Unwed Sailor - The Faithful Anchor (2001)

...y de pronto se hizo el Post-Rock. Y todos los intelectuales del reino decidieron que era la música que estaban esperando. Algunos dijeron "es la música clásica del siglo XXI", otros dijeron "para hacer Post-Rock hay que ser un musicazo..." y nos hicieron creer que estabamos ante la música más elevada que puede existir.

Pero paradógicamente, los músicos en lugar de meterse a clases de guitarra y batería se gastaron la pasta en pedales de distorsión y drogas. No es que sea mal plan, pero por desgracia convirtió a una escena que podía haber sido más que respetable en un engañabobos. Ejercicios de sonido y experimentación vana que no son más que intentos efectistas de parecer más de lo que son. Mucho ego, mucho flipe pero poca música.

Aún me descojono cuando recuerdo el día que le colgué una guitarra con una linea de pedales a un fan del Post-Rock que vivía conmigo y que nunca había tocado un instrumento en su vida. Con cada nota que daba (al azar) se disparaban delays, distorsiones, ecos, flangers, arpegiadores y se montaba una sinfonía... el chaval en cuestión flipó y me empezó a decir que tenía varios discos que sonaban así todo el rato. Al investigarlo descubrí que era incluso gente reconocida en el mundillo que no voy a poner aqui por si alguno se siente ofendido.

El caso es que así comenzó el fenómeno. Un fenómeno que no está muy lejos del DO IT YOURSELF que proponían los grupos de punk guarro y deshilachado cuando demostraron que con dos acordes se podía escribir un temazo. Y es que muchos de los grupos de Post-Rock que he visto en los últimos años tendrían problemas para tocar incluso una canción simple de los Ramones. Algunos de ellos desconocen incluso el nombre de los acordes de la guitarra.

Pero quizá estoy siendo demasiado duro. Es sólo mi opinión. Adoro los ambientes, la experimentación y gran parte de los axiomas del post-rock, pero hay tanto y tan malo que tengo una sensación un poco confusa.

Por eso es un placer descubrir a gente como Unwed Sailor, que aún saben hacer las cosas con cabeza. Pensar las canciones y componerlas y encontrar melodías y arreglos originales. Guitarras sabrosas. Baterías con sentido. Cambios de ritmo. Composiciones que hacen que cada minuto que pasa tenga algun sentido para el que escucha y no sólo dejar pasar el tiempo pisando pedales y haciendo ruido... para eso ya tenemos a Kevin Shields o Thurston Moore que lo hacen mejor que nadie y además son unos músicos excepcionales.

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Neutral Milk Hotel - On Avery Island (1996)

No puedo evitarlo. Vivo enamorado de Jeff Mangum. Mi nivel de admiración por este tio es sólo comparable con el que le tengo a Will Johnson... creí que nunca volvería a encontrarme con heroes de este tipo. Gente a la que admirar y seguir profundamente. Y ojo que soy contrario, muy muy contrario a los fanatismos, pero Jeff Mangum es una persona tan humilde... y su genio me resulta tan increible que no puedo evitarlo (si vale, soy un puto looser y friki fan... cosa que odio, pero me da igual aguantaré todo tipo de críticas al respecto).

In The Aeroplane Over The Sea es el disco más importante de mi vida en este momento. Lo digo sin ruborizarme. Me ha descubierto un nuevo camino, y hacía tiempo que no escuchaba un disco tantas veces seguidas. De hecho algunas tardes cojo la guitarra, toco la primera canción y ya no puedo parar hasta que las he tocado todas...

De hecho, Merrick y yo tenemos el proyecto de coger un par de guitarras acústicas y unas panderetas y tocarle entero en... por ejemplo, en el retiro... un día de estos, os avisaré por si alguien se apunta a rendir homenaje a esta obra maestra ahora que se cumplen 10 años de su publicación.

Pero por desgracia Mangum sólo publicó dos discos. Tuvo tanto éxito con The Aeroplane, que su extraña timidez le obligó a ocultarse para siempre y negarse a volver a publicar nada, ni siquiera discos de rarezas (aunque abundan por internet sus grabaciones caseras).

On Avery Island fue su primer trabajo oficial. Ya apuntaba maneras. Es un disco más dificil, un poquito menos pop, sobrecargado de ruidos, de fuzzes, de guitarras acústicas sobrepasadas de distorsión y quizá un poco menos estructurado en canciones que In The Aeroplane... pero aún así es un disco maravilloso que nos hace pensar que ojalá no hubiera muerto... ah, no! si no está muerto... JEFF! GRABA ALGO DE UNA PUTA VEZ!

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Clint Mansell - The Fountain (2006)

Ayer vi (otra vez) The Fountain. Esa conmovedora película de pseudo-ciencia ficción que me conmueve cada vez que la veo. No sé si es la historia, los efectos visuales o la música pero me parece que la película tiene un equilibrio increible. Es una especie de bola de energía que conecta lo inconectable.

Dejando de lado mis gustos cinematográficos (que no espero que compartais) segun acabó la peli me bajé la banda sonora y me la puse para dormir. Con tanto calor y después de 3 semanas de vacaciones evidentemente no conseguí dormirme. Así que el disco dio como 4 ó 5 vueltas sobre si mismo y me dio para pensar en un montón de cosas.

Entre otras.. me pregunto ¿qué fue primero, el post-rock o las bandas sonoras? Parece que el post-rock, que nació del mundo de las bandas sonoras, ahora está devolviendole la jugada al cine. No es casualidad que Mogwai trabajen junto con Clint Mansell (que ya hizo la música de Requiem por un sueño, sí esa que habeis oido tantas veces que parece mentira que todavía se os pongan los pelos de punta...) y al Kronos Quartet para crear la música perfecta para esta especie de épica trilogía sobre el amor incondicional... me entran ganas de ponermela esta noche otra vez!!

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Sigur Ros - Takk (2005)

Sigur Rós son increibles. Eso no me lo puede negar nadie. De hecho con este post quizá peco de ingenuo y estais ya más que hartos de oir hablar de ellos, pero tarde o temprano los islandeses tenían que pasar por aquí.

He de decir que el concierto que dieron en Benicassim este año es de las cosas más bonitas y emotivas que he oido encima de un escenario. Se lo toman todo tan en serio que me figuro que su único fin es crear el marco sonoro adecuado para hacerte llorar de alegría. De hecho alguien dijo una vez... "Sigur Rós hace música para que Dios duerma tranquilo"... no se me ocurre una definición mejor.

Nunca antes la música épica sono tan optimista e ilusionada. No existe nadie como ellos en este momento. De hecho Sigur Rós son una de esas bandas de las que podremos sentirnos orgullosos cuando nuestros hijos nos pregunten qué música se hacía en nuestra época. Muchos creen que es la mejor banda del mundo, y la verdad es que escuchando las dos partes de Hoppipolla me cuesta mucho trabajo negarlo (especialmente cuando trae recuerdos de la carpa pop del FIB justo antes de LOS CAMPESINOS! a ver si aprenden los DJs de este planeta que queremos ROCK!)

Y eso por no hablar del documental HEIMA que recomiendo encarecidamente a todos y cada uno de vosotros. Es algo que no puede pasarse por alto. Es "El Padrino" de los dvd's musicales. La perfección extrema hecha documental rock. Estos tios son genios, no lo dudeis ni un minuto.

Lo suyo trasciende de tal manera las barreras del Post-Rock que incluso las quinceañeras y quinceañeros estúpidos que van al FIB tan solo a perder neuronas a base de alcohol y drogas de diseño soltaron un par de lagrimitas al final del concierto mientras preguntaban... ¿y estos cómo se llamaban?

...Grandioso.

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Kings Of Convenience - Quiet Is The New Loud (2001)

Aunque plásticamente no tienen nada que ver con el resto de grupos slowcore, Kings Of Convenience forman parte del género desde el momento en que proclaman a voz en grito su axioma más importante.

Quiet Is The New Loud es la regla que siguen todos sus antecesores, desde Low hasta Codeine pasando por Early Day Miners y compañía. Pero el trabajo de los reyes de lo conveniente es paradójicamente mucho menos intenso de lo que su título quiere hacer ver.

Es un disco de folk tranquilito que nos recuerda que la artesanía musical siempre merece una escucha. Un disco que puede hacer de vuestras vacaciones una auténtica delicia, como lo está haciendo en las mías. Y no solo a nivel musical. Si teneis un minutito echadle un vistazo a las letras y deleitaros con historias que en dos parrafos son capaces de recordar al mejor Carver, o incluso tener un punto de Paul Auster.

Y para muestra un botón:

You called me after midnight,
must have been three years since we last spoke.
I slowly tried to bring back,
the image of your face from the memories so old.
I tried so hard to follow,
but didn't catch the half of what had gone wrong,
said I don't know what I can save you from.

I asked you to come over, and within half an hour,
you were at my door.
I had never really known you,
but I realized that the one you were before,
had changed into somebody for whom
I wouldn't mind to put the kettle on.
Still I don't know what I can save you from.

Vía: Obviando el sistema

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My Bloody Valentine - Isn't Anything (1988)

Los festivales son ese lugar de ensueño donde todo puede pasar. Donde la realidad se queda a un lado para que des un salto al otro lado del espejo durante unos días. Creo que es el lugar donde más feliz puedo ser. Estando rodeado de música y de gente que adora la música como yo, me siento como en casa (incluso durmiendo en el duro suelo de una tienda de campaña achicarrado por el calor).

Este año se volvió a repartir magia en cada uno de los escenarios del FIB. Un ambiente impecable, un cartel increible (a pesar de lo que la gente pensaba) y por supuesto un montón de amigos maravillosos que me acompañaron. Viejos y nuevos conocidos. Gente que no conocía en persona pero que me hizo ilusión poner por fin cara.

Una fiesta maravillosa, no se me ocurre nada mejor.

De hecho fue un sitio tan apartado de la realidad que pudimos ver a un fantasma del pasado... my bloody valantine tocaron durante una hora para todos nosotros con una intensidad que incluso a alguno se le revolvió el estómago. Demostraron que no todas las reuniones después de años de inactividad son absurdas. Demostraron porque son uno de los grupos más influyentes de los últimos 20 años y nos transportaron un nivel por encima de lo que ya de por sí marcaba el festival. Un viaje para el que no todos necesitamos drogarnos hasta el culo. Bastaba con el volumen exagerado y ese sonido borroso que poco a poco te adormece... my bloody valentine... que grandes!

Pero no tanto como todos los que estuvisteis allí conmigo... una vez más, gracias por aguantarme en mi estúpido extasis musical.

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Son Volt - A Retrospective (2005)

La vida es, cuando menos, curiosa. Irónica. Un día te crees el puto amo de todo y al día siguiente estás en la más jodida de las miserias. Y sin exagerar tanto, un día eres el lider de un grupo de teenagers llamado Uncle Tupelo, y cuando decides disolver la banda resulta que tu compi de grupo (que no quería dejarlo) junta a unos chavales, se hacen llamar Wilco y te pasa por encima dejándote a la altura del betún.

No sé si el bueno de Jay Farrar estará muy jodido al ver que Jeff Tweedy es ahora el dios del Country Alternativo, pero en realidad, dejando egos aparte, Son Volt no tiene nada que envidiarle a Wilco (salvo por lo bien que se les da a los de Tweedy eso de perseguir la innovación musical).

El caso es que Son Volt son un grupo de Country Rock clásico que suena a los mejores, ¿estoy hablando de Jayhawks? Pues claro, ¿de quien si no? Y no solo eso, si no que la voz de Farrar es una de las que mejor le van a este estilo de música. Por no hablar de su modus operandi de borracho cowboy perdedor que le da para escribir las canciones más desoladoras y trascendentales.

Bueno, pues para que los que quieran echarle un vistazo, aqui está el recopilatorio que sacaron en 2005. Algunos ya sabeis que odio los recopilatorios pero tal y como pasaba en Uncle Tupelo, creo que en este caso, el recopilatorio es bastante superior a cualquiera de los discos.

