lunes, 1 de marzo de 2010

Nº 06 - M. Ward - Hold Time

La elegancia es una de esas cosas de la vida que se tiene o no se tiene. Ese saber estar, ese saber hacer que esconde un magnetismo irresistible.

M. Ward lo tiene. Nos engatusa como una especie de Tom Waits moderno. Nos asombra con su talento musical casi tanto como con su capacidad de componer en 2009 canciones de 1956. No es de extrañar que el disco contenga versiones de Buddy Holly o Don Gibson (me las doy de entendido, pero no tengo ni puta idea de quien es el tal Don Gibson)

Hasta ahora Ward tenía editados un puñado de grandes discos, pero nunca con esta redondez, con este empaque...

Pero ademas es que a mí me regalaron el vinilo a las pocas semanas de que saliera, y evidentemente es uno de esos discos que se prestan a disfrutarlos con aguja (nada de dobles sentidos malignos por favor).

¿Alguien dijo atemporal? Bueno, quiza es un poco pronto para decirlo, pero tiene todas las papeletas...

jueves, 25 de febrero de 2010

Nº 07 - Elvis Perkins In Dearland

Aquí en España la palabra "cantautor" es algo que da bastante repelús. Tiene un tufillo a pureta pseudo-concienciado políticamente que para colmo nos da lecciones sobre la vida mientras él se dedica a vivirla como un bohemio sin preocupaciones.


Sinceramente, los cantautores españoles (me da igual Ismael Serrano que Nacho Vegas) son un puro coñazo. Todos cortados por el mismo patrón, con ese aire que se dan...


Y sin embargo, no sé, me pega a mí mucho lo de llamar a Elvis Perkins "cantautor". Otros dirán que hace música folk, o pop o qué sé yo... pero hay algo en sus canciones tan sincero, puro y directo que se hace difícil distinguir entre el artista y la persona que hay detrás.


Esa honestidad es la que le ha traído hasta aquí con dos discos absolutamente imprescindibles y que de momento suena a que le tendremos alrededor durante unos cuantos años, lo cual sin duda es una gran noticia.

martes, 16 de febrero de 2010

Nº 08 - Sonic Youth - The Eternal


A Sonic Youth les recuerdo siempre con cariño porque me traen a la mente una historia de cuando era pequeño.


En aquella época tenía la impresión de que todo el mundo a mi alrededor hablaba de ellos y yo no me enteraba de nada. Estábamos en mitad de los 90, todavía no había cumplido 17 años.


Recuerdo el Washing Machines en la estantería de "prohibido tocar" de mi hermano y esas mismas camisetas de la portada las llevaban mis primos mellizos.


Llegó el verano y como tenía mucho tiempo libre y nada de dinero mi padre me ofreció mi primer trabajo. Quedamos en que durante un par de semanas le ayudaría en su tienda. Como era pequeño lo único que podía hacer era doblar camisas, camisetas y pantalones. No es que fuera muy duro, pero el tiempo pasaba exageradamente despacio.


Por fin llego el viernes esperado y me puse super nervioso. No recuerdo el dinero que me pagó, quizá unas 10.000 pesetas. Para mí era una fortuna! Y como era la primera vez que tenía tanto dinero junto me quemaban los bolsillos. Necesitaba gastarlo cuanto antes y pensé que lo mejor que podía hacer con él era comprarme unos CDs.


Entré en la tienda de música más cercana y me recorrí por orden alfabético todos los CDs cuidadosamente. Pensaba que ya que me había costado tanto trabajo ganar el dinero, tenia que comprar algo que mereciera la pena. Cuando llegué a la letra S de pronto encontré casi todos los discos de Sonic Youth rebajados. Entre 700 y 1500 pesetas cada uno (los discos de moda podían llegar a casi el doble).


Yo no les había escuchado nunca, pero sabía que aquello era bueno de verdad. En un ataque impulsivo total me compré : Goo, Dirty, Washing Machines, Screaming Fields of Sonic Love y el single Dirty Boots que contenía 5 canciones en directo.


A medio camino entre la emoción descontrolada y la sensación de culpa por haber gastado tanto dinero me marché a casa todo lo rápido que pude.


Entré en el salón, no había nadie en casa, puse el Washing Machines (era el único que me sonaba de algo) y subí el volumen a tope.


"Wish I could change the way that you feel...."


Aquello sonaba más extraño de lo que había imaginado. Tanto que no sabía si me gustaba o no. El sentimiento de culpa empezó a crecer.


"standing with him you feel more real...."


Mis primos me habían contado historias de que tocaban la guitarra con un taladro y cosas así, pero en aquel momento me pareció una genialidad y esto no sonaba para nada genial...


"looking so sweet with all your might..."


Escuche un par de canciones más y no mejoraba. Por un momento no me podía creer que hubiera gastado tanto dinero en algo que sonara tan mal y me enfadé conmigo mismo. No entendía por qué había hecho una estupidez tan grande.


Empecé a cambiar de CDs y todos me sonaban fatal.


De pronto di con uno de ellos que traía las letras de las canciones y como no tenia nada mejor que hacer (y quería amortizar aunque fuera mínimamente mi inversión) me senté con el libreto simplemente a escuchar. Me relajé. Me dejé llevar. Me concentré en la música y en las letras.


No puedo decir que en ese momento me empezaran a gustar, pero abrieron una puerta en mí. Durante unos cuantos meses lo único que escuché fue Sonic Youth, tenía 5 discos que repasar y me los ponía una y otra vez. Con el tiempo descubrí aquello de que la música que entra fácil se va fácil.


Sonic Youth me costó un esfuerzo doble (dos semanas de curro y unos cuantos meses de escuchas ininterrumpidas) pero hoy en día cuando me pongo The Eternal puedo decir que no existe ningún otro grupo (literalmente) que me haya acompañado durante tantos años y de una manera tan intensa.


Y lo mejor de todo es que si siguen funcionando como nos tienen acostumbrados, dentro de 10 años seguirán partiéndolo como ahora.


viernes, 12 de febrero de 2010

Nº 09 - Wilco - Wilco (The Album)

Como solía decir mi colega y ex-compi de piso Isma: "yo soy un hijo de mi tiempo". Si hago repaso de los discos que más me han gustado en mi vida, la mayoría se grabaron en los últimos 20 años.

Escuchar que ya no se hace música como la de antes, que los grupos de hoy no saben tocar o que en los 60 todo era mas auténtico me repatea.

Yo vivo enamorado del rock moderno (frase que tampoco es mía, sino de Steve Albini) y cualquiera que diga que hoy en día no se hace música auténtica y sincera, simplemente no tiene ojos en las orejas... bueno ya me entendéis.

Es verdad que hemos vivido una época en la que cientos de grupos se han visto obligados a funcionar según las necesidades del mercado y todas esas estupideces, pero gracias a Internet (factor clave en la supervivencia de la mayoría de las bandas que merecen la pena) y a la experiencia de 60 años de musica grabada, tenemos hoy entre manos joyas que no habrian sido posibles en ningun otro momento de la historia.

Algunos siguen pensando que los Beatles nunca serán superados, y yo a veces pienso que hasta Jeff Buckley ha sido superado ya (luego suelo pensármelo mejor).

El caso es que cuando escucho a Wilco lo que me viene a la cabeza (aparte de una sensación de placer sincero) es que con canciones como estas, con musicazos tan sobresalientes y carreras tan impecables, no tenemos nada que envidiarle a la música de la epoca de nuestros padres (y esa frase sí que es mía).

P.D: La portada lleva un link para escuchar el disco en Spotify. Si todavía no lo tenéis ¿a qué coño estáis esperando? Tengo algunas (pocas) invitaciones todavía para el que la necesite.

jueves, 11 de febrero de 2010

Futuro incierto...

Me entero a través de jenesaispop.com que blogger está empezando a cerrar blogs de un día para otro y sin previo aviso.

Algunos de los mejores ya han caído, de hecho es como si nunca hubieran existido. Avisados estáis por si vinieran los hombres de negro a deciros que SINBATERIA nunca existió.

lunes, 8 de febrero de 2010

Nº 10 - Eels - Hombre Lobo


Hace tan solo unos días que, por casualidad, cayó en mis manos la autobiografía escrita de Mark Oliver Everett, alias "E" de Eels (¡gracias Esdras!). Y por supuesto ahora mismo estoy sumergido profundamente en su historia.

Más allá de las cuatro o cinco pinceladas que todo fan conoce sobre la trágica vida de "E" el libro cuenta una historia que alterna lo increíble con lo común a un ritmo que a veces se antoja demasiado bueno para que lo haya escrito él mismo. Pero así es. "E" es uno de esos cabrones capaz de ponerse a rodar una película y dejarte con la boca abierta.

Y por supuesto, "Hombre Lobo" esta a la altura de todo lo que este hombre publica. Un álbum pseudo-conceptual, de una personalidad arrolladora y grabado en estricto directo con un regusto añejo ¿se puede pedir más?

Pues parace que al señor Everett siempre le puedes pedir más, porque lo cierto es que aunque aún es pronto para decirlo, es posible que el año que viene le tengamos otra vez en el top ten con su nuevo disco de corte diametralmente opuesto a este.

Por definición, un "grande artista". Incansable y siempre genial. Ya solo queda que se pase a vernos por Madrid algún día. ¡YA ESTA TARDANDO!

jueves, 4 de febrero de 2010

Nº 11 - Dinosaur Jr. - Farm

Tengo debilidad por las guitarras rugientes. No puedo evitarlo. Especialmente cuando se encuentran a las ordenes de una buena melodía. Y si detrás de ese muro sonoro se esconde una base rítmica contundente me estremezco con facilidad.

El grunge se edificó sobre esos principios y no puedo negar que fue una época musicalmente muy intensa para mí y que se me grabó a fuego.

Dinosaur Jr. no son grunge porque sencillamente son más antiguos que él.

J. Mascis inspiró a Sonic Youth (que a su vez inspiraron a Nirvana) y es una figura clave para entender gran parte de la música de los 90.

Él solito es capaz de hacer sonar el punk, el metal y el pop como si fueran uno solo y ahora nos trae este disco con la formación de dinosaurios original y con una producción capaz de hacer incondicional al menos pintado.

Por no hablar de una colección de canciones que poco tiene que envidiar discos como "You're living all over me" o "Bug".

Si estos son los dinosaurios que le toca vivir a mi generación los grupos de quinceañeros lo tienen difícil para luchar contra lo establecido.

lunes, 1 de febrero de 2010

Nº 12 - Iron And Wine - Norfolk


Quizá exista una regla no escrita que impide que los discos en directo aparezcan en las listas de fin de año (sí, esta es una lista de fin de año aunque estemos en febrero!).

Puede que fuera más inteligente haber hecho referencia a la jugosa recopilación de caras B que Iron & Wine ha publicado también este año con el nombre de Around The Well.

Es probable que las 18 canciones que contiene este álbum no pillen por sorpresa a ninguno de los que nos hemos acostumbrado a escuchar los tejemanejes de Samuel Beam.

Pero…

Con este disco me ha pasado algo curioso, y es que cuando acaba la última canción y me dispongo a decidir lo que voy a escuchar a continuación, todo me parece estúpido y ruidoso. Especialmente en un año lleno de propuestas tan estridentes como Fuck Buttons o Dan Deacon.

Y no es que me disguste la música ruidista pasada de vueltas, pero digamos que en una situación de vida o muerte le daría mi mano antes a un guitarrista que a ningún chalado con un ordenador portátil.

Llamadme carca, pero Norfolk respira más musicalidad (clásica, se entiende) por segundo de lo que nunca podrá inspirar ningún tren en llamas sampleado a 48.000 Hz.

Si no esta más arriba en la lista es porque a pesar de todo, sería dificil defenderlo como un gran disco dada su ausencia total de sorpresas y novedades, aunque escuchándolo bien, probablemente es mejor así.

miércoles, 27 de enero de 2010

Nº 13 - Built To Spill - There Is No Enemy


No hay duda de que este ha sido un año de reencuentros musicales. Gran parte de mis grupos favoritos han vuelto después de descansos más o menos pronunciados. Y lo mejor de todo es que la mayoría de ellos lo han hecho con discos de esos que hacen que los fans nos sintamos orgullosos.

¿Como no íbamos a estarlo? Al fin y al cabo, grupos como Built To Spill han tenido más bien pocos pinchazos a lo largo de su carrera.

Puede que como dice Doug Martsch "el mejor disco de Built To Spill está todavía por venir" pero lo que está claro es que mientras dan con la inspiración perfecta nos lo están haciendo pasar de lo lindo.

Los que habéis caído en sus redes ya sabéis de lo que hablo. Es difícil resistirse a los guitarrazos, a las melodías, a los giros y a las múltiples esquinas de estas canciones que, al volumen adecuado, pueden transformar la habitación en la que te encuentras hasta hacerla irreconocible.

Claro que para experimentar estas canciones en condiciones habrá que cruzar los dedos y rezar porque vengan al próximo Primavera Sound… yo tengo preparado mi traje espacial por si acaso.

martes, 26 de enero de 2010

Chad Vangaalen - Molten Light



Interrumpimos la programacion para estremecerles con un videoclip de los que no se olvidan facilmente. A medio camino entre los seres que pueblan la cabeza de Daniel Johnston y los comics de Paco Alcazar, os presento (por si no lo conoceis ya) a Chad Vangaalen.

La enésima promesa del indie canadiense (por Dios, que coño comen los canadienses ultimamente?!) cuyo último disco "Soft Airplane" me acompaña desde hace casi una semana gracias a una sugerencia que mi amigo Angel.

De momento es pronto para saber si será uno de esos artistas con un largo recorrido en mi vida, pero no ha empezado nada mal la verdad. Espero que podamos verle pronto en directo por Madrid.

Y atentos, porque seguimos con lo mejor de 2009 enseguida! Digo yo que sera mejor ir saboreando la lista poco a poco no?

jueves, 21 de enero de 2010

Nº 14 - Shannon Wright - Honeybee Girls

He perdido ya la cuenta de las discusiones que he tenido sobre si Shannon le da o no sopa con ondas a la señorita P. J. Harvey y aunque a menudo mi postura depende del pie con el que me levante, últimamente me sorprende la constancia con la que defiendo mis ideales.

Supongo que en realidad lo más lógico sería disfrutar de las dos como discípulas aventajadas de la genial Patti Smith, pero ¿quien puede resistirse a una pelea de chicas?

Y ojo! que yo quiero ser imparcial, al fin y al cabo, también he sido ferviente admirador de Polly Jean, incluso disfruto aún como un idiota haciendo revival de algunos de sus primeros discos, pero hay que reconocer que su propuesta ha ido perdiendo gas a velocidades alarmantes.

Especialmente ahora que ha dejado el rock en busca de nuevos horizontes. Y oye, que me parece bien, y White Chalk es un disco muy bonito y todo eso... pero ya no es lo mismo.

Sin embargo Shannon todavía me conmueve. Me seduce con su voz. Sigue sacándole jugo a esa energía oscura que da forma a su música. Ah! ese crujir de guitarras, esos pianos tan poéticos y arrolladores, esos estribillos a ritmo de waltz…

Lo siento P.J., Shannon todavía destila una musicalidad tan pura que no necesita mucho para ponerme los pelos de punta. Simplemente un puñado de canciones bien escritas y tres toneladas y media de actitud (que no es poco).

Eso sí, en mi corazón todavía podeis librar una batalla más… la de mujer sexy más fea del mundo!

viernes, 15 de enero de 2010

Nº 15 - Lou Barlow - Goodnight Unkwnow

Decir que el Sr. Barlow es el puto amo es una tremenda obviedad. De esas obviedades que molestan. Esta claro que algunos de los mejores discos de Dinosaur Jr. no serían lo mismo sin él.

Por no hablar de Sebadoh! Para muchos de nosotros banda sonora innegable de nuestros años mozos. Pero hay otro factor muy importante en la vida de Barlow que me hace respetarle a saco.

Era uno de los mejores amigos de Elliott Smith. De mi adorado Elliott... y como dicen, todo se pega menos la hermosura.

Ojo! Que nadie se espere un Figure 8 o un Either/Or... ni de lejos! Pero es dificil negar lo evidente. Y por suerte Lou es un chaval suficientemente talentudo como para imitar a Elliott sin sonrojarse o lo que es más importante, sin que los demas sintamos vergüenza ajena.

Puede que para algunos esto signifique que Barlow se encuentra pisando sobre arenas movedizas, pero cuando olvidas los parecidos (a veces más que razonables), los homenajes y las versiones pseudo-encubiertas, lo que queda son unas canciones tan de puta madre que lo único que apetece es coger una guitarra, abrir unas cervezas y aprenderlas una detras de otra.

¿Alguien me deja un afinador?

martes, 12 de enero de 2010

Nº 16 - Bonnie "Prince" Billy - Beware


Llegados hasta donde hemos llegado la putada es llamarse Bonnie "Prince" Billy. O bueno, quizá más exactamente seguir sacando discos bajo ese nombre, porque ¿qué pasa con Beware?

Pues que es un disco acojonante, sobresaliente, un disco que desborda talento. Tanto como nos tiene mal acostumbrados el señor Oldham.

De hecho, la leyenda dice que cuando los mandamases de la discográfica lo escucharon por primera vez tuvieron una erección y en los ojos se les dibujó el signo del dollar porque predijeron que el disco conquistaría las tres cuartas partes de la tierra y un trozito de la luna.

No les culpo. A la primera escucha el cuerpo se comporta de esa extraña manera que todos los que escuchamos a Will conocemos. Esa especie de nostalgia a flor de piel que deriva a continuación entre el "que puto genio" y el "que hijo de puta".

Entonces, una vez más, ¿qué le pasa a Beware? Pues, es dificil de explicar, pero esta claro que si el disco mantuviera el tipo como en "I See Darkness" o en "The Letting Go" estariamos sin duda ante otra joya atemporal, pero el caso es que no acaba de ser un disco que se te quede nadando en el subconsciente.

Por supuesto esto no quita para mientras lo escuchas se te ponga la piel de gallian unas cuantas veces, o para que al final de "You Can't Hurt Me Now" subas el volumen del coche cual bacala y te des cuenta de que el mundo se para durante unos segundos mientras gritas:

It don't have to be known someday.
Let's do it now and not let someday
get in the way!!!!

martes, 5 de enero de 2010

Nº 17 - Grizzly Bear - Veckatimest

No se puede negar que la frescura es un concepto resbaladizo. No solo para nosotros audiófilos empedernidos y obsesionados engullidores de sonidos, si no para los propios grupos. ¿Cuando dejaron de sonar frescos Muse, U2 o Placebo? ¿Es simplemente una cuestión relacionada con la senectud o tiene algo que ver con el esfuerzo y la actitud mental?

Y lo que es más importante, ¿suenan Grizzly Bear frescos? Evidentemente esto es algo que cada uno debe decidir por su cuenta. Algunos dirán que suenan como los Fleet Foxes (razón no les falta) a otros les parecerá todo un poco recargado, o quizá algo ñoño.

Yo lo tengo claro. La imaginación con la que abordan cada minuto del disco es tan llamativa que a ratos parece que estes escuchando la banda sonora de Alicia en el país de las maravillas. Espero que Tim Burton este al tanto porque su próxima peli ganaría enteros si los titulos de crédito empezaran con "Dory" sonando de fondo.

Por desgracia me parece que es un poco tarde para que mi deseo se haga realidad, pero por pedir...

miércoles, 30 de diciembre de 2009

Nº 18 - Andrew Bird - Noble Beast

No había terminado 2008 cuando escuchábamos por primera Noble Beast y Merrick decía:

"Menudo cabrón el Andrés Pajares este... todavía no ha empezado el año y ya viene partiendo la pana!"

En Armchair Apocrypha (que entró en nuestro Best of de 2007) Andrew cantaba "time is a crooked bow..." y supongo que ahora su frase tiene más sentido que nunca. Entre otras cosas porque tengo una cierta sensación de vértigo al mirar hacia atras que no se corresponde con un periodo de 365 días escasos.

Cuando yo escuchaba Noble Beast por primera vez no tenía ni idea de lo que estaba por venir. Puede que hoy su disco haya sido eclipsado por animales, cornamentas, noches oscuras y otras revelaciones, pero del mismo modo, yo he sido sepultado por los acontecimientos que han hecho que mi vida de varias vueltas de campana entre enero y diciembre.

Por eso, cuando me puse a repasar los discos de 2009 y por orden alfabético empezó con Andrew, tuve flashback tan potente que me ha sido imposible no meterlo en la lista. Porque esta es MI lista y pretendo que sea sincera.

Al fin y al cabo, si quereis una lista seria, siempre podréis tirar de Rockdeluxe, Mondosonoro, Rolling Stone o cualquiera que os parezca que tiene más razón que vosotros mismos.

jueves, 24 de diciembre de 2009

Nº 19 - Julie Doiron - I Can Wonder What You Did With Your Day

Sí, lo sé, cada día soy más y más previsible. Pero claro, esta es la primera vez que elaboro una "best of the year" sin mis queridos amigos (poned "elaborar" en la lista de eufemismos del año). Podría haber hecho conjeturas y cálculos aritméticos, haber hecho consultas y haber leido por ahí qué es lo que se lleva, pero que quereis que os diga, al final he puesto lo que me ha salido de los cojones. Supongo que nadie se esperaba otra cosa. Claro.

Puede que alguno este aburrido de encontrarse siempre a los mismos artistas en las selecciones de este blog, pero debo reconocer que lo que para vosotros es aburrimiento para mi es una mezcla de vergüenza y satisfacción. Vergüenza porque no soy capaz de salir de lo mismo de siempre, y satisfacción porque me encanta ver como mis artistas favoritos siguen dandome alegrías.

Y sinceramente, después de tantos años con la señorita Doiron haciendome compañía sana lo que siento con cada disco nuevo no puede describirse de otra forma que no sea alegría.

Esta chica tan adorable, sigue sacando discos como si se los encontrara debajo de la almohada ya terminados. Pequeñas obras sonoras cuya grandeza se esconde en la capacidad de pasar desapercibidas.

Eso sí, se nota que después de la reunión de Eric's Trip Julie ha recuperado el gusto por los sonidos más rasposos. No sólo la producción de este disco guarda un par de trucos sonoros debajo de la manga, sino que las guitarras eléctricas estan más presentes que nunca.

Lo más bonito de todo es que aunque Julie no pretende revolucionar ningun género musical, es suficientemente inquieta como para mirarse al espejo cada año con un estilo distinto y de alguna manera sorprenderse a si misma. Y de paso nos hace disfrutar a todos los fans que la seguimos en este juego íntimo... espero que por mucho tiempo!

lunes, 21 de diciembre de 2009

Nº 20 - Devendra Banhart - What Will Be

Las batallas internas siempre han sido las más feroces. ¿Tendrá SINBATERIA lista de lo mejor del año? ¿Me apetece salir de fiesta esta nochevieja? ¿Es PERDIDOS realmente tan buena serie? ¿Sere capaz de defender el último disco de Devendra después de los bochornosos conciertos que dio en el primavera club?

Lo reconozco, "What Will Be" estaba algo más arriba hace unos días. Al fin y al cabo este hombre tiene debilidad por las canciones redondas, y eso es algo que no puedo desechar facilmente.

Especialmente ahora que se llevan tanto esas producciones de indie barroco lleno bleeps, delays y reverb. De vez en cuando me gusta escuchar a alguien que sabe hacer canciones simplemente sentándose a un piano.

Pero evidentemente un mal concierto duele, y dos malos conciertos seguidos pueden marcar un antes y un después, por eso le he sacado la tarjeta amarilla al bueno de Devendra y he rehubicado este disco a modo de berrinche infantil.

miércoles, 2 de diciembre de 2009

Cohete - Cohete (2009)

No es que este vaya a ser un post polémico porque creo que la mayor parte de la gente que visita este blog estará de acuerdo conmigo, pero aún así no puedo resistirme a decir un par de cosas sobre la industria discográfica, y como comprendereis es posible que me extienda un poquito más de lo debido.

Todo a raiz del artículo que he leido hoy, con fecha de ayer, en jenesaispop.com sobre los grupos que han firmado el "manifiesto antipiratería".

Y es que nunca dejará de sorprenderme que haya grupos que nos vengan llorando a decir que les pirateamos los discos. Especialmente cuando te encuentras con nombres como Andrés Calamaro, Pereza, Bunbury o El Canto del Loco y te das cuenta de que no sólo se merecen más bien poco dinero por la música que hacen (fans de CALAMARO y BUNBURY podeis tirar a matar si os cunde), si no que dado el estatus que tienen me parece que, o es un gesto de compromiso político absurdo, o simplemente son la gente más avariciosa del planeta (probablemente un poco de cada).

Esto viene a cuento de otro articulo que lei hace unos dias en Bandalismo.net en el que nos encontrabamos con lo siguiente:

Uhm, interesante, así que las discograficas estan palmando pasta, pero los músicos estan ganando un poquito más ¿eh? Pues por mí que así sea. Me parece lo más lógico. ¿Qué es lo que estamos perdiendo con la muerte de las discográficas? Los lanzamientos sonados y los vendedores de humo profesionales. Si nos libramos de anuncios en la tele tipo "Alejandro Sanz, su mejor disco hasta la fecha ya a la venta" pues yo seguramente dormiré más tranquilo.

Mientras tanto, a los chicos de Cohete se ve que lo que les importa es la música porque tienen ilusión, buenas maneras y encima regalan su disco al que lo quiera escuchar (ve a su web pinchando en la portada). Y si quieres pagar, pagas! Y si quieres tu edicion física se la pides y te la mandan... y joder para mí que son uno de los pocos grupos de pop en condiciones de toda España... ¿o no?

jueves, 19 de noviembre de 2009

Eels - Trouble With Dreams



A veces desaparezco. No es una cosa que hago a propósito. Simplemente a veces no me apetece una mierda escribir o no tengo nada que decir, y admitámoslo, el mundo está ya bastante lleno de mierda como para encima andar echando una cucharadita más al saco.

Por supuesto que seguramente podría hacer un esfuerzo. Todos podemos. Pensar es gratis pero la mayor parte del día (por no decir la mayor parte de la vida) nos la pasamos como putos autómatas haciendo lo que sabemos hacer bien en lugar de inventar, de ir a por lo que no conocemos, de arriesgar y de meternos en ese inseguro mundo donde es fácil que la caguemos y quedemos como unos idiotas.

Inventar todo el rato es muy cansado. Inventarse a uno mismo es cansado. Por no hablar de reinventarse! Pero es que hacer lo de siempre es tremendamente aburrido. La gente dice... yo se hacer la tortilla de patata más rica del mundo porque he hecho 100.000 en toda mi vida.

Me parece bien, pero a que nunca has hecho puenting? O a que no sabes juntar los colores para componer el retrato de una persona que amas? O, espera... te lo voy a poner más fácil... porque si lo tuyo es la tortilla de patata, vamos a la cocina y hazme una paella...

Siento mucho respeto por la gente que sabe hacer de todo, y reinventarse, y utilizar un bidón de gasolina para componer un ritmo, y hacer paellas y tortillas de patata, y ponerse de pie sobre el sillin de una moto y ademas sabe cortar el pelo y operar animales.

Por supuesto, yo no sé hacer nada de eso, solo sé hablar de música 24 horas al día y tocar la guitarra pero oye, quejarse es gratis, y es bastante más fácil que pensar, y reinventarse, y arriesgar, y...

jueves, 5 de noviembre de 2009

Nirvana - Unplugged in New York (1994)

Es una pena que en el diccionario no aparezca la palabra "resudado" porque su definición encajaría perfectamente con la entrada de hoy. El disco que acabó tan en boca de todos que perdió completamente su sentido.

Sin embargo, en su época de fue el disco más importante de mi vida. Como me pasaría después con el Siamese Dream, Ok Computer, o más tarde con el Aeroplane Over The Sea, me lo aprendí con la guitarra canción por canción. Incluso recuerdo un campamento del colegio en 1995 en el que me junte con otros dos guitarristas y con nuestros 13 añitos nos sentamos alrededor de una hoguera a tocar el disco entero en el orden original.

Poder tocar canciones con dos o tres acordes que no fuera LA BAMBA!!! Eso era una revolución total. Imitabamos a Kurt y nos sabíamos los acordes, pero no entendíamos muy bien como hacía para cantar así...

Al final el disco se convirtió en un HIT total a tantos niveles que la gente se cansó. Yo empecé a odiarlo y a decir que no eran los verdaderos Nirvana (sí, era un niño insolente) hasta que ayer, de pronto, entré en una tienda y escuché Pennyroyal Tea a todo volumen. Me dio un escalofrío. Hacia años que no la escuchaba con tanta claridad... tenia prisa y habia entrado sólo a comprar unas cosillas pero no pude resistirme y me quede dos o tres canciones.

Era folk indie antes de tiempo, y que bonito sonaba y para lo sencillo y lo facil que parece todo, que bien hecho está...

Lo primero que he hecho esta mañana es descargarmelo (por increible que parezca no lo tenia en mi colección) y ponerlo a todo volumen. Y la experiencia ha sido conmovedora, no todos los dias tengo la oportunidad de re-descubrir uno de los discos más importantes de mi vida!