miércoles, 31 de octubre de 2007

El Hombre Burbuja - Tu ves ovnis (1996-2002)


Y siguiendo con la música cantada en castellano vamos con este recopilatorio de El Hombre Burbuja. Grupo por desgracia bastante desconocido y ya desaparecido de la escena nacional.

Podría decir que el mejor grupo que se ha atrevido a hacer música rock con personalidad en nuestro país. Desde luego es mi favorito, incluso por encima de gente consagrada como Planetas, Piratas, Niño Gusano y los otros dos o tres que hay.

No he tenido tiempo de subir su mejor disco "La paz se encuentra en las matemáticas" pero he encontrado este recopilatorio doble que me parece una buena tarjeta de presentación para los que no conozcais a la banda, y además contiene alguna que otra rareza y regrabaciones de sus primeros temas, sin embargo a los que os guste os recomiendo que os trageis la discografía completa porque no tiene desperdicio.

Hay muchas grandes canciones en estos dos cds. A todos os sonará aunque no sepais porque la canción "Mi rulot and I", pero además yo resaltaría "El té de los locos" (sobre Alicia en el país de las maravillas), Trece (baladita acustica poco común), Por qué no?, Soma... la lista de temazos es interminable.


Una voz le dijo a la princesa,
éste es el que tú te quedarás,

silenciosamente y sin escenas

dale sólo un poco y siempre querrá más,

déjale que lo haga a su manera,

lo primero es siempre empatar,
deja que el amor entre en sus venas

y cuando esté contento es cuando hay que tirar.


¿No lo entiendes?

Toc, toc, toc, ¿quién hay ahí?
Nunca aprendes.

Toc, toc, toc, ¿qué ves aquí?


Deja que se trague sus respuestas,

cuando exija hazle recordar,

dile que tu amor es complicado

y cuando esté confuso tira un poco más,
hazle ver que sólo estáis jugando,
para que hable llévale a cenar,

dale de su propia medicina

y si odia las bodas se querrá casar.


¿No lo entiendes?

Toc, toc, toc,
¿quién hay ahí?

¿Nunca aprendes?
Toc, toc, toc, ¿qué ves aquí?


¿Qué más hay?,

¿qué más?
¿Qué más hay?,
¿qué más?


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Sr. Chinarro - La primera ópera envasada al vacío (2001)

Creo que ya va siendo hora de dar un paseo por música hecha un poco más cerca. Ya está bien de tanta música cantanda en inglés. Es una pena que la escena músical esté tan mal en España y que haya tan pocos artistas arriesgados y personales. Menos mal que de vez en cuando, y para sorpresa de todos, aparecen anomalías como esta.

Ojito con este disco. Ni Sr. Chinarro gusta a todo el mundo, ni este disco es su disco fácil de oir, pero los que tengais paciencia y lo escucheis sin prejuicios descubrireis que tiene bastante magia.

Veamos, yo diría que a la mayoría os puede echar para atras la voz, os puede parecer que las letras son una auténtica estupidez (aunque escuchandolas detenidamente la verdad es que son sorprendentemente ingeniosas) o incluso os puede echar para atrás que todas las canciones suenen muy parecidas, pero a la larga sus defectos se convierten en virtudes, y son virtudes que nunca se olvidan.

Un disco lento, pausado, pero sobre todo enmarañado y confuso. Grabado con apenas un bajo una guitarra acustica y una batería pero con mucho, mucho universo interior. Yo en concreto me lo pongo muchas veces para dormir, y aunque muchos os sorprendais de que alguien pueda dormir escuchando esto, cuando le has pillado el truco, es un disco extremadamente placentero y que dura poco más de media hora, el tiempo justo para dejarte transportar.

Merece la pena escucharlo como un todo, pero si hay que escoger una sola canción, seguramente debería ser "Merche*"

http://www.megaupload.com/es/?d=F3ZGH2Q0

martes, 30 de octubre de 2007

Blind Melon - Soup (1995)


Blind Melon sólo sacaron dos discos oficiales en vida de su cantante. El segundo de los dos es este maravilloso Soup. Un disco mucho más maduro que su debut y mucho más trabajado en todos los sentidos...

¿En todos los sentidos?... bueno la portada y el nombre del album dejan bastante que desear, pero os aseguro que el disco suena a música de verdad. Suena a músicos clásicos pasándoselo bien y disfrutando de la música que hacen.

Por desgracia o por fortuna el grupo se vió arrastrado por el movimiento Grunge de los 90 lo cual ciertamente les ayudó a despegar pero no les hizo justicia como banda que se encuentra a kilómetros de lo que pretendían Pearl Jam, Alice In Chains o Soundgarden.

Y es que Blind Melon con las mismas influencias que el resto de grunges del momento supieron sonar tan atemporales como gente de la talla de Jimi Hendrix, Janis Joplin, Led Zeppelin, Buffalo Springfield o Steppenwolf. Es una pena que la historia no les haya dado más peso porque la verdad es que hoy en día sus canciones parecen aguantar el paso del tiempo mucho mejor de lo que lo han las del resto de sus colegas.

Las letras de los temas en este disco hablan, cómo no, de la droga, la alienación, los recuerdos de infancia y la soledad del cantante. Hoon murió unos meses despues de editarse el album de una sobredosis en el autobus de la gira dejando a Blind Melon huerfanos.

A destacar la forma en que empieza el disco con ese arreglo de vientos, la voz de Hoon (más cercana a la de cantantes femeninas como Janis Joplin que a las varoniles voces del grunge gritón al uso), pero sobre todo me alucina el tema Mouthful of Cavities a dos voces con una amiga suya. Merece la pena oir aunque sólo sea ese tema.

http://www.mediafire.com/download.php?6h7nv3juivb

lunes, 29 de octubre de 2007

Wilco - Being There (1996)



En 1994 Jay Farrar decide que es hora de dejar Uncle Tupelo y le da una patadita al resto de la banda para adentrarse en su nuevo proyecto: Son Volt.

Por su parte Jeff Tweedy y compañía, bastante echos polvo con la decisión de Jay se ponen las pilas y deciden llamarse WILCO apartir de entonces. El origen del nombre del grupo, segun dicen algunos, viene de la sensación que se le quedó a Tweedy impotente ante la marcha de Jay. Es una reducción militar del término WILL COMMAND, como queriendo decir... "lo que tu digas Jay"

El caso es que un año despues Wilco sacan su primer disco. Un album denominado A.M. y que sigue muy en la linea de country alternativo que ya venian haciendo con Uncle Tupelo y por eso la crítica se les echó encima argumentando que no habían evolucionado mucho.

Llegados a ese punto Tweedy se recoge sobre si mismo, asimila todo lo que ha pasado y comienza su mejor periodo compositivo hasta la fecha que además completa con un más dificil todavía y una promesa para los periodistas de tipo "os vais a cagar".

Asi nace BEING THERE. Fácilmente el mejor y más completo disco que Wilco han sacado hasta la fecha. En él se encuentra de todo lo que la banda desarrollaría en discos posteriores. Desde la experimentación compositiva hasta el clasicismo propio de los Beach Boys, del country-rock más americano al folk más ñoño, del rock clásico estilo The Band, al ruidismo más profundamente sonic youthero. En definitiva, una triple voltereta mortal hacia atrás que les salió perfecta.

Temas como Misunderstood, Outtasite (Outta Mind), o Sunken Treasure están entre el mejor rock americano de los ultimos años por derecho propio.

El Album está dividido en dos discos por aquello de darle un poco de aire, pero la verdad es que los dos caben en un solo CD de 76 minutos. Que lo disfruteis!

Disco 1
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Disco 2
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Contraseña: bypollock

¿Sin batería?


Hago un breve inciso por unas cuantas razones.

La primera y más importante de todas es que parece que se están dando los primeros pasos y gestiones para que finalmente tengamos banda. Nada está decidido aún, pero lo que está claro es que al menos durante el mes de noviembre estaremos ensayando a ver que sale.

La segunda es consecuencia de la primera. Y es que si ya hemos encontrado batería parece que el blog pierde en parte su identidad y su función apareciendo la tentación de cerrarlo. Sin embargo, y como todos os imaginais esto me divierte más que a un niño un caramelo, asi que voy a continuar indefinidamente con el blog y aprovechandolo para daros noticias sobre el grupo.

Tercera y última razón de este inciso son los agradecimientos. Agradecimientos que tengo que haceros a todos los que os pasais por aqui de vez en cuando y que habeis conseguido que en menos de un mes el contador de visitas suba hasta setecientos y pico. Pero claro no todos los agradecimientos son igual de importantes y tengo que hacer mención especial a JaBB y a Álvaro por hacer de este blog un lugar más agradable para la vista. Muchisimas gracias de verdad y no sólo por decorar este sitio.

Bueno, solo me queda decir que para los visitantes que pasais por aqui sin dejar huella, probablemente este es un buen momento para que posteeis un breve saludito en los comentarios.

Y sin más... que siga la buena música.

viernes, 26 de octubre de 2007

Pavement - Crooked Rain, Crooked Rain (1994)

Pavement, abanderados del indie y el sonido LO-FI, que viene a ser lo contrario de HI-FI (lógico) y que quiere decir más o menos que no importa si suena mal, que no importa si el cantante desafina, o si la guitarra da una nota mal, o si el amplificador cuesta cuatro euros, o si el batería se pierde durante medio compas, o... bueno... os haceis a la idea.

¿Quiere decir esto que el disco es una chatarra? Ni mucho menos, para empezar porque de alguna forma el LO-FI suena de maravilla. La liberación de la pureza del sonido y de la técnica desemboca en algo mucho más divertido, natural, desenfadado y espontaneao.

