Crosby, Stills, Nash & Young - Déjà Vu (1970)

Si ayer hablábamos de Jayhawks, y si puedo decir que este blog está pecando de inclinarse demasiado hacia el folk-country-indie-acoustic-melancolic-rock, me parece justo darle las gracias a los grandes de los grandes con una humilde entradita.

Déjà Vu es el segundo disco de esta especie de grupo de geniecillos del folk que formaron primero David Crosby, Stephen Nills y Graham Nash, para luego añadir a partir de este mismo disco la figura del archiconocidísimo Neil Young.

Al ser un disco antiguo su minutaje no excede los 36 minutos y puede que esa sea una de las razones por las que está tan lleno de maravillas. Todos los temas del disco son sobresalientes, pero en especial Teach Your Children, la épica Helpless (de lo mejor que ha escrito Neil Young en su vida, y eso es mucho decir), la preciosísima-hasta-decir-basta "Our House", y la versionaza que se marcan de Joni Mitchell forman un poker de ases dificilmente superable.

No puedo evitar escuchar a estos cuatro tios cantando a voces, con esas guitarras acústicas (y a veces no tan acústicas) y recordar mi niñez, los discos de vinilo, el forro hortera de los sofas y las "jam sessions" que montaba mi padre en casa con sus colegas (por entonces denominadas "tocatas").

Sí, vale, es un disco que produce nostalgia, hippismo y una sensación bastante retro, pero viendo lo que suena hoy en día no podría ser más adecuado para esta época que vivimos, y no puede sonar más atemporal. Maravillosos.

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The Jayhawks - Tomorrow The Green Grass (1995)

Celebremos el día de hoy con doble sesión musical. Aquí va un clásico de los Jayhawks repleto de temazos por todos los costados.

Enganchante desde la primera escucha gracias a ese inicio con "Blue" y a todos los auténticos temazos que le siguen. Creo que pocas veces he oido un disco con temas tan rematadamente bien escritos y arreglados.

Country rock en estado puro con armonías de voces preciosas y estribillos que empezarás a cantar desde la 2º escucha.... hagamos como que esto no suena a anuncio de teletienda y los que no le conoceis darle una escuchadita que os va a gustar. Especialmente si os gusta Wilco, Bright Eyes, Teenage Fanclub, y todo ese tipo de cosas...

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10.000

El domingo por la tarde sinbateria superó las 10.000 visitas y es una cifra que no puedo pasar por alto, en parte porque no me lo esperaba y en parte porque es un honor para mí que el blog este gustando.

Gracias a todos por pasaros por aquí de vez en cuando y especialmente a los que os tomais la molestia de saludar y/u opinar.

Mientras esto siga así estaré encantado de compartir música con quienes la disfrutan y demostrar que hay más cosas que oir que la mierda que nos quieren hacer tragar en las radios, televisiones, bares y discotecas en general.

No se me olvida que mi banda sigue necesitando miembros interesados en hacer música de altura. Así que seas músico o conozcas a alguno que esté interesado en tocar en una banda de Madrid, deja tu comment.

Matt Elliott - Drinking Songs (2005)

Matt Elliott es un artista, un gran músico y probablemente un genio. Cuando se trata de tratamiento del sonido,de sampleado,de ruido y de experimentación en general no hay quien le tosa. Prueba de ello son las producciones de algunos discos de Hood, su trabajo como miembro principal de Third Eye Foundation y el hecho de que allí donde haya un tinglado montado con samplers el nombre de Matt Elliott resuena sin remedio, bien porque forma parte de él, o porque quienes lo organizan le rinden pleitesía.

En solitario lleva ya editados 3 discos sobresalientes. El segundo de ellos es este "Drinking Songs". Un disco que no solo marca un punto de inflexión en su carrera al dejar de lado la electrónica (al menos en el 90% del disco), si no que es un disco que me resulta extrañamente atípico y que en mi opinión lleva la idea de disco conceptual mucho más allá de lo que, al menos yo, podía haber concebido.

El minimalismo del disco es tan exagerado que es dificil de describir. Bastará decir que con sólo un par de instrumentos y una voz (regrabada hasta conseguir el efecto de un coro de 30 personas) Matt Elliot se las apaña para transportarnos en esta especie de banda sonora de taberna decadente.

Eventualmente algunas lineas del coro sobresalen por encima de la mezcla total sentenciando los males del mundo a traves de la sabiduría popular. Ejemplo de ello es el waltz "What's Wrong", donde "an eye for an eye only leads us blind" va y viene mientras nos vemos absorvidos por un ambiente de borrachera rusa o de puerto de pescadores que se muestra tan festivo como trágico.

Y es que el disco en general pone los pelos de punta con esa sensación de estar atrapado en lo mismo una y otra vez. Sin embargo, del mismo modo que nuestros ojos se acostumbran a la oscuridad, cada nueva escucha revela nuevos detalles y muestran las verdaderas virtudes de esta obra que no se me ocurriría más que catalogarla como arte (por muy grandilocuente, pedante y absurdo que eso suene).

El punto álgido del disco es "The Kursk", canción dedicada al submarino ruso que se hundió en 2000. Sorprendente y sobrecogedor relato del ambiente que vivieron los tripulantes antes de morir. Con auriculares podemos incluso oir el sonido del agua e imaginarnos metidos en ese submarino mientras se hunde con nosotros en él, mientras el coro canta:

It's cold I'm afraid
It's been like this for a day
The water is rising and slowly we're dying
We won't see light again
We won't see our wives again

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Ryan Adams - Heartbreaker (2000)

Ryan Adams es, como diría Merrick, un jodido incontinente,... auténtica basura blanca. Un cantautor americano en busca de ser el próximo Bob Dylan y sólo por eso se merece ser odiado y repudiado. Especialmente porque en su incontinencia productiva hay mucha, mucha mierda. Por eso hay que tener mucho cuidado al aproximarse al bueno de Ryan ya que es muy probable que empecemos por un disco, o por una canción, que suena a desperdicio de tiempo, esfuerzo, dinero y megabytes.

Sin embargo, cuando encontramos un disco que, como este, recoge la mejor parte de su talento compositivo, uno no puede más que quitarse el sombrero y dejarse conmover por esta suerte de folk-rock altamente emotivo. Especialmente cuando se está en disposición de entender cada una de las palabras de Mr. Adams como si las pronunciara uno mismo.

Y es que cada vez que oyes un disco como Heartbreaker (no podría llevar mejor título) te dices a ti mismo... joder, pobre Ryan... que mal lo está pasando...

Puede que para muchos resulte algo facilón, pero no dejaré de sorprenderme con que la gente no caiga en la cuenta de que Damien Rice cogió a Ryan Adams, le añadió cuatro cucharadas más de azucar y todo el mundo (incluso los más alternativos) le aplaudimos por ello. Supongo que son historias y gustos personales de cada uno, pero vamos que sin dejar de gustarme muchisimo Damien Rice, creo que Ryan es mucho más serio, menos evidente, más trabajado. Pero sobre todo hay que tener en cuenta que al no haber sido radiado hasta la saciedad, haber formado parte de todas las series de televisión, de los anuncios, y de la banda sonora de la vida de esas desagradables personas que les da lo mismo escuchar Amaral que Tonight Tonight, Ryan gana por goleada a Damien.

Me quedo con Come Pick Me Up por hoy:

When they call your name
Will you walk right up
With a smile on your face
Or will you cower in fear
In your favorite sweater

With an old love letter
I wish you would

I wish you would
Come pick me up
Take me out
Fuck me up
Steal my records
Screw all my friends
Theyre all full of shit
With a smile on your face
And then do it again

I wish you would
When youre walking downtown
Do you wish I was there
Do you wish it was me
With the windows clear and the mannequins eyes

Do they all look like mine
You know you could
I wish you would
Come pick me up
Take me out
Fuck me up
Steal my records
Screw all my friends behind my back
With a smile on your face
And then do it again

I wish you would
I wish youd make up my bed
So I could make up my mind
Try it for sleeping instead
Maybe youll rest sometime
I wish I could

(Contraseña: piruet@)

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¡¡¡Vacacionessss!!!

Bueno gente, soy una persona con suerte y me voy otra vez de viaje toda la semana, lo cual quiere decir que no habrá posts en unos días. Pero es el momento perfecto para echarle un vistazo a las primeras alegrías de este 2008

(Mars Volta Parte 1 [Parte 2]) Lo mejor del momento. Rápido no sé lo que aguantará el link.

(Cat Power) Nuevo disco de versionazas. [Password: kapritska.blogspot.com]

(Nada Surf) Preparaos para el concierto que dan en febrero.

(Smashing Pumpkins) Ojito con este nuevo EP acústico que me ha devuelto la esperanza en Billy Corgan.

Ciao.

The Flaming Lips - Soft Bulletin (1999)

Voy a hacer caso a Merrick. Flaming Lips es una de las grandes lagunas de este blog. El problema básico era elegir la etapa de Flaming Lips que merece más la pena. Finalmente me he decidido por la más accesible porque así los que no les conozcais no saldreis corriendo después de la primera escucha.

Soft Bulletin marcó un punto y aparte con respecto al resto de trabajo de los Flaming. Aún manteniendo su forma de ser en la mayoría de facetas del grupo la verdad es que apostaron por un sonido más festivo, más limpio y con menos vocación de underground puro y duro.

Y donde otros fracasaron ellos salieron victoriosos.

Donde cualquiera podría haber dicho "se han vendido" los Flaming demostraron que esta metamorfosis era absolutamente necesaria y de agradecer; especialmente después de un album como Zaireeka (se editó en 4 cds con la idea de que los que quisieran escucharlo tuvieran que poner los cuatro a la vez en diferentes aparatos de CD).

Dejando toda la experimentación (aunque no tanto las excentricidades) de lado, los Flaming decidieron que ya no hacía falta que las guitarras sonaran como si estuvieran matando a un gato, que ya no hacía falta que Wayne desafinara con cada nota de la canción (para eso ya está el directo) ... en definitiva, desde Soft Bulletin todo es otro rollo.

No hay más que enchufar el disco para encontrarse con la maravillosisima Race for de Prize para entenderlo todo. ¿Que sería hoy día de Arcade Fire o Polyphonic Spree sin este giro de tuerca de los Flaming?

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Bright Eyes - I'm Wide Awake It's Morning (2005)

En 2005 Conor Oberst tenía 25 años y unos cuantos buenos discos a sus espaldas. Discos que lleva publicando desde que tenía 17 y todos ellos contienen algun tema digno del niño prodigio que se supone que es. Pero llega 2005 y decide hacer un órdago apoteósico. Sacar dos cds simultaneamente y conseguir que los dos sean una maravilla cada uno con su propia personalidad.

Uno de ellos "Digital Ash In A Digital Urn" (un poco más electrónico) y el otro este "I'm Wide Awake It's Morning". Personalmente no es que crea que "I'm Wide Awake It's Morning" sea lo más brillante que ha escrito el chaval en toda su carrera, sin embargo, creo que la colección de canciones que aparece en este disco mantiene un nivel muy, muy alto en todo momento. Deshaciendose de rarezas y experimentos sonoros Conor suena natural, limpio y directo.

Tengo que decir que me ganó por la mano cuando oí por primera vez la introducción de At The Bottom Of Everything con la que empieza el disco. Me pareció una idea brillante a pesar de que cuando escuchas el disco por decimonovena vez lo primero que haces es pasar los primeros 2 minutos de canción. Pero incluso despues de eso las dos o tres canciones que siguen el disco son maravillosas.

Después de pasar un tiempo escuchando el disco me enganché más a las 5 canciones que cierran (dejando de lado ANOTHER TRAVELIN' SONG que me aburre soberanamente) y no he podido parar de oirlas hasta hoy (y no tengo intención de dejar de hacerlo en adelante).

Entiendo, por tanto, que el disco se divide en una primera parte más rockera, un poco más densa y más pensada para tocar con la banda, y una segunda mitad solitaria, abatida y triste.

Puede que Oberst sea un poco demasiado emocional para algunos, puede que hasta exageradamente emocional, puede que cante como una oveja cuando le tiembla la voz, y puede que sus letras sean demasiado largas algunas veces, pero a mí me llena bastante y me parece que en canciones sencillas con letras bien trabajadas al más puro estilo americano es uno de los mejores que hay hoy en día en funcionamiento.

Y si no, echadle un vistazo a esta maravillosa letra... mejor si es escuchando la canción al mismo tiempo.

This is the first day of my life
Swear I was born right in the doorway
I went out in the rain
Suddenly everything changed
They're spreadin' blankets on the beach

Yours is the first face that I saw
Think I was blind before I met you
I don't know where I am
I don't know where I've been
But I know where I want to go
So I thought I'd let you know
That these things take forever
I especially am slow
But I realized that I need you
And I wondered if I could come home

I remember the time you drove all night
Just to meet me in the morning
And I thought it was strange
You said everything changed
You felt as if you'd just woke up
And you said,
This is the first day of my life,
Glad I didn't die before I met you
But now I don't care I could go anywhere with you
And I'd probably be happy.

So if you wanna be with me
With these things there's no telling
We'll just have to wait and see
But I'd rather be working for a paycheck
Than waiting to win the lottery

Besides maybe this time it's different
I mean I really think you'll like me...

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Violent Femmes - Violent Femmes (1983)

Bueno, pues hoy ni tengo tiempo ni ganas de pensar que disco voy a posterar, así que aqui teneis uno que todos conocemos de pe a pa pero no por ello deja de ser una joya increible.

De los pocos discos que no conozco a nadie que no le haya gustado a la primera. Es un disco tan bueno tan bueno, que cuando lo escuchas por primera vez tienes la sensación de que ya has oido todas las canciones. Y es que son todo temazos.

Estos tres tíos con una guitarra y un bajo acústico y con una simple caja de batería tienen de sobra para darle más tiza que la mayoría de grupos de punk. Y ojo, que la música que hacen es super POP, un pop que aunque a primera vista es animado y alegre de alguna forma encierra una sensación bastante chunga y todos los temas hablan de situaciones bastante jodidas aunque parece todo el rato que estan como en broma.

De hecho un par de discos después Violent Femmes empezaron a escribir canciones en tono de humor sarcástico que eran más evidentes pero en este caso uno se pregunta todo el rato si las canciones van de verdadero sufrimiento o si es una parodia de lo que llaman "angustia juvenil".

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Damien Jurado - On My Way To Absence (2005)

Damien Jurado es uno de esos cantautores modernos americanos. No es Elliott Smith, no es Bonnie "Prince" Billy, no es Pedro The Lion, pero tiene mucho que ver con los tres.

En concreto "On My Way To Absence" es un disco en el que predominan los medios tiempos, las melodías tristonas y los arreglos más o menos acústicos y naturales así que no os extrañe que me guste tanto.

Sin embargo, los discos de cantautores americanos, medios tiempos y guitarras acústicas son una plaga hoy en día y la mayor parte del material que se edita es bastante mediocre. No es el caso de Jurado ya que él es uno de esos que tiene el don de escribir canciones brillantes, de dar con el arreglo perfecto y de mecernos con ese entretejer de voces, arpegios y baterías sutiles.

Cualquiera podría decir que este es un disco para dormir, y ciertamente lo es, pero yo he probado a llevarlo puesto en el coche, a mucho volumen mientras iba dejando el paisaje detras de mí y no puedo decir que no me emocionara con cada nota.

PD: El disco está en formato WMA. No es que me encante subirlo así pero no tenía otra cosa a mano. De todas formas la mayoría de programas cogen WMA.