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El Niño Gusano - El escarabajo más grande de Europa (1998)

A estas alturas la mayoría de vosotros ya conocereis la noticia. Sergio Algora murió ayer a los 39 años, probablemente por fallo cardiaco. Podría decir que ha muerto uno de los pocos músicos realmente trascendentes de los últimos años, pero en realidad solo puedo recordar los buenos ratos que me ha hecho pasar a mí.

No sé si importa si tuvo la repercusión que merecía, ni si la gente entiende o no el humor surrealista de sus letras, solo sé que se va alguien a quien yo admiraba profundamente y que con su genio me hizo ver las cosas de otra forma. Transformó mi forma de entender algunos aspectos de la música y eso solo lo han conseguido unos pocos.

No quiero ponerme demasiado trascendental, pero desde sinbateria os invito a recordar uno de sus trabajos más increibles y a que escucheis sin prejuicios y con atención la voz de alguien único (especialmente en el panorma musical estatal que tan falto de genios originales está) y a rendirle homenaje con vuestras guitarras, con un piano de juguete, con unas maracas o simplemente cantando a pleno pulmón en el coche aquello de "ahora feliz, feliz..."

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Cake - Fashion Nugget (1996)

Hacía ya bastante, bastante que no escuchaba a Cake. Lo cierto es que en mi elitismo musical muchas veces tuve que renegar de ellos por ser un grupo de aires tremendamente comerciales, pero he de reconocer que Fashion Nugget se mueve en un equilibrio imposible entre la música más interesante del mundo y lo más detestable de la radio formula, y eso es algo dificl de lograr y sobre todo admirable.

Un disco redondo que gustará a propios y ajenos. Puede que I Will Survive esté trillada a más no poder y que The Distance sea un esfuerzo por endulcorar a Rage Against The Machine para que le guste hasta a nuestros padres, pero es indudable la capacidad de esta gente de crear ganchos frescos y originales. Bueno, al menos en este disco... los demás no merecen tanto la pena.

A no ser que seais más snobs que yo (en tal caso me encantaría conoceros) este disco os gustará.

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Beck - Modern Guilt (2008)

No me gusta postear discos que solo he escuchado un par de veces... peeeero... BECK YA ESTÁ AQUI! Y VIENE PARTIENDO LA PANA! Y el miércoles en directo!

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David Bowie - Earthling (1997)

Algunas personas se resisten a que sus artistas favoritos cambien. Algunos creen que todo lo que Bowie produjo después de los 70 es una auténtica basura.

Pero amigos, la gente cambia (menos mal!) y cuando cambia no siempre da con su nuevo "yo" a la primera. Pero hay que tener paciencia. Hay que reconocer que Bowie es grande y que tiene facilidad para desenvolverse en registros diferentes.

Gracias a eso, en 1995 le dio por probar con la electrónica pop más oscura y contundente. Quizá influido por los Nine Inch Nails, quizá conmovido por los nuevos movimientos musicales del momento como el Jungle y el Dark Techno o puede que simplemente porque le dio la gana, pero nadie puede negar que cuando Bowie se pone a imitar casi siempre sale ganando.

Con esto no quiero decir que Bowie haya superado a los NIN ni que este disco sea mejor que sus obras de arte de los 70, pero os aseguro que es un buenísimo disco. Además, por suerte, la continuación es igual de buena (1. Outside 1997) cuando os aburrais del primero, todavía tendreis música para rato.

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Built To Spill - Perfect From Now On (1997)

Hace unos días me dieron una de las mejores noticias del mundo. Built To Spill vienen a Madrid! Esto es de por si una razón para dar saltos de alegría, pero es que eso no es todo... es que van a tocar PERFECT FROM NOW ON íntegramente.

SU MEJOR DISCO!!! Y desde luego el más disfrutable en directo... 8 temazos redondos de rock espacial a medio camino entre Neil Young y Sonic Youth pero con un gusto pop dificilmente rechazable.

Casi suelto una lagrimilla cuando me enteré y por fin ayer tuve tiempo de ir a por las entradas. Todavía quedan unos meses (hasta octubre) y la espera será dura, pero bueno, no me puedo quejar, por delante tenemos a Beck, Bonnie Prince y Benicassim por ejemplo.

you can't trust anyone
cause you're untrustable
how can you trust someone you know can't trust you
you won't help anyone
cause you're unusable
no one can tie you down
you're nobody's fool
and I'd love to see it but it's something you just feel
and I'd like to feel it but it just isn't real
and god is whoever you're performing for
and god is whoever you perform for

you don't like anything cause you're unlikable
all because you're not interested in you anymore
it's so unthinkable cause you don't think of it
how many ideas can fit in your reality
and I'd love to see it but it's something you just feel
and I'd like to feel it but it just isn't real

and I'd love to see it but it's something you just feel
and I'd like to feel it but it just isn't real
and god is whoever you're performing for
and god is whoever you perform for


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A Hawk And A Hawksaw - The Way The Wind Blows (2006)

Ayer fue la noche de San Juan... acostumbrado a las hogueras y a las guitarras en la playa este año estaba un poco depre por tener que pasar la noche de mi santo en la gran ciudad... ¿qué me puede aportar Madrid en una noche tan especial, que encima cae en lunes y con trabajo al día siguiente?

Sorpresa! A Hawk And A Hawksaw tocaban en el Ateneo por 2 euros.

Y quienes son?

Pues básicamente un grupo folk que reune influencias de las músicas tradicionales más enraizadas de europa del este (en su myspace dice que son de Budapest, aunque no es del todo cierto). Una especie de Beirut pero mucho menos enfocado al pop. Esto es folklore puro amigos, y no es para todo el mundo, pero no por ello deja de ser preciosísimo... sin embargo ¿qué tienen realmente de especial?

Pues básicamente que en ellos milita Jeremy Barnes, que fue el batería y uno de los principales ideólogos de Neutral Milk Hotel.

Para mí fue increible tenerle ahí delante, la presencia que tiene en el escenario es digna de verse, con esa especie de pinta de asesino en serie y esa forma de tocar el acordeón...

Pero sobre todo las ideas que sobrevolaban la sala del Ateneo mientras tronaba fuera me revelaron muchas cosas que no acababa de entender del "In An Aeroplane Over the Sea".

Al salir, a una amiga y a mí nos sorprendió una tormenta de verano y nos quedamos viendo como llovía mientras hablabamos de lo bonito que había sido el concierto.

Al final terminó siendo una noche de San Juan más que digna, con apagón y todo!

Por cierto, enhorabuena también al grupo que abrió la noche, "Hola a todo el mundo" prometen ser una referencia interesante en el panorama español que parece muerto desde hace años.

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The Apples In The Stereo - New Magnetic Wonder (2007)

Hace calor. Madrid comienza a quedarse vacío. Empieza el horario intensivo y con él lo más parecido a la sensación de que el verano está aqui... Ya me lo avisó ayer el rumano que toca el acordeón en las terracitas de debajo de mi casa, el uso masivo de las gafas de sol durante todo el finde y las noches de ventana abierta y edredón en el suelo.

No es que odie el verano, pero siempre suele traer efectos secundarios bastante poco agradables. O eso pensaba yo hasta que esta mañana me dio por poner el New Magnetic Wonder. Suena al verano más divertido de tu vida. Al viaje en coche de camino a Benicassim, suena a noches bailando en cualquier garito playero con buena música, y sobre todo, suena a ganas de pasarlo bien.

Y es que, aunque hace ya unos meses que escucho mucho a los Apples In The Stereo como única respuesta al vacío que dejaron Neutral Milk Hotel cuando ya quemé todos sus discos, EPs y grabaciones escondidas de Jeff Magnum, lo cierto es que hasta hoy mismo no me habían emocionado de esta manera.

Pop lleno de inventiva, experimentación, melodías, buen rollo y talento. 24 temas que no tienen desperdicio y que pueden levantar el ánimo a cualquiera. ¿Dices que te gustan mucho Supergrass? Te presento a tu nuevo grupo favorito.
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Chet Baker - The Best Of Chet Baker Sings (1989)

A veces la gente me pregunta ¿te gusta el Jazz? y yo la verdad es que nunca sé que contestar. En mi opinión el Jazz es algo que a priori le gusta a todo el mundo, pero a la vez puede llegar a ser la música más coñazo que existe. Siempre he creido que el Jazz real es exclusivamente improvisado y que por eso todo disco de Jazz es una farsa. Pero supongo que eso es demasiado decir.

Existe una música que suena a Jazz pero que es de escucha fácil, y más cuando (como en este caso) tiene letra y voz. Y para mí uno de los máximos exponentes de este género es Chet Baker. Este tio fue el guaperas de turno que tocaba la trompeta y cantaba como los ángeles cuando mi madre era una teenager. Una especie de versión antigua de Jamie Cullum (salvando el abismal trecho).

Cualquiera que se ponga este disco y diga que no le gusta, simplemente está mintiendo. Como mucho puede pasarte desapercibido, pero desde luego, no gustar no es una de las opciones. Por otro lado, seguro que los fanáticos del Jazz más puro dirán que esto es para idiotas, que es la rama del género más facilona y simplona, pero ¿qué más da?

A mí me encanta tumbarme en la cama a escuchar la voz y la trompeta de Chet encima de esos acordes de piano imposibles y esas estructuras de canción que buscan el más dificil todavía.

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Catherine Wheel - Adam And Eve (1997)

Durante los 90, y con el estallido de la música alternativa, con Nirvana y Smashing Pumpkins dando tiza, con el pop en completa decadencia y con la distorsión y el ruido blanco llenando las emisoras, Rob Dickinson (hermano del guitarrista de Iron Maiden) supo construir un proyecto que mezclaba un poco de todo.

Guitarras acusticas, melodías pop, guitarras potentes (las que estaban de moda por aquel entonces), ruido experimental a lo Sonic Youth y emotividad trascendental al más puro estilo Radiohead.

Adam and Eve puede parecer un disco normal hoy en día, pero en aquel momento luchaba contra muchos clichés establecidos y abría muchas lanzas en favor de cosas que hoy día vemos como normales. Esa forma de combinar constantemente la guitarra acustica con los sonidos más potentes me sigue resultando actual, y aunque la voz y las melodías suenen un poquito a Mainstreem (a mi me recuerdan a Coldplay) lo cierto es que el disco aguanta el tipo bastante bien en al menos 7 de sus 12 canciones.

Desde las más inmediatas, cañeras e irremediablemente grunges como "delicious", pasando por piezas más countrys (como la intro que abre el disco), o la relativamente rara "future boy", el disco ofrece distintas experiencias mezcladas en un disco coherente y bien escrito.

Lo mejor el final del disco incluyendo (outro) y la intensa-hasta-decir-basta "For Dreaming" ... lo peor?... no entiendo como alguien puede dar el OK a una portada de disco tan rematadamente fea... de hecho, no creo que pueda existir una portada de disco más fea que esta...

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Nine Inch Nails - The Fragile (1999)

Cuando era un teenager y mi único universo era el instituto pedía los discos por correo. Una vez al mes hacía pedido con dos o tres discos de esos que estaban de saldo, digamos a 700 pesetas o así.

Recuerdo que mi hermano llevaba ya un tiempo escuchando a los Nine Inch Nails en casa, pero sobre todo me enganchaba el artwork de los discos y ese rollo conceptual que se traía Trent Reznor.

El día que me llegó el paquete con The Fragile (que no traía más porque me había costado casi tres mil pelas) salí de casa, recogí el envío, me fui a clase, me senté atras del todo y abrí con cuidado el libreto, leyendo todas las letras y preguntándome cómo sonaría. Cuando llegó el primer recreo no aguanté más y me escapé. Me fui a casa para poner esa joyita que tenía entre las manos.

Cuando puse el CD LEFT por primera vez y empezó esa secuencia de notas tan naif y estúpida pensé "valiente puta mierda de comienzo de disco" pero luego todo empezó a crecer y poco a poco se dibujó ante mi un paisaje sonoro increible.

Todo estaba ahí por una razón. Puede que en la primera escucha sólo me convenciera del todo "We're in this together" (que suena tan bonito y cristalino como pocas producciones que yo haya oido) pero con el tiempo aprendí a estremecerme con canciones como "La Mer", "The Great Below", "The Frail", "The Wretched" y demás.

Grandes temas perfectamente incrustados en una obra mucho más grande que habla de malfunciones, disfunciones, rupturas, desquebrajamientos, roces, y demás aparatos rotos.

Eso sí, lo hace con la elegancia de un hijo abrasivo del Kid A, y con una sabiduría de un artesando del ruido que parece que después de este disco solo ha sabido ir hacia atras y sonar cada día más cerca del adolescente que nunca fue. Una pena.

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Feist - The Reminder (2007)

Que putada! Que decepción! No quedan entradas para Feist. Ahora que empezaba a enamorarme de ella, de su voz y de sus canciones, y especialmente ahora que Cat Power empieza a estar un poco de capa caida.

Encima viene a presentar The Reminder, que ¡vaya preciosidad de disco! vaya letras, vaya canciones. Todo el mundo enamorado del single 1234, pero ojo con So Sorry y con The Park, a mi personalmente me ponen los pelos de punta.

Joder, me parece que el domingo me acerco a la puerta de la sala Heineken a ver si alguien tiene una entrada de sobra.

http://www.filefactory.com/file/c36e9d/

Beulah - When Your Heart Strings Break (1999)

Desde que era muy pequeño los Beatles sonaron en casa. Mi madre era fanática frenética. De hecho me llamo Juan por John Lennon, y mi hermano Pablo por Paul McArtney. Mi padre sabía tocar todas y cada una de sus canciones. Las tocaba al piano, a la guitarra, quedaba con sus amigos para tocarlas. En algun momento saturé. Al fin y al cabo los Beatles era la música que escuchaban mis padres.

Durante muchos años he renegado de ellos (y lo cierto es que aún sigo haciéndolo), y más cuando alguien pretende defenderme el "I Want To Hold Your Hand" y todas esas canciones infumables de sus comienzos. Pero claro, luego sacaron el White Album, Revolver, Sgt Peppers, y bueno, los discos de George Harrison, y alguno suelto de Paul... vale, vale, lo reconozco no están tan mal.

Sin embargo, por alguna razón (que creo que es tan evidente que no la pienso decir) esta nueva oleada de grupos de pop underground que imitan a los Beatles más creativos me tiene entusiasmado.

Vale, suenan a los Beatles pero están frescos, sus canciones no están trilladas hasta la saciedad y viven la música con la libertad y la ilusión de una banda pequeña. Algunos dirán que Beulah no tiene las canciones que tenían lo Beatles, pero para mí esa es su mejor virtud, y por supuesto tienen lo importante...todo el espiritu que tuvieron los Beatles en su mejor momento.

¡Venga chicos, disfrutad del antiguo pop de hoy!

http://www.mediafire.com/?b3db1gett0j

Okkervil River - Down The River Of Golden Dreams (2003)

Tras un fin de semana tan increible lo único que puedo decir es gracias. Gracias a todos los que estuvisteis allí. Taiyo, Marisol, Jimmy, Iñigo, Merrick, Elsa, Rakel y demás. Espero que podamos repetir en Benicassim y vernos todos.

De momento yo me quedo con el recuerdo de los buenos momentos y con este disco de Okkervil River (el único de mis tres favoritos que faltaba en el blog) que tan bien supieron estár en el escenario a pesar de que fueran todavía las 7 de la tarde. Sólo tocaron una de este disco pero por suerte fue un temazo, y no faltaron los temazos del Black Sheep Boy y Stage Names.

Por cierto que ya tienen preparada la continuación de su último disco... ¿que ganas eh?

A ver si a lo largo de los próximos días vamos desmenuzando las impresiones del festival con unos disquitos ¿no?

http://www.mediafire.com/?cnbgir1izlk