Todo esto sin hablar de los temazos absolutos que esconde este disco. El single Cut Your Hair es de lo más pegadizo y divertido que se ha escrito en un estilo de música tan ¿minoritario?. Y Gold Soundz es una medio-balada que deja una sensación entre melancolía y confort muy extraña.

Un disco divertido para disfrutarlo con unos amigos y unas cervezas.

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jueves, 25 de octubre de 2007

The Mars Volta - De-Loused In The Comatorium (2003)


De-Loused in the Comatorium es un disco tan personal como lleno de influencias. Un disco que apunta hacia lo más grande que ha habido en rock. Digamos... ¿Led Zeppelin? ¿Pink Floyd? ¿The Who?, pues sí, pero además se huele de lejos la influencia de artistas de lo bizarro como Bjork, Sonic Youth, Frank Zappa, Captain Beefheart e incluso Larry Harlow cantante de salsa admirado por la banda.

Un coctel curioso lo sé. Pero este disco es enorme. Espasmos, contratiempos y disonancias que dibujan un viaje bi-ploar entre la esquizofrenia y la calma barbitúrica (toma adjetivo que me acabo de inventar).

En concreto este disco es uno de los llamados "albumes conceptuales" que se llevaban tanto antaño. Cuenta la historia de un hombre que cae en coma y lucha contra sus propios fantasmas y alucinaciones hasta que un segundo antes de salir del coma decide que prefiere morir.

La forma en que Cedric juega con su voz y la anti-técnica de Omar Rodriguez-Lopez (guitarrista y compositor) realmente me fascina, pero es que este disco tiene además unos ritmos de batería y bajo impresionantes. El bajo corre a cargo del mismísimo Flea (Red Hot Chilli Peppers) y a la batería suena a uno de esos modernos fans de Bonham (Jon Theodore). Y por si esto fuera poco hay un tipo tras las babalinas llamado Jeremy Michael Ward que se encargó de manipular el sonido del album para conseguir ese toque psicodélico que remata definitivamente el album.

Yo, personalmente soy más fan de los discos de Mars Volta posteriores, pero este me parece un disco increible porque es relativamente fácil de digerir y todas las canciones tienen muchísimo gancho.

Ah, no me olvido de colgar una de las letras de Cedric, que son absolutamente incomprensibles pero a mi me parecen geniales.

Just as he hit
The ground

They lowered a tow that stuck in his neck to the gills

Fragments of sobriquets
Riddle me this:
Three half eaten corneas
Who hid the aureole


Stalk the ground

Stalk the ground

You should have seen

The curse that flew right by you

Page of concrete

Stain walks crutch and hobbled sway

Auto de fe

A capillary hint of red

Only this manupod
Crescent in shape has escaped


The house half the way

Fell empty with teeth that

Split both his lips

Mark these words

One day this chalk outline will circle this city

Was he robbed of the asphalt that cushioned his face?
A room coloured charlatan hid in a safe


Stalk the ground

Stalk the ground

You should have seen

The curse that flew right by you

Page of concrete

Stain walks crutch and hobbled sway

Auto de fe

A capillary hint of red

Only this manupod

Crescent in shape has escaped


Pull the pins
Save your grace
Mark these words
On his grave
Pull the pins
Save your grace
Mark these words
On his grave
Pull the pins Save your grace
Mark these words On his grave

You should have seen

The curse that flew right by you

Page of concrete

Stain walks crutch and hobbled sway

Auto de fe
A capillary hint of red

Everyone knows the last toes are
Always the coldest to go



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miércoles, 24 de octubre de 2007

Tom Waits - Alice (2002)

Tom Waits es una figura indiscutible de la música americana, eso no se le escapa a nadie. Cientos de artistas de todos los generos le han rendido culto, desde Diana Krall hasta Sonic Youth pasando por Primus (con los que ha hecho incluso alguna colaboración) y por supuesto sin dejar de lado su faceta de actor.

Todo un personaje fascinante, por su "pose" (que me perdonen los fanáticos), por su voz y por la coherencia que ha demostrado a lo largo de toda su carrera.

Waits representa siempre el papel del macarra, borracho y tirao, abatido por la mala vida, el humo y el trasnoche eterno. Pero todo lo que hace conserva unos aires añejos que han sobrevivido hasta hoy y le admiro por ello.

Dejando de lado sus trabajos más experimentales de los últimos años, en 2002 editó dos albumes simultaneamente. Uno es este Alice dedicado a una obra de teatro basada en Alicia en el País de las Maravillas, y el otro es Blood Money (igual de recomendable). En concreto Alice representa bien esa sensación de peli de Disney, es como si Bestia (de la Bella y la Bestia, se entiende) cantara todas sus penas en su oscuro castillo. No hay más que escuchar Kommienezuspadt para empezar a imaginarse al candelabro y la tetera bailando alrededor.

De hecho no es raro que la gente mencione las canciones de este disco como casi villancicos de navidad un poco decadentes. En cualquier caso hay que escucharlo para saber de lo que hablo.

Os dejo con la historia del pobre Edward. Un cuento propio del mejor Edgar Allan Poe hecho canción:

Did you hear the news about Edward?
On the back of his head
He had another Face
Was it a woman's face
Or a young girl
They said to remove it would kill him
So poor Edward was doomed

The Face could laugh and cry
It was his Devil twin
And at night she spoke to him
Of things heard only in Hell
They were impossible to separate
Chained together for life

Finally the bell tolled his doom
He took a suite of rooms
And hung himself and her
By the balcony irons
Some still believe he was freed from her
But I knew her too well
I say she drove him to suicide
And took Poor Edward to Hell


Y para el que se quede con ganas, que le heche un vistazo a esta otra maravillosa letra
http://www.musicbabylon.com/artist/Tom_Waits/Alice/136734-watch_her_disappear-lyrics.htm

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martes, 23 de octubre de 2007

The Cure - Wish (1992)

Wish fue el primer disco que yo escuché entero de The Cure. Hasta que escuché este disco creía que The Cure era un grupo de canciones pop más bien facilonas y esto me chocaba bastante con su estética oscura.

Pero una cosa está clara, The Cure no son sólo ese grupo de canciones pop de 3 minutos que todos conocemos, no señor. Son básicamente una combinación de eso y todo lo contrario. Las canciones menos evidentes a nivel popular de The Cure son densos temas cercanos casi siempre a 7 minutos, en los que Robert Smith no empieza a cantar hasta bien entrada la canción y que profundizan en lo miserable que se siente el pobre hombre regodeandose en las ganas que te entran de gritar cuando te sientes un poco presionado por las circunstancias.

Cuando vi por primera vez a The Cure en directo creí que se estaban marcando un concierto de rarezas y caras-b al más puro estilo snob, en plan, "reniego de mi lado pop". Pero cuando descubrí a los "verdaderos" The Cure descubrí un grupo nuevo que me gustaba mucho más. Descubrí un mundo de discazos como Faith, Disintegration, Bloodflowers y cuando volví a verles un par de años más tarde la experiencia fue absolutamente abrumadora.

En concreto este WISH, aparte de la hipermítica "Friday I'm In Love", tiene temazos oscuros como "The Edge Of The Deep Blue Sea", bonitos medios tiempos cómo "Letter To Elise" o "Trust" y alguna que otra sorpresilla llena de buen rollo como "Doing The Unstuck", pero a mi me marcó siempre la letra del tema que abre el disco.

Open habla de una de esas lluviosas noches de invierno en las que por melancólico no te apetece salir, sin embargo el resto del mundo está más contento que unas pascuas y alguien te dice, ¿nos tomamos una copa y nos vamos?... al final todos sabemos lo que pasa ...

i really don't know what i'm doing here
i really think i should've gone to bed tonight but...
just one drink
and there're some people to meet you
i think that you'll like them
i have to say we do
and i promise in less than an hour we will honestly go
now why don't i just get you another
while you just say hello...

yeah just say hello...

so i'm clutching it tight
another glass in my hand
and my mouth and the smiles
moving up as i stand up
too close and too wide
and the smiles are too bright
and i breathe in too deep
and my head's getting light
but the air is getting heavier and it's closer
and i'm starting to sway
and the hands on all my shoulders don't have names
and they won't go away
so here i go
here i go again...

falling into strangers
and it's only just eleven
ans i'm staring like a child
until someone slips me heaven
and i take it on my knees
just like a thousand times before
and i get transfixed
that fixed
and i'm just looking at the floor
just looking at the floor
yeah i look at the floor

and i'm starting to laugh
like an animal in pain
and i've got blood on my hands
and i've got hands in my brain
and the first short retch
leaves me gasping for more
and i stagger over screaming
on my way to the floor
and i'm back on my back
with the lights and the lies in my eyes
and the colour and the music's too loud
and my head's all the wrong size
so here i go
here i go again...

yeah i laugh and i jump
and i sing and i laugh
and i dance and i laugh
and i laugh and i laugh
and i can't seem to think
where this is
who i am
why i'm keeping this going
keep pouring it out
keep pouring it down
and the way the rain comes down hard
that's the way i feel inside...

i can't take it anymore
this it i've become
this is it like i get
when my life's going numb
i just keep moving my mouth
i just keep moving my feet
i say i'm loving you to death
like i'm losing my breath
and all the smiles that i wear
and all the games that i play
and all the drinks that i mix
and i drink until i'm sick
and all the faces that i make
and all the shapes that i throw
and all the people i meet
and all the words that i know
makes me sick to the heart
oh i feel so tired...

and the way the rain comes down hard
that's how i fell inside...

Password: psylence

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David Bowie - Hunky Dory (1971)

Bowie, un clásico. Para algunos insoportable, para otros un genio. Algunos llevan oyendo hablar de él toda su vida y aún no se han molestado en escuchar un disco suyo. Otros se limitan a escuchar los greatest hits o a recordar los cientos de versiones que los grupos grunges (y otros) han hecho de él.

Y la verdad es que todo es justificable. Bowie es una persona que a los no iniciados puede echar un poco para atras mientras que los que han probado y disfrutado con su música saben que es un tipo sin igual. Además su figura de largo recorrido y el hecho de que sus años de gloria formaran parte del recuerdo no invita a que nuevas generaciones se pongan a escuchar sus discos.

Sin embargo un día estas escuchando Hunky Dory y descubres que todas las canciones del disco te gustan, y no es que te gusten un poco no, es que son absolutamente increibles. ¿Quien puede decir que "Life On Mars?" no es de lo mejor que se ha escrito? ¿Quien puede resistirse a "Quicksand" o a "Andy Warhol"? Yo personalmente no puedo. Y además tengo que decir que me parecen temas que demuestran una capacidad compositiva absolutamente asombrosa.

Todos los que no hayais escuchado este disco, ya estais tardando!... aunque creais que sabeis quien es Bowie...

I'm closer to the Golden Dawn
Immersed in Crowley's uniform
Of imagery
I'm living in a silent film
Portraying
Himmler's sacred realm
Of dream reality
I'm frightened by the total goal
Drawing to the ragged hole
And I ain't got the power anymore
No I ain't got the power anymore

I'm the twisted name
on Garbo's eyes
Living proof of
Churchill's lies
I'm destiny
I'm torn between the light and dark
Where others see their targets
Divine symmetry
Should I kiss the viper's fang
Or herald loud
the death of Man
I'm sinking in the quicksand
of my thought
And I ain't got the power anymore

[CHORUS]
Don't believe in yourself
Don't deceive with belief
Knowledge comes
with death's release

I'm not a prophet
or a stone age man
Just a mortal
with the potential of a superman
I'm living on
I'm tethered to the logic
of Homo Sapien
Can't take my eyes
from the great salvation
Of bullshit faith
If I don't explain what you ought to know
You can tell me all about it
On, the next Bardo
I'm sinking in the quicksand
of my thought
And I ain't got the power anymore


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lunes, 22 de octubre de 2007

Fugazi - 13 Songs (1990)


Tengo que reconocer que salvando raras excepciones, no me gusta el punk ni el hardcore. Fugazi es una de esas excepciones y 13 songs uno de esos discos que sirven como tarjeta de presentación para los que nunca les han oido.

Es posible que muchas personas ni tan siquiera les consideren parte del Hardcore o del punk, si no más bien cercanos al rock alternativo o incluso al Art-Rock (si es que tiene sentido una etiqueta tan absurda) y es que es cierto que el sentido estético y artistico que tienen estos tios se huele a través de los gritos y la agresividad del disco.

Admiro a la gente que es capaz de sonar tan personal y prescindir de las estructuras convencionales para crear algo que suena tan auténtico y aunque este disco no sea el más raro que tienen, a mi me gusta porque contiene algunos de mis temas favoritos... (Waiting Room por ejemplo es un comienzo de disco que engancha como pocos).

Y como últimamente cierro con la letra de alguna canción, hoy me quedo con Suggestion:

Why can't i walk down a street free of suggestion?
Is my body the only trait in the eye's of men?
I've got some skin
You want to look in
There lays no reward in what you discover
You spent yourself watching me suffer
Suffer you words, suffer your eyes, suffer your hands
Suffer your interpretation of what it is to be a man
I've got some skin
You want to look in
She does nothing to deserve it
He only wants to observe it
We sit back like they taught us
We keep quiet like they taught us
He just wants to prove it
She does nothing to remove it
We don't want anyone to mind us
So we play the roles that they assigned us
She does nothing to conceal it
He touches her 'cause he wants to feel it
We blame her for being there
But we are all guilty

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Low - Things We Lost In The Fire (2001)


Low son una de las bandas de Slowcore más comprometidas y militantes en lo que a slowcore se refiere. Profundamente convencidos del camino que han tomado Low representan el lado más folk del movimiento.

En este album, que ya es un clásico de su discografía, podemos encontrar gran parte de sus señas de identidad. A saber, las harmonías de voces (Mimi y Alan que parecen haber nacido para cantar juntos), las letras tan minimalistas como contundentes y pegadizas, la intensidad desorbitada de las canciones más lentas (especialmente a altos volúmenes) y a la vez la capacidad para presentar himnos casi campestres como el "Sunflower" con el que abren el disco.

El disco entero es una preciosidad, pero puestos a seleccionar temas me quedo con los dos que mejor representan el abanico de registros de LOW: Dinosaur Act en su lado más accesible y ¿pop? , y Laser Beam en el extremo de la pesadumbre del slowcore.

I don't need a laser beam
I don't need the time
Leave me in the car tonight
Rest your drunken mind

I need your grace alone

Lesser things are on your mind
Don't you think I know?
Will this poison scar my eyes?
Mother, close the door

I need your grace alone

I don't need a laser beam
I don't need a laser beam


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jueves, 18 de octubre de 2007

Sonic Youth - Dirty (1992)

De todos los buenos discos que tiene Sonic Youth me he decidido a colgar este. ¿Por qué? Mmmm bueno, por la producción de Buthc Vig, por Drunken Butterfly, por Wish Fullfilment y sobre todo porque es el único que tenía a mano ahora mismo. Tambien me habrían valido Goo, Daydream Nation, Washing Machines, ...

Sonic Youth son el clásico grupo del que todo el mundo ha oido hablar pero algunas personas tienen una idea un poco rara de lo que son. Sí, son ruidosos, sí las canciones no tienen estructuras fáciles de digerir y sí están llenos de disonancias un poco desagradables, pero... tienen ideas brillantes y lo que es más importante, temas que te acompañan toda la vida y nunca llegan a aburrir.

Dirty tiene además canciones que podrían considerarse casi POP en el mundo de Sonic Youth como Sugar Kane o 100%. Si no te gustan nada esos dos temas, nunca te gustará el grupo.

Termino con la letra de wish fullfilment que siempre me han gustado:

I see your wishes on the wall, and thats all right with me
I see you run to make a call, hoping that theres someone free
Your life and my life they dont touch at all, and thats no way to be
Weve never seemed so far

Whats real? what is true?
I aint turning my back on you
Wherere you goin? whereve you been?
Making wishes, watching dreams

It might be simple, it might be true, I might be overwhelmed by you
You might be empty, the way your eyes just look right through
Its such a mess now anyway, wish fulfillment every day
I dont believe you, now I cant hear a word you say

I see you shaking in the light, reading the headline news
The others theyre not quite so bright, we want them to choose you
I could almost see your face tonight, singing simple rhythmnblues
Youll always be a star

Shake it baby! comeon scream!
Just see your face in a magazine
Dont doubt it! leaves chris sore!
I cant stand it anymore

Its my favorite shot of you, you look so pretty your eyes were true
Im still on your side, in spite of everything you do
Were only blood on blood on life, you paint me pictures every night
Come wish beside me, dont you know you know whats right

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miércoles, 17 de octubre de 2007

Elliott Smith - Figure 8 (2000)


Elliott Smith fue un artesano compositor. Con la ayuda de su voz susurrada y una producción tirando a Lo-Fi Elliott nos presentó cinco maravillosos discos en vida y dos postumos que destilan una mezcla perfecta entre Nick Drake y The Beatles.

En figure 8 nos encontramos con un Elliott detallista y alegre, aunque en su caso un disco alegre siga siendo como para cortarse las venas...

Elliott demuestra en este album no sólo sus grandes dotes como compositor, sino tambien su solvencia con cada instrumento. Teclado, bajo, batería y guitarra están tocados con exquisitez y dan casi siempre con el arreglo perfecto para ponerte las emociones a flor de piel. Todo esto sin olvidar la forma en que harmoniza las voces y los efectos que consigue provocar con ellas.

Aunque quizá me he pasado de técnico y analítico, en realidad Smith se rinde ante la belleza de sus propias canciones siempre y huye de florituras inecesarias mostrandonos un disco que suena muy natural y directo ... al fin y al cabo ¿no es de eso de lo que se trata?

Como ejemplo de su mensaje nihilista y abatido tenemos la maravillosa everything means nothing to me:

Someone found the future as a statue in a fountain
At attention, looking backward in a pool of water
Wishes with a blue songbird on his shoulder
Who keeps singing over everything

Everything means nothing to me
Everything means nothing to me
Everything means nothing to me

I picked up the song and found my picture in the paper
The reflection in the water showed an iron man still trying to salute
People from a time when he was everything he's supposed to be

Everything means nothing to me
Everything means nothing to me
Everything means nothing to me
Everything means nothing to me

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martes, 16 de octubre de 2007

My Bloody Valentine - Loveless (1991)

Y cerremos el triplete de hoy con un disco importante donde los haya. Loveless de My Bloody Valentine es el disco que todos los "gafapastas" del mundo revindican como una de las obras maestras del noise y del indie... y yo no voy a ser menos.

Su sonido no es para todo el mundo. Capas y capas de guitarras, voces enterradas en la maraña de sonidos y en general bastante ruido. La primera escucha no resulta muy agradable para las personas que están acostumbradas a la música convencional, pero mucha gente que se ha reido de mi cuando lo he puesto ha acabado siendo, a la larga, fan del grupo.

¿Por qué? Pues porque es innegable que My Bloody Valentine tienen olfato para las melodías y para crear ese "wall of sound" que te atrapa. El mismisimo Billy Corgan de Smashing Pumpkins se pasó años intentando emular a su manera el sonido de este disco, incluso se empeñó en trabajar con el mismo productor del disco para conseguirlo pero claro, Corgan no fue tan arriesgado y optó por una producción más escuchable tanto en Mellon Collie And The Infinite Sadness como en el Siamese Dream.

http://www.megaupload.com/es/?d=2N413LOQ

Early Day Miners - Let Us Garlands Bring (2002)


Hoy es un día un poco grisaceo y tengo sueño... ¿que tal un poco de slowcore?

Durante años las bandas de slowcore han sido proscritos musicales. La gente que iba a verlos en directo no entendían como se podía tener tan poca sangre en las venas y les abucheaban. Son grupos que en algunos temas no suben de las 50 pulsaciones por minuto. La lentitud, la melancolía y la desesperación hechas música.

"Quiet is the new loud" es su lema y lo cierto es que cuando uno entra en el juego, esta música se convierte en algo dramáticamente tenso. Bastante más que la mayoría de grupos que defienden el metal cómo el colmo de la transgresión.

El mejor disco de Early Day Miners es uno de los máximos representantes del género. Túmbate y escúchalo muy muy alto, o puede que prefieras acostarte en la cama y dejarte mecer por los sonidos hasta quedarte dormido, pero en cualquier caso mejor que estes preparado para dejarte llevar o puede que no entiendas nada.

El disco es de esos de escuchar de principio a fin, pero si tengo que poner el dedo sobre un tema, diría que "offshore" lo tiene casi todo, incluso un poquito de tiza al final del tema.

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lunes, 15 de octubre de 2007

Spiritualized - Live at Royal Albert Hall (1997)

Spiritualized estuvieron el viernes en el Wintercase con su gira Acoustic Mainlines. Una ocasión especial para verles ya que este tour presenta en el escenario las voces de tres impresionantes cantantes de gospel, un cuarteto de cuerda, un teclista y al lider indiscutible de Spiritualized, Jason Pierce, acompañado de una guitarra acústica. Un auténtico lujo de concierto al que por desgracia le faltó un poco de sonido.

Aprovechando el momento, aqui teneis el único directo oficial editado por la banda. Un disco doble que nada tiene que ver con el concierto del Wintercase pero que indudablemente pasea por los mismos lugares que los que conocen a Spiritualized reconocerán.

Los 15 temas del disco fluyen y se funden unos con otros como una sola canción incluyendo alguna que otra versión y algún que otro homenaje al anterior grupo de Pierce (Spacemen 3).

A algunos les echará para atrás los momentos más ruidistas (el primero de todos nada más empezar el show) pero para los que teneis gusto y paciencia para soportar un poco de caos descubrireis algunos de los momentos más preciosistamente hipnóticos y atmosféricos que ningun grupo ha conseguido crear en directo.

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jueves, 11 de octubre de 2007

Gomez - Split The Difference (2004)



Siguiendo el hilo pop de hijos bastardos de Pavement y demas tenemos a Gomez.

Solamente con ver la portada es fácil descubrir lo que nos vamos a encontrar. Un disco muy bien producido y lleno de grandes temas.

Dejando las rarezas de discos anteriores de lado (¡ojo, benditas rarezas!) nos entregan esta vez un disco limpio y bien escrito que puede gustarle a casi cualquier persona sin por ello ser un disco que pudieramos encontrarnos en los 40principales.

Canciones como "me, you and everybody" o "catch me" enganchan casi a la primera y por supuesto "sweet virginia" uno de mis temas favoritos de la banda.

Ya va siendo hora de que se den un paseo por España y nos demuestren lo que pueden hacer en directo.

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Built To Spill - There's Nothing With Love (1994)


Cambiando un poco de tercio nos encontramos con "There Is Nothing Wrong With Love", un disco de melodías pop 100% que, no por ello, resulta fácil de escuchar. A menudo (por no decir casi siempre) Built To Spill prescinden de las estructuras pop más trilladas y nos sorprenden con un collage de ideas que va avanzando en un entretejer de guitarras bastante curioso. Si hubiera que señalar alguna referencia supongo que la más cercana sería Pavement, aunque en el fondo Built To Spill ocultan una devoción bastante marcada hacia Neil Young.

Este "There Is Nothing Wrong With Love" es su segundo disco, y probablemente el que más gancho tiene de todos los editados hasta ahora. Está repleto de buenos temas para cantar y alegrarte el dia. Probablemente "In The Morning" es la canción que más veces he oido al levantarme de la cama en toda mi vida.

Sin embargo recomiendo echarle un ojo al resto de discografía excluyendo el "Ancient Melodies From The Future" y destacando, por supuesto, el aclamado "Perfect From Now On".

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miércoles, 10 de octubre de 2007

Explosions In The Sky - Those Who Tell The Truth Shall Die, Those Who Tell The Truth Shall Live Forever (2001)



Representantes del Post-rock más clásico, Explosions In The Sky vinieron a demostrar que todavía se podía sonar fresco y contundente haciendo rock instrumental y guitarrero al más puro estilo Mogwai.

Un primer disco sublime que todavía hoy no han sabido superar con sus posteriores entregas. Redobles militares, pasajes etereos y distorsiones espesas. ¿Se puede pedir más? Pues si, porque estos tipos además dan en el clavo con cada arreglo de guitarra encontrando riffs memorables que enganchan desde la primera escucha y recuerdan los a aquella época en que el grunge todavía significaba algo.

Como momentazo del disco yo destacaría la intro de batería de "have you passed through this night?". Un sencillo pero efectivo ejercicio de batería que te deja la sensación de que la canción no va a empezar nunca... hasta que empieza.

Si puedes ir a verlos al Wintercase, no te los pierdas. Allí estaremos todos.

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Karate - Unsolved (2000)



En 2000 Karate lanzan su cuarto disco, Unsolved. Un disco que si bien no es lo mejor que ha hecho la banda, es probablemente el más representativo de su sonido. Un sonido sencillo y basado en las buenas maneras y el buen gusto. Guitarra, bajo, batería y voz, nada más y nada menos.

Unsolved suena limpio, jazzy y espacioso. Una mezcla entre Fugazi y Codeine llena de huecos para que cada sonido suene a su aire. La técnica demostrada por cualquiera de los 3 músicos que graban este album es literalmente envidiable. Geoff Farina, cantante y guitarrista fue el causante de que me volvieran a entrar ganas de ser mejor guitarrista.

El final del disco con "this day next year" es un bucle donde la guitarra se queda casi estática dejando que el bajo y la batería tomen todo el protagonismo, perfecto para tumbarte en la cama y dejar el tiempo pasar.

Una pena que Karate ya no estén funcionando pero al menos nos quedan sus discos.

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martes, 9 de octubre de 2007

Hood - Cold House (2001)


Como contraposición al disco de ayer, hoy tenemos este otro mucho más calmo pero no por ello menos claustrofóbico. Un disco en el que una banda de indie rock convive con la electrónica, la experimentación y los ritmos pausados para regalarnos un primo-hermano del Kid A de Radiohead. Sin embargo, lejos de querer ser una copia, este disco alcanza en algunos momentos cotas todavía más altas de expresividad que las que había conseguido el grupo de Thom Yorke un año antes llevando la experimentación hasta sus últimas consecuencias.

Absolutamente remarcable el final del disco con ese curioso tratamiento de las voces y ese tono slow-core que recuerda a los mejores Early Day Miners mezclados con Massive Attack. Todo un placer.

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lunes, 8 de octubre de 2007

Slint - Spiderland (1991)

Una de las mejores formas de empezar este blog es SPIDERLAND. Un disco influyente donde les haya. Seis maravillosas canciones que suenan a esquizofrenia y soledad por todos los lados. Desde el riff que comienza el disco hasta los desgarradores gritos finales Slint presenta un sonido rompedor para la época y que aún hoy, 16 años después, sorprende a la gente que nunca les había escuchado.

Si no te gustan las estructuras raras, los pasajes susurrados, los gritos y las distorsiones ruidosas ni te acerques.

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domingo, 7 de octubre de 2007

Bienvenidos a “sin batería”

Mi pequeño y humilde blog musical. Un blog que nace de la necesidad y el azar. Un blog que viene a solucionar varios problemas de un solo plumazo.

El objetivo principal es encontrar a un buen batería para terminar de montar un grupo aquí en Madrid. Para ello a lo largo de los siguientes meses y hasta que lo encontremos, dedicaré un par de entradas semanales a los diferentes discos que nos han marcado a mi y al resto de la banda con ánimo de que sirvan de referencia sobre la música que queremos hacer.

Invito a toda persona que entre en este blog y tenga un amigo que toque la batería en Madrid a que le comente la jugada y le anime a ponerse en contacto con nosotros.

Pero además, este blog me servirá para que toda esa gente que me pide que les recomiende discos se conecten y sepan que escuchar de toda esa buena música que se esconde detrás de los superlanzamientos y los grupos de escucha masiva. Gracias Marina por haberme servido de inspiración para arrancar con este proyecto.

Por último estoy seguro de que todo esto servirá para conocer gente nueva con quien hablar de música, hacer alguna jam o simplemente tomarnos unas cervezas juntos. Sois todos bienvenidos.

Asi que sin más rollo, adelante y a disfrutar de la música.