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Codeine - The White Birch (1994)

Codeine fue una de las bandas pioneras del slowcore de principios de los 90. Con influencias de la Velvet Underground y viviendo un momento un poco posterior a Galaxie 500 consiguieron sonar únicos en aquel momento a pesar de que pocos años más tarde un montón de bandas empezaron a imitarles.

Si el slowcore es un género que transmite paz y quietud (Early Day Miners, Karate, American Analog Set o gran parte del trabajo de Low), Codeine tiran por un camino bien diferente. La lentitud extrema a las ordenes de la tensión pero dentro de un modus operandi mucho más agresivo.

A nivel técnico sorprende la capacidad de Codeine para mantener tempos que rozan lo absurdo sin acelerarse ni un ápice en los momentos más cañeros, especialmente cuando todo esto sucede en favor del impacto emocional más contundente.

La gente que escucha a Codeine siempre habla de sensación de frío glacial, probablemente por lo desangelado de las canciones y los huecos que hay entre las notas (propios del género) y por eso la portada es tan bonita y tan acertada.

Codeine sólo publicaron dos discos, pero su legado ha sido largo, tanto por parte de grupos como Cobolt (que han sabido tomar el relevo con dignidad), como por parte de proyectos posteriores de sus miembros entre los que destacan tanto los discos de Chris Brokaw en solitario como su trabajo en Come.

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Big Star - Third/Sister Lovers (1978)

Alex Chilton es un (relativamente) desconocido ídolo de ídolos, y Big Star una de las bandas más inlfluyentes de los 70. Padres de todo power pop posterior, Big Star es una banda venerada por millones de músicos de esos que a todos nos gustan. Pensad en The Posies, en Teenage Fanclub o en el "The Weight Is A Gift" de Nada Surf porque por ahí van los tiros.

Buen pop guitarrero y destreza a la hora de encontrar los ganchos en las canciones. A veces incluso se oyen pequeñas meteduras de pata en la grabación, pero eso sólo les convierte en más especiales si cabe y que conste que no es una sensación fácil de conseguir.

La verdad es que es una delicia postear este disco, como lo habría sido cualquiera de los dos anteriores, sin embargo, dado que este es el más descaradamente melancólico y reflexivo de los tres he decidido que he este es el adecuado.

Un disco que se nota que ha creado escuela y ha sido versionado hasta la saciedad. Especialmente canciones como Holocaust (versionada por Placebo y This Mortal Coil) y Kangaroo (versionada también por This Mortal Coil y un montón de veces por Jeff Buckley) también se pueden encontar versiones por ahí de gente como Elliott Smith, David Bowie y alguna que otra referencia por parte de Kurt Cobain y demas grunges aficionados al pop.

Ellos por su parte meten en el disco una versión de la Velvet Underground que para mi gusto está bastante conseguida y el clásico Nature Boy que a todos nos encanta ¿Verdad?.

Theeeere was a boooooy.....

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Geoff Farina - Reverse Eclipse (2001)

Empieza 2008, despierta, y este año las cosas van poco a poco. Con muchísima calma construyendo cada detalle y dando pasitos pequeños miro hacia atrás y me pongo nostálgico, miro hacia delante y me pregunto por lo que está por venir.

El comienzo de 2008 es una sensación, y esa sensación es Reverse Eclipse de Geoff Farina.

Aún no sabría decir si Geoff me gusta más como guitarrista o como compositor pero la verdad es que en cualquiera de las formas en que despliega sus composiciones consigue siempre llegarme bastante hondo.

Nunca un disco en solitario tuvo más sentido. Geoff Farina en solitario es como decir Karate sin batería ni bajo. La voz está ahí, las guitarras jazzys también y el buen gusto y los temas de acordes preciosistas no se quedan sólo en eso, sino que tratan de removerte por dentro.

Y si no a ver quien es capaz de resistirse a un tema como FIXABLE que sonando en el momento adecuado puede hacerte llorar como si todo lo bueno de tu vida hubiera acabado ya.

http://www.mediafire.com/?30fkotj24ho