Chad Vangaalen - Molten Light

Interrumpimos la programacion para estremecerles con un videoclip de los que no se olvidan facilmente. A medio camino entre los seres que pueblan la cabeza de Daniel Johnston y los comics de Paco Alcazar, os presento (por si no lo conoceis ya) a Chad Vangaalen.

La enésima promesa del indie canadiense (por Dios, que coño comen los canadienses ultimamente?!) cuyo último disco "Soft Airplane" me acompaña desde hace casi una semana gracias a una sugerencia que mi amigo Angel.

De momento es pronto para saber si será uno de esos artistas con un largo recorrido en mi vida, pero no ha empezado nada mal la verdad. Espero que podamos verle pronto en directo por Madrid.

Y atentos, porque seguimos con lo mejor de 2009 enseguida! Digo yo que sera mejor ir saboreando la lista poco a poco no?

Nº 14 - Shannon Wright - Honeybee Girls

He perdido ya la cuenta de las discusiones que he tenido sobre si Shannon le da o no sopa con ondas a la señorita P. J. Harvey y aunque a menudo mi postura depende del pie con el que me levante, últimamente me sorprende la constancia con la que defiendo mis ideales.

Supongo que en realidad lo más lógico sería disfrutar de las dos como discípulas aventajadas de la genial Patti Smith, pero ¿quien puede resistirse a una pelea de chicas?

Y ojo! que yo quiero ser imparcial, al fin y al cabo, también he sido ferviente admirador de Polly Jean, incluso disfruto aún como un idiota haciendo revival de algunos de sus primeros discos, pero hay que reconocer que su propuesta ha ido perdiendo gas a velocidades alarmantes.

Especialmente ahora que ha dejado el rock en busca de nuevos horizontes. Y oye, que me parece bien, y White Chalk es un disco muy bonito y todo eso... pero ya no es lo mismo.

Sin embargo Shannon todavía me conmueve. Me seduce con su voz. Sigue sacándole jugo a esa energía oscura que da forma a su música. Ah! ese crujir de guitarras, esos pianos tan poéticos y arrolladores, esos estribillos a ritmo de waltz…

Lo siento P.J., Shannon todavía destila una musicalidad tan pura que no necesita mucho para ponerme los pelos de punta. Simplemente un puñado de canciones bien escritas y tres toneladas y media de actitud (que no es poco).

Eso sí, en mi corazón todavía podeis librar una batalla más… la de mujer sexy más fea del mundo!

Nº 15 - Lou Barlow - Goodnight Unkwnow

Decir que el Sr. Barlow es el puto amo es una tremenda obviedad. De esas obviedades que molestan. Esta claro que algunos de los mejores discos de Dinosaur Jr. no serían lo mismo sin él.

Por no hablar de Sebadoh! Para muchos de nosotros banda sonora innegable de nuestros años mozos. Pero hay otro factor muy importante en la vida de Barlow que me hace respetarle a saco.

Era uno de los mejores amigos de Elliott Smith. De mi adorado Elliott... y como dicen, todo se pega menos la hermosura.

Ojo! Que nadie se espere un Figure 8 o un Either/Or... ni de lejos! Pero es dificil negar lo evidente. Y por suerte Lou es un chaval suficientemente talentudo como para imitar a Elliott sin sonrojarse o lo que es más importante, sin que los demas sintamos vergüenza ajena.

Puede que para algunos esto signifique que Barlow se encuentra pisando sobre arenas movedizas, pero cuando olvidas los parecidos (a veces más que razonables), los homenajes y las versiones pseudo-encubiertas, lo que queda son unas canciones tan de puta madre que lo único que apetece es coger una guitarra, abrir unas cervezas y aprenderlas una detras de otra.

¿Alguien me deja un afinador?

Nº 16 - Bonnie "Prince" Billy - Beware

Llegados hasta donde hemos llegado la putada es llamarse Bonnie "Prince" Billy. O bueno, quizá más exactamente seguir sacando discos bajo ese nombre, porque ¿qué pasa con Beware?

Pues que es un disco acojonante, sobresaliente, un disco que desborda talento. Tanto como nos tiene mal acostumbrados el señor Oldham.

De hecho, la leyenda dice que cuando los mandamases de la discográfica lo escucharon por primera vez tuvieron una erección y en los ojos se les dibujó el signo del dollar porque predijeron que el disco conquistaría las tres cuartas partes de la tierra y un trozito de la luna.

No les culpo. A la primera escucha el cuerpo se comporta de esa extraña manera que todos los que escuchamos a Will conocemos. Esa especie de nostalgia a flor de piel que deriva a continuación entre el "que puto genio" y el "que hijo de puta".

Entonces, una vez más, ¿qué le pasa a Beware? Pues, es dificil de explicar, pero esta claro que si el disco mantuviera el tipo como en "I See Darkness" o en "The Letting Go" estariamos sin duda ante otra joya atemporal, pero el caso es que no acaba de ser un disco que se te quede nadando en el subconsciente.

Por supuesto esto no quita para mientras lo escuchas se te ponga la piel de gallian unas cuantas veces, o para que al final de "You Can't Hurt Me Now" subas el volumen del coche cual bacala y te des cuenta de que el mundo se para durante unos segundos mientras gritas:

It don't have to be known someday.
Let's do it now and not let someday
get in the way!!!!

Nº 17 - Grizzly Bear - Veckatimest

No se puede negar que la frescura es un concepto resbaladizo. No solo para nosotros audiófilos empedernidos y obsesionados engullidores de sonidos, si no para los propios grupos. ¿Cuando dejaron de sonar frescos Muse, U2 o Placebo? ¿Es simplemente una cuestión relacionada con la senectud o tiene algo que ver con el esfuerzo y la actitud mental?

Y lo que es más importante, ¿suenan Grizzly Bear frescos? Evidentemente esto es algo que cada uno debe decidir por su cuenta. Algunos dirán que suenan como los Fleet Foxes (razón no les falta) a otros les parecerá todo un poco recargado, o quizá algo ñoño.

Yo lo tengo claro. La imaginación con la que abordan cada minuto del disco es tan llamativa que a ratos parece que estes escuchando la banda sonora de Alicia en el país de las maravillas. Espero que Tim Burton este al tanto porque su próxima peli ganaría enteros si los titulos de crédito empezaran con "Dory" sonando de fondo.

Por desgracia me parece que es un poco tarde para que mi deseo se haga realidad, pero por pedir...

Nº 18 - Andrew Bird - Noble Beast

No había terminado 2008 cuando escuchábamos por primera Noble Beast y Merrick decía:

"Menudo cabrón el Andrés Pajares este... todavía no ha empezado el año y ya viene partiendo la pana!"

En Armchair Apocrypha (que entró en nuestro Best of de 2007) Andrew cantaba "time is a crooked bow..." y supongo que ahora su frase tiene más sentido que nunca. Entre otras cosas porque tengo una cierta sensación de vértigo al mirar hacia atras que no se corresponde con un periodo de 365 días escasos.

Cuando yo escuchaba Noble Beast por primera vez no tenía ni idea de lo que estaba por venir. Puede que hoy su disco haya sido eclipsado por animales, cornamentas, noches oscuras y otras revelaciones, pero del mismo modo, yo he sido sepultado por los acontecimientos que han hecho que mi vida de varias vueltas de campana entre enero y diciembre.

Por eso, cuando me puse a repasar los discos de 2009 y por orden alfabético empezó con Andrew, tuve flashback tan potente que me ha sido imposible no meterlo en la lista. Porque esta es MI lista y pretendo que sea sincera.

Al fin y al cabo, si quereis una lista seria, siempre podréis tirar de Rockdeluxe, Mondosonoro, Rolling Stone o cualquiera que os parezca que tiene más razón que vosotros mismos.

Nº 19 - Julie Doiron - I Can Wonder What You Did With Your Day

Sí, lo sé, cada día soy más y más previsible. Pero claro, esta es la primera vez que elaboro una "best of the year" sin mis queridos amigos (poned "elaborar" en la lista de eufemismos del año). Podría haber hecho conjeturas y cálculos aritméticos, haber hecho consultas y haber leido por ahí qué es lo que se lleva, pero que quereis que os diga, al final he puesto lo que me ha salido de los cojones. Supongo que nadie se esperaba otra cosa. Claro.

Puede que alguno este aburrido de encontrarse siempre a los mismos artistas en las selecciones de este blog, pero debo reconocer que lo que para vosotros es aburrimiento para mi es una mezcla de vergüenza y satisfacción. Vergüenza porque no soy capaz de salir de lo mismo de siempre, y satisfacción porque me encanta ver como mis artistas favoritos siguen dandome alegrías.

Y sinceramente, después de tantos años con la señorita Doiron haciendome compañía sana lo que siento con cada disco nuevo no puede describirse de otra forma que no sea alegría.

Esta chica tan adorable, sigue sacando discos como si se los encontrara debajo de la almohada ya terminados. Pequeñas obras sonoras cuya grandeza se esconde en la capacidad de pasar desapercibidas.

Eso sí, se nota que después de la reunión de Eric's Trip Julie ha recuperado el gusto por los sonidos más rasposos. No sólo la producción de este disco guarda un par de trucos sonoros debajo de la manga, sino que las guitarras eléctricas estan más presentes que nunca.

Lo más bonito de todo es que aunque Julie no pretende revolucionar ningun género musical, es suficientemente inquieta como para mirarse al espejo cada año con un estilo distinto y de alguna manera sorprenderse a si misma. Y de paso nos hace disfrutar a todos los fans que la seguimos en este juego íntimo... espero que por mucho tiempo!

Nº 20 - Devendra Banhart - What Will Be

Las batallas internas siempre han sido las más feroces. ¿Tendrá SINBATERIA lista de lo mejor del año? ¿Me apetece salir de fiesta esta nochevieja? ¿Es PERDIDOS realmente tan buena serie? ¿Sere capaz de defender el último disco de Devendra después de los bochornosos conciertos que dio en el primavera club?

Lo reconozco, "What Will Be" estaba algo más arriba hace unos días. Al fin y al cabo este hombre tiene debilidad por las canciones redondas, y eso es algo que no puedo desechar facilmente.

Especialmente ahora que se llevan tanto esas producciones de indie barroco lleno bleeps, delays y reverb. De vez en cuando me gusta escuchar a alguien que sabe hacer canciones simplemente sentándose a un piano.

Pero evidentemente un mal concierto duele, y dos malos conciertos seguidos pueden marcar un antes y un después, por eso le he sacado la tarjeta amarilla al bueno de Devendra y he rehubicado este disco a modo de berrinche infantil.

Cohete - Cohete (2009)

No es que este vaya a ser un post polémico porque creo que la mayor parte de la gente que visita este blog estará de acuerdo conmigo, pero aún así no puedo resistirme a decir un par de cosas sobre la industria discográfica, y como comprendereis es posible que me extienda un poquito más de lo debido.

Todo a raiz del artículo que he leido hoy, con fecha de ayer, en jenesaispop.com sobre los grupos que han firmado el "manifiesto antipiratería".

Y es que nunca dejará de sorprenderme que haya grupos que nos vengan llorando a decir que les pirateamos los discos. Especialmente cuando te encuentras con nombres como Andrés Calamaro, Pereza, Bunbury o El Canto del Loco y te das cuenta de que no sólo se merecen más bien poco dinero por la música que hacen (fans de CALAMARO y BUNBURY podeis tirar a matar si os cunde), si no que dado el estatus que tienen me parece que, o es un gesto de compromiso político absurdo, o simplemente son la gente más avariciosa del planeta (probablemente un poco de cada).

Esto viene a cuento de otro articulo que lei hace unos dias en Bandalismo.net en el que nos encontrabamos con lo siguiente:

Uhm, interesante, así que las discograficas estan palmando pasta, pero los músicos estan ganando un poquito más ¿eh? Pues por mí que así sea. Me parece lo más lógico. ¿Qué es lo que estamos perdiendo con la muerte de las discográficas? Los lanzamientos sonados y los vendedores de humo profesionales. Si nos libramos de anuncios en la tele tipo "Alejandro Sanz, su mejor disco hasta la fecha ya a la venta" pues yo seguramente dormiré más tranquilo.

Mientras tanto, a los chicos de Cohete se ve que lo que les importa es la música porque tienen ilusión, buenas maneras y encima regalan su disco al que lo quiera escuchar (ve a su web pinchando en la portada). Y si quieres pagar, pagas! Y si quieres tu edicion física se la pides y te la mandan... y joder para mí que son uno de los pocos grupos de pop en condiciones de toda España... ¿o no?

Eels - Trouble With Dreams

A veces desaparezco. No es una cosa que hago a propósito. Simplemente a veces no me apetece una mierda escribir o no tengo nada que decir, y admitámoslo, el mundo está ya bastante lleno de mierda como para encima andar echando una cucharadita más al saco.

Por supuesto que seguramente podría hacer un esfuerzo. Todos podemos. Pensar es gratis pero la mayor parte del día (por no decir la mayor parte de la vida) nos la pasamos como putos autómatas haciendo lo que sabemos hacer bien en lugar de inventar, de ir a por lo que no conocemos, de arriesgar y de meternos en ese inseguro mundo donde es fácil que la caguemos y quedemos como unos idiotas.

Inventar todo el rato es muy cansado. Inventarse a uno mismo es cansado. Por no hablar de reinventarse! Pero es que hacer lo de siempre es tremendamente aburrido. La gente dice... yo se hacer la tortilla de patata más rica del mundo porque he hecho 100.000 en toda mi vida.

Me parece bien, pero a que nunca has hecho puenting? O a que no sabes juntar los colores para componer el retrato de una persona que amas? O, espera... te lo voy a poner más fácil... porque si lo tuyo es la tortilla de patata, vamos a la cocina y hazme una paella...

Siento mucho respeto por la gente que sabe hacer de todo, y reinventarse, y utilizar un bidón de gasolina para componer un ritmo, y hacer paellas y tortillas de patata, y ponerse de pie sobre el sillin de una moto y ademas sabe cortar el pelo y operar animales.

Por supuesto, yo no sé hacer nada de eso, solo sé hablar de música 24 horas al día y tocar la guitarra pero oye, quejarse es gratis, y es bastante más fácil que pensar, y reinventarse, y arriesgar, y...

Nirvana - Unplugged in New York (1994)

Es una pena que en el diccionario no aparezca la palabra "resudado" porque su definición encajaría perfectamente con la entrada de hoy. El disco que acabó tan en boca de todos que perdió completamente su sentido.

Sin embargo, en su época de fue el disco más importante de mi vida. Como me pasaría después con el Siamese Dream, Ok Computer, o más tarde con el Aeroplane Over The Sea, me lo aprendí con la guitarra canción por canción. Incluso recuerdo un campamento del colegio en 1995 en el que me junte con otros dos guitarristas y con nuestros 13 añitos nos sentamos alrededor de una hoguera a tocar el disco entero en el orden original.

Poder tocar canciones con dos o tres acordes que no fuera LA BAMBA!!! Eso era una revolución total. Imitabamos a Kurt y nos sabíamos los acordes, pero no entendíamos muy bien como hacía para cantar así...

Al final el disco se convirtió en un HIT total a tantos niveles que la gente se cansó. Yo empecé a odiarlo y a decir que no eran los verdaderos Nirvana (sí, era un niño insolente) hasta que ayer, de pronto, entré en una tienda y escuché Pennyroyal Tea a todo volumen. Me dio un escalofrío. Hacia años que no la escuchaba con tanta claridad... tenia prisa y habia entrado sólo a comprar unas cosillas pero no pude resistirme y me quede dos o tres canciones.

Era folk indie antes de tiempo, y que bonito sonaba y para lo sencillo y lo facil que parece todo, que bien hecho está...

Lo primero que he hecho esta mañana es descargarmelo (por increible que parezca no lo tenia en mi colección) y ponerlo a todo volumen. Y la experiencia ha sido conmovedora, no todos los dias tengo la oportunidad de re-descubrir uno de los discos más importantes de mi vida!

Elvis Perkins - Hey

Mañana promete ser un gran día. Y sobre todo una gran noche ya que por una incomprensible anomalía del sistema va a haber un intercambio de papeles. Por primera vez (y espero que no última) voy a entrar a Moby Dick y no voy a formar parte del público. Será una noche muy especial no solo porque teloneamos a Tresspasers William si no por el respeto que le tengo a las tablas de Moby.

Algunos de los más excitantes momentos musicales de los últimos tres años huelen a barco de madera de una manera inseparable. Para todos los que vais a venir, podeis calentar motores con Elvis Perkins. Nosotros no somos tan divertidos, pero tenemos la misma ilusión! O más!

Mojave 3 - Ask Me Tomorrow (1995)

Creo que ya he hablado otras veces (y no hace mucho) de lo que me gusta el proceso en que una banda pasa de la nada más absoluta, al fanatismo más descerebrado. Ese fanatismo enfermizo y caprichoso que reza: "me voy a gastar dinero que no tengo en importar unos singles rarisimos que publicaron solamente en Japón".

Es bonito, es mágico, es divertido y quizá un poco absurdo, pero me gusta. Ubicar a los grupos en el tiempo y el espacio, conocer su mitología (hasta el grupo mas pequeño tiene la suya propia e irrepetible), sus letras, los gestos que les definen o les definieron (entendiendo "gesto" como una palabra tremendamente amplia).

Por otro lado, no se me escapa que se puede disfrutar de la música sin prestar atención a todas estas "estupideces" pero en mi caso resultan detalles fascinantes y esenciales de mi convivencia con las bandas y sus canciones. Con los artistas y sus discos. Con los musicos y sus actuaciones.

Concretamente, esta vez me he cruzado con el grupo Mojave 3 y ha sido de esos flechazos que ocurren unas pocas veces cada año. Estaba escuchando a los War on Drugs (¡que buenos son coño!) y en los artistas similares del allmusic leo Mojave 3, voy a Spotify y empiezo por el primer disco.

Instantaneamente me asaltaron tres preguntas: primero ¿por qué me dicen que esto se parece a The War On Drugs? segundo, ¿no me suena de haberlo leido su nombre en alguna parte? Y tercero, si me gustan tanto ¿cómo es que nadie me lo advirtio antes?

Soulwax - Nite Versions (2005)

Oh, sí! la guitarra. Ese instrumento esencial en toda banda que merezca ser escuchada. Y ojo que me da igual cómo. Guitarras tipo "voy a echar tu casa abajo con un millón de watios" o las de tipo "me hago un arpegio acústico y te hago llorar". Me gusta todo... incluso disfruto viendo como la gente pierde el control y estrella sus guitarras contra el suelo exprimiéndolas para escuchar cómo el sonido se rompe! Podéis odiarme por eso!

Durante muchos años este amor por la guitarra me hizo renegar de la música electrónica (y hay que reconocer que, hace 10 ó 15 años la mayor parte de la música electrónica era una tomadura de pelo!) Pero oye, los géneros evolucionan y las personas también.

Además es viernes y necesito empezar el fin de semana con un poco de zapatilla de la buena... y aunque estos tipos no tengan guitarras, las adoran tanto como yo... y si no ¿por qué iban a escribir un tema que se llama "Teachers" con una letra que dice:

Barkmarket
Ac/Dc
Monster Magnet
Cheap Trick
Thee Hypnotics
Small Faces
Motörhead
TC Matic
MC5
ELO
TCR
T-Rex
Van Halen
Pretty Things
Nirvana
Moving Sidewalks
Urban Dance Squad
Janes Addiction
Grand Funk Railroad
Sonic Youth
The Sonics
Raging Slab
Guns N Roses
Ainsley Dunbar
ZZ Top are in the house, yeah
The Clash are in the house
Iggy Pop is in the house, yeah
Twig Almond is in the house
Red Devils
Black Sabbath
Canned Heat
Roxy Music
Supergrass
Chriss Farlow
James Khan
Killing Joke
Jimmy Page is in the house, yeh
The Cramps are in the house
Kyuss in the house, yeah
The Mudgang in the house., yeah

2 años Sin Batería!!

Me parece casi imposible que hayan pasado dos años, pero dicen que a los calendarios se les da mal mentir. Así que aquí estamos celebrando por segunda vez con la certeza de que no será la última.

Y aunque los agradecimientos siempre me quedan un poco cursis, gracias a todos por leer, por vuestros comments aquí, en last.fm o por tomaros la molestia de escribirme un mail de vez en cuando. En serio, lo leo todo y me hacen muchísima ilusión vuestras palabras. Ojalá pudiera reuniros a todos en una sala para tomarnos unas cervezas y poner algo de buena música. Quizá el año que viene! Aunque oye, si estais por Madrid pasaros por alguno de los conciertos de Raechel Bosch de este mes y nos tomamos algo. El día 24 tocamos en MOBY DICK!

Y para celebrar este día especial, aquí viene la tarta!! Os dejo toda la música del mundo gratis a golpe de ratón! Seguramente muchos de vosotros sabéis lo que es Spotify, pero para los que no (o para los que sois tan reacios a probarlo como yo), con que pinchéis en el niño del ukelele podréis descargar el programa sin necesidad de invitaciones. Rellenad los datos y en unos segundos tendréis una gigantesca tarta musical para que probeis lo que más os guste.

No os atragantéis!

Say Please - Monsters Of Folk

Aquellos que hemos tenido escalofrios escuchando a Bright Eyes, M. Ward y My Morning Jacket casi no nos podiamos creer que se montaran un proyecto los tres juntos, pero al fin y al cabo ya habian salido actuaciones de los tres bastante revueltitos.

Luego, en un gesto de humildad decidieron bautizarlo como "Monsters Of Folk" y se echaron unas risas con dobles y triples sentidos que no me hicieron mucha gracia.

Por fin hace unos dias pudimos escuchar el disco y... ¿que voy a decir? A falta de un par de escuchas más me he quedado bastante frio. Parece un recopilatorio de canciones de los tres pero hay más bien poca sensación de banda. Hay grandes temas (especialmente al principio del disco) pero ninguno desentonarian en discos de cada uno de sus respectivos compositores.

Para más inri, han decidido disfrazarse un poco para la ocasión y como se puede ver en este video lo de Conor Oberst no tiene limites. Ya me parecía hortera su look de pelo largo y traje blanco, pero esas gafas de sol casi lo superan... en un programa de television! Debe de ser por los focos. Ah, y lo siento, pero ahora que intenta cantar bien canta todavía peor que antes.

Por su lado tanto M. Ward como Jim James estan correctos pero no parecen tener la magia a la que nos tienen acostumbrados y como no quiero hablar solo de ropa no me voy a meter con el modelito de Ward.

Después de tanta crítica direis... ¿y por qué coño pones este video si te parece una mierda? Es una gran pregunta que yo me he hecho a mi mismo durante todo este rato..

Por un lado el cuarto componente de Monsters Of Folk y que nadie sabe de donde coño sale (parece que formaba parte de Bright Eyes) se curra un solo de guitarra que me ha gustado bastante. Pero sobre todo... EL BATERIA ES EL PUTO WILL JOHNSON y Conan O'Brian ni siquiera le da la mano... será pringao!

WILL eres mi idolo... mirad como se descojona mientras toca la batería, les da mil vueltas a los otros cuatro y esta ahi sentado, mirad como se arregla la corbata al acabar de tocar... que puto jefe! queremos disco nuevo de Centro-Matic ya!

PD: SINBATERIA quiere pedir perdón a todos sus lectores por haberse convertido momentaneamente en el vehículo del fanatismo de quinceañera más estúpido de los ultimos tiempos.

The Shins - Chutes Too Narrow (2003)

El mundo bloggero que me rodea esta de capa caida, es época de crisis y nos dedicamos todos a actualizar poco. Empezando por mi mismo. Me figuro que tanto el deforme como risi estarán preparando el contrataaque, pero claro ellos lo tienen mucho más dificil que yo. Entre otras cosas porque yo, con que se me ocurre un disco suficientemente bueno que postear puedo permitirme escribir una puta mierda de post.

Y para muestra... un botón.

The Antlers - Live for NPR

Desde el momento en que escuché la maqueta de The Antlers tuve una sensación especial... bueno, pues ya tienen disco y ahora ellos son la sensación, pero sobre todo es una delicia inexplicable verles en directo.

Si tienes 20 minutitos te recomiendo que le des al botón de HD y te abras una cerveza, no te arrepentirás. Y si no los tienes, basta con que veas la primera canción para entender porque estos tios tienen al mundillo indie revolucionado.

No me extrañaría nada verles en el próximo Primavera Sound, ni le extrañará a nadie cuando empiecen a aparecer en las listas de lo mejor del año.

Iron & Wine - The Creek Drank The Cradle (2002)

Que bonito es mirar hacia atras. Descubrir un artista en el orden inverso al natural. Sobre todo porque casi siempre es un viaje hacia la pureza, la sencillez, la pasión y por desgracia, en muchos casos, hacia el talento.

Porque pocas veces el último disco de un artista es el mejor que ha sacado; aunque lo digan las revistas, los anuncios de televisión y los propios artistas. "Es el disco que siempre quise hacer..." VENGA YA!

Por suerte hay artistas tan abrumandores que, al contrario que los demas, el talento les dura más que el corte de pelo y vas disco tras disco desenterrando joyas. No hