

- ... Sí, ya sabes... el tío ese tan obsesionado con la música tradicional americana como con el slowcore y los solos infinitos e imperfectos del Neil Young más espacial...

- Ah, sí, creo que tiene otro grupo, mmm los... ¿Sun Kil Moon?

- Sí, bueno, y tiene discos en solitario, pero Songs For a Blue Guitar mola mucho, es lo que Anais llamaría "música para dormir"...

- Jajajaja, eso no creo que sea muy positivo...

- Bah, lo bueno de la música para dormir es ponertela cuando no estas durmiendo, una especie de banda sonora. Tu escucha "Make Like Paper" y ya me dirás.

- Venga vale, ya te diré, pero tiene pinta de ser un poco coñazo.

- Eso depende de cada uno...

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lunes, 25 de febrero de 2008

The Posies - Failure (15th Anniversary Edition) (1989)


The Posies... bueno en realidad no tengo muy claro si los Posies son conocidos o no. A mí me parece que no mucho, pero que le pregunten a algunos de los que pasais por aquí de vez en cuando si los Posies son importantes. (estoy seguro que más de uno se va a emocionar)

Digamos que en ese grupito de rockeros ávidos de melodías pop estos son de la época buena. ¿Teenage Fanclub? ¿Big Star? Sí... y posteriormente Nada Surf que han tomado el relevo de aquella generación con "The Weight Is A Gift" de una manera brillante.

Bueno pues aquí teneis el primero de The Posies en una edición de lujo (que encontré en la FNAC por 5,95) y que contiene un par de demos y de versiones raras, pero lo importante es lo importante, y en este caso es el disco.

Un comienzo acojonante que no les trajo pocos problemas. La crítica les acusó de comerciales, de ñoños y de vendidos. Se decía que un duo de rockeros como Jonathan Auer y Ken Stringfellow no podían sentarse a hacer un disco como este sin tener una intención comercial escondida.

El tiempo demostró que iban en serio, y desde luego, a pesar de no tener éxito comercial ellos siguieron haciendo música maravillosa con discos como Amazing Disgrace.

Mi favorita es "I may hate you sometimes", que en esta edición viene en una versión acústica que es casi mejor que la original. Si todos los grupos de pop comercial fueran tan buenos como los Posies los 40 principales serían otra cosa.

Here we are--only been a couple of years
Maybe longer
Yes it's true--I'm no good at being the strong man
You're stronger
But I think--maybe you should take a good look
At my feelings
Can't you see--I'm another one just like you
A human being

I don't want to have to sacrifice to have to get along
I don't ever want to be the one to say I'm wrong
I may hate you sometimes, but I'll always love you

What did you say--it's so hard for me to remember
What you meant
How did it happen--was it preconcieved
Or a complete accident
I still recall--we were once happy together
Smiling faces
But things have changed--And now you're only happy when
I remember where my place is

I don't want to have to live up to your expectations
I don't ever want to be the one to end relations
I may hate...

Do you think you could treat me
Like somebody special
I can't be everything to everybody
Could I at least be something to you?

Don't look so surprised--I'm a little smarter
Than every other weakling
Say no more--I know exactly what you're going to say
Without you speaking
A familiar phrase--I've heard it said often before
Please forgive me
Don't be a fool--if I can't live with myself
How could you live with me?

Now that I'm filled with emotion you're dispassionate
You only live for yourself while I live to regret
But don't ever think that I could easily forget
Because I'm damned if I do and I'm damned if I don't
I said that I would but now I know that I won't
And the chance of being right is looking kind of remote
I may hate you sometimes (x3)
But I'll always love you
I may hate you sometimes but I'll always love you

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viernes, 22 de febrero de 2008

Sufjan Stevens - Come on feel the : Illinois (2005)


Lo sé, no sorprendo a nadie con este disco. Últimamente me estoy acomodando un poco en discos que todos sabemos que son acojonantes, pero tiene dos razones de ser:

A) Así consigo lo que busco, que es que comentemos y hablemos de musiquita un poco. Y lo que es más importante... B) Los pocos que haya por ahí que no hayan oido este disquito van a fliparlo de verdad.

Bueno, fliparlo es muy relativo... tengo que reconocer que yo no aluciné a la primera con Sufjan. Me pareció demasiado sobrecargado de instrumentación y un poco soso. Pero nada más lejos de la realidad. Este tío es absolutamente brillante en sus composiciones, en la elección de los instrumentos y como escritor de letras.

No puedo más que estremecerme cada una de las veces que escucho John Wayne Gacy Jr. Lo juro... el 100% de las veces que la oigo tengo escalofrios y eso es algo que no me parece muy normal.

Pero además, dejando de lado la morralla que hay entre canción y canción (de ahí que el disco tenga 22 cortes) tenemos temas tan increibles como Chicago o Decatur que llevan dos años formando parte del subconsciente musical de todo el mundo. Y el que no piense que estos temas son de lo más bonito que puede escribir un ser humano debería quitarse la coraza de machote y empezar a escuchar con el corazón.... ¡qué machote soy!

Folk de muuuchos kilates y un personajillo al que admiro profundamente por su capacidad compositiva y la facilidad con la que crea arreglos orquestales preciosistas y llenos de sentido.

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miércoles, 20 de febrero de 2008

Portishead - NYC Live (1998)

Otro clásico que todos conoceis, pero qué coño, es una maravilla y así comentais un poquito.

Qué alegría poderles ver en directo dos días seguidos en el Primavera de este año (ultimamente no hablo de otra cosa por lo visto), pero a ver que nos traen con el disco nuevo.

Por lo visto "Third" será mucho más up-tempo y animado que sus dos hermanos mayores y eso me acojona, porque ¿qué es Portishead sin su ambiente de película de agente secreto de los 70?

Puedo decir con sinceridad que NYC LIVE me parece lo mejor que han hecho. Los discos son geniales, pero les falta ese "algo" orgánico que se produce cuando los músicos interactuan entre si. Además este CD recopila los mejores temas e incluye algunas versiones en directo superan con creces a las originales.

Teneis por ahí un DVD del concierto que seguro que lo encontrais en cualquier lado por menos de 10 euros y que realmente es una experiencia única. Yo me lo he visto ya más de 20 veces (y todas las que me quedan).

Además les tengo mucho cariño porque, volviendo a escucharles con el tiempo descubro todo lo que me han influido. Y no solo a mí, hasta Mars Volta tienen arreglos de violines sacados de Portishead. Y bueno, yo confieso que la mejor canción que he escrito nunca era una mezcla entre el mítico riff de Sour Times (no importa si no conoces Portishead, has escuchado Sour Times un millón de veces) y la potencia sonora de Silverfuck de los Smashing, ¡y lo peor es que en el momento no me di cuenta!

Hay muchisimas ideas buenas en Portishead. Son una mina de oro.

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martes, 19 de febrero de 2008

Broken Social Scene - Broken Social Scene (2005)

Me encanta este disco de Broken Social Scene. Espero que se confirme su actuación en el Primavera Sound 2008 porque alegrarían un cartel que de momento me parece un poco flojo.

Broken Social Scene son un colectivo musical de gente que toca en otras bandas canadienses, (vease Do Make Say Think, Feist, Stars, Junior Blue, y un laaargo etc..) dirigidos por el bueno de Kevin Drew que hace las veces de director de todo esto.

Pues bien, toda esta gente se reune y deciden que tienen que hacer algo divertido juntos. El resultado es una especie de pasticho sobrecargado de instrumentos (han llegado a ser hasta 19 músicos) que no huye de influencias tipo Pavement, Yo La Tengo o Sonic Youth mezclándolos con un Post-Rock rítmico y entrecortado, un constante devenir de arreglos e instrumentos superpuestos al más puro estilo shoegaze, y a veces incluso improvisando los temas mientras los graban creando una sensación de constante espontaneidad.

Lo último que se ha editado de ellos es un interesante proyecto denominado "Broken Social Scene presents..." en el que cada uno de los miembros del colectivo dirigirá uno de los discos que vayan sacando (por aquello de poner un poco de orden). El primero de estos discos "Spirit If" está dirigido por el propio Kevin Drew y merece la pena echarle un vistazo.

Pero yo de momento me quedo con este, aunque he de reconocer que "You Forgot In The People" está acortando terreno y a la larga podría gustarme más, pero es que ¿quien puede resistirse a cargar pilas por la mañana con temazos como 7/4 Shoreline o Ibi Dreams Of Pavement?

Yo desde luego no.

SWIMMER

I was
Waiting for you
I was
Standing around
I was
Getting Older
I was
Going Down

If you always get up late
You'll never be on time
If you always make it after work
ba ba dada

Oh the day never comes
and I stand up
Waiting on

I saw you down there
I know you were tired
I saw you
You looked like a SWIMMER
I wanna be with you
All of the time
Why can't you satisfy

You look good
but you sound better
you were the best I had

If you always get up late
You'll never be on time
If you always get up late
You're never gonna be on time
And that's a shame

Cause I like you
I never see you.

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lunes, 18 de febrero de 2008

Queens Of The Stone Age - Rated R (2000)


El viernes estuve viendo a los Queens Of The Stone Age en la Riviera. Supongo que más o menos todos les conoceis, a algunos os gustarán más y a otros menos. Yo personalmente creo que son un grupo de contrastes: son capaces de hacerte flipar con una canción y a continuación cantarte la mayor mierda que se le puede ocurrir a un ser humano, lo que se dice, una de cal y otra de arena.

Pero su mayor defecto es a la vez su mejor virtud. Son un grupo arriesgado y no siempre da en el clavo, pero gracias a ese riesgo suenan frescos dentro del panorama de rock duro que cada día suena más repetitivo y absurdo.

¿El concierto? Quizá un poco corto, y es probable que el setlist estuviera elegido con el culo, pero aun así tuvo un par de momentos de poner los pelos de punta y saltar como un energumeno (eso sí, nada de hacer POGO que para eso ya están algunos animales que habitan los conciertos y que pretenden que luego se les trate como a personas).

En fin, para mí todo lo bueno que tienen Queens Of The Stone Age está concentrado en su segundo disco Rated R. Una maravilla de disco de ROCK con mayusculas (algunos quieren llamarlo Stoner) lleno de buenas ideas, melodías y arreglos que aunque hoy día suenan bastante normales en su momento me parecieron un autentico derroche de creatividad.

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viernes, 15 de febrero de 2008

Nada Surf - Lucky (2008)


No recuerdo la última vez que sonreí tanto durante tanto tiempo seguido. Ayer Nada Surf dieron una lección incontestable de como una banda puede aguantar el paso del tiempo con ilusión y esfuerzo.

Mi historia con Nada Surf comienza en el 97. Recien sacado HIGH/LOW mis primos y yo fuimos a comprar discos. Compramos el disco porque a mis primos les hacía gracia el nombre del grupo y la portada del disco. Aquel día compramos también el primero de placebo y el devil came to me de Dover. Al final aquel disco que compramos por casualidad fue el que más escuchamos, y la única banda de las tres que todavía hoy escucho con ilusión.

Tuve la suerte de conocerles en persona cuando presentaban LET GO en Bilbao después de que "telonearan" (la vida es injusta a veces) a Los Planetas. Fue un placer charlar con ellos sobre música, sobre estudios de grabación y demás obsesiones esquizofrénicas que compartimos todos los que estamos en este mundillo.

Eso fue hace unos 6 años. Durante un tiempo creí que habían pasado a la historia, pero sacaron ese maravilloso The Weight Is A Gift y me dí cuenta de que habian evolucionado musicalmente a la vez que yo. Pero el colmo fue verles ayer en tan buena forma, tan naturales y cercanos como siempre y haciendome saltar como hacía tiempo que no saltaba en un concierto.

De hecho creo que me convertí en una de esas personas que odio tener al lado en un concierto, saltando, cantando y dando el coñazo, como si otra vez tuviera 15 años, como si fuera el primer concierto de mi vida, como si fuera 1996,...

De regalo con la entrada el disco nuevo (que es un discazo) y la sensación de que estos tios no han perdido ni un ápice de ilusión en toda su carrera. Un gesto bonito por su parte que es agradecido por los musiqueros empedernidos como yo que piensan que esto de la industria musical debería ser de otra forma.

Los que no les conoceis, escuchadlos y cuando os hayan enganchado encontraros conmigo el MARTES 29 de ABRIL en la Heineken, PORQUE VUELVEN!

Estoy seguro que ellos prefieren que os descargueis el disco gratis, si a cambio vais a verles en directo, así que... ya le estais dando.

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miércoles, 13 de febrero de 2008

Bob Dylan - Blood On The Tracks (1975)

Apenas le he dado fuerte a cuatro o cinco discos de Dylan. Con tanto material uno se pierde. Especialmente cuando parte de ese material es bastante prescindible. Pero Bob sorprende cuando menos te lo esperas, y si das con el disco adecuado se queda contigo para siempre.

No creo que pueda decir nada de Dylan que no se haya dicho ya. Simplemente diré que a estas alturas, Bob es ya un clásico y por eso está metido de lleno en la maldición a la que sucumben todos los clásicos. A saber, y parafraseando a mi profesor de literatura : "Los clásicos son aquellos libros que todo el mundo sabe que debería leer, pero que nadie ha leido".

Supongo que es un poco exagerado decir eso de Dylan porque me consta que tiene muchos fans incondicionales (quizá demasiado(s) incondicionales) pero básicamente animo a las nuevas generaciónes y desconocedores cabezones a que encuentren SU disco de Dylan porque merece la pena.

Pues bien, para los perdidos de esta espiral del olvido y la pereza (que yo viví hace no mucho) os traigo este disco que es mi favorito. Tendré que sacar el escudo y la espada para soportar los abucheos, pero yo diría que está incluso por encima de clásicos más evidentes como el Highway 61 Revisited o Blonde on Blonde. Y es que no sé donde leí una vez que Dylan había sacado discos más influyentes que este, pero nunca uno mejor.

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Shellac - At Action Park (1994)


Pongámonos duros pero manteniendo las formas. Vamos en busca de la agresividad inteligente, estilosa y arty.

El gurú todopoderoso del underground americano Steve Albini ha formado parte de diversos proyectos en los ultimos años. El más asentado y prolongado en el tiempo es Shellac. Ese trio de rock que huye de calificativos pero que suena corrosivo como pocos.

El sonido de las guitarras de Albini es algo que no he oido en ningun otro sitio, no sé como coño consigue que le suene así, pero parece que las cuerdas esten oxidadas y en vez de púa usara una motosierra.

Por si esto fuera poco las composiciones tampoco son del todo normales. Es una especie de progresivo gritón no apto para personas que sufren del corazón o que se alteran facilmente. Una auténtica delicia. Estilísticamente tiene mucho que ver con el Math Rock, especialmente teniendo en cuenta lo meticulosos que son rítmicamente pero pocos grupos de math rock han llegado a ser tan expresivos como lo son estos tres.

At Action Park es su primer disco, y sin duda el más imprescindible.

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domingo, 10 de febrero de 2008

The Van Pelt - The Sultans Of Sentiment (1999)

No son Fugazi

No son Karate

No son The EX

No son Blonde Redhead

No son Minutemen ni Quicksand

No son Codeine

No son soft metal, ni punk, ni indie sino las tres cosas al mismo tiempo.

No se dedican exclusivamente a hablar las letras al estilo Bob Dylan, ni buscan la melodía de turno.

Sin embargo, si alguna de las referencias anteriormente mencionadas te llama la atención puede que puedas sacar algo positivo de ellos. Yo personalmente me los pongo en momentos especiales y siempre dan la talla.

Solo tienen dos discos y este es el bueno de los dos. Póntelo y dime si no son geniales.

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miércoles, 6 de febrero de 2008

Uncle Tupelo - 89/93 Anthology (2002)


Todos estamos de acuerdo en que Wilco es un gran grupo. Día a día voy escuchando como sus detractores se vuelven asiduos y aquellos que no les conocían se descubren como va creciendo en ellos un cariño que pocos grupos de hoy en día pueden despertar. Incluso personas que a priori pasan un poco de la música están cayendo en el huerto de Tweedy y su banda.

Ah, Tweedy. Hacía tiempo que una rockero no resultaba tan accesible, cercano e inteligente. Aún no le he oido decir una palabra con la que no estuviera de acuerdo.

Supongo que a estas alturas parezco un fan exhaltado y estúpido que asiente con la cabeza sin pensar, pero los que me conozcan saben que tiendo a ser bastante criticón así que supongo que algo bueno deben tener.

A lo que iba... Uncle Tupelo es la antigua banda de Jeff. Y es más que evidente que esto sí que es puro y duro Country-Rock, o puede que incluso Country-Punk (si es que se me permite crear una etiqueta tan estúpida). Y si no os parece exagerado echadle un vistazo a la versión de I Wannna Be Your Dog de los Stooges.

En realidad suelo odiar los discos recopilatorios, pero he de reconocer (y no es una opinión exclusivamente mía) que esta antología es lo mejor que se puede oir de los Uncle Tupelo. Los discos están bien, pero siempre les falta algo. Así que a todos los que no les conozcais aquí teneis un documento que merece la pena para adentrarse y si os flipan pero no habíais escuchado este disco ya estais tardando.

Disfrutazlo con una botella de Whisky, un gorro de cowboy y una rama de trigo entre los dientes.

martes, 5 de febrero de 2008

...And You Will Know Us By The Trail Of Dead - Madonna (1999)

Me resisto a pensar que cuando nos vamos haciendo mayores escuchamos música cada vez más pausada. Eso no va con el espiritu activista e irreverente que yo defendía cuando era un adolescente. Sin embargo a veces me entristece pensar que conmigo se está cumpliendo de una forma u otra. Cuando me doy cuenta de ello me revelo contra mi yo pureta y pongo algo de música estridente como un padre cualquiera que intenta hacerse el moderno delante de sus hijos. Esta entrada (así como ante última con Tool) es un claro ejemplo de ello.

Aunque cualquiera lo diría. And You Will Know Us By The Trail Of Dead (en adelante simplemente "Trail Of Dead" por razones obvias) son un grupo que más tiene que ver con Sonic Youth que con metaleros de mi época agresiva tipo Korn o Rage Against The Machine, sin embargo puedo decir con sinceridad que es uno de los últimos grupos gritones que he disfrutado de verdad en esta "mi vida adulta".

En ellos se junta el punkismo de gente tipo At The Drive-In, con la experimentación, la tensión y la disonancia más sonicyouthera, con el rollito indie de Pavement y con la grandilocuencia de los Smashing Pumpkins más épicos. Maravillosos antecedentes, pero por suerte la mezcla de todos ellos nos trae algo completamente distinto.

Hasta que empezé a leer las letras y empaparme un poco del grupo lo cierto es que me parecían un poco simplones y aburridos, pero escuchandoles bien descubrí que no es que sean aburridos es que son muy intensos en todo momento y esto supone que si no estas metido de lleno en la canción da un poco de pereza atravesar tantas capas de gritos, baterías (a veces hasta tres) y guitarras.

Pero no os asusteis, el alma de Trail Of Dead lucha por el indie rock y supongo que es eso lo que ha hecho que me gusten en esta época de Folk, Country-Rock y Pop Melódico. Puede que en gran parte me salvaran de la apatía vital con frases tan buenas como:

If you forget how to feel
Reach inside your chest
Is there a heart beating?
Is there just emptiness

Ah, y ojito con Clair de Lune... temazo incontestable.

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lunes, 4 de febrero de 2008

Björk - Homogenic (1997)



Hoy es otro de esos atareados y difíciles días en los que no me apetece pensar qué voy a postear. Así que tiro de clásicos que todos conocemos y que no está de más repasar. Especialmente a aquellos a los que se os ha pasado por alto.

Sí, vale, Björk es para muchos un personaje inaguantable y su voz puede resultar irritante, pero también entiendo que la mayor parte de las personas que la ponen a parir no se han parado a escucharla seriamente y apreciar el nivel de expresividad que alcanza con sus canciones (especialmente las que forman parte de los primeros discos).

Este fue el primer disco de ella que me gustó. No sé si por lo cuidado de la producción, por que ya había oido algunas canciones o porque me parece el primer disco en que Björk se encuentra a si misma, pero la verdad es que con el tiempo he disfrutado mucho más de discos como POST o DEBUT que de Homogenic.

Sin embargo hay tres temas concretos que hacen este disco irresistible. "Joga" es y siempre será el tema más acojonantemente bonito que cante la islandesa, y junto con él tenemos el "All Is Full Of Love" y "Barchelorette" que son una auténtica maravilla. Y aunque normalmente huyo de los singles por trillados y por evidentes, la verdad es que nunca me cansaré de ninguno de estos tres temazos.

Ni que decir tiene que el resto del disco contiene también grandes temas y momentos de poner los pelos de punta, pero eso ya forma parte de cada uno. Buscad vuestro hueco en esa maraña de electrónica orgánica que envuelve la voz inconfundible y en momentos casi inhumana de Björk.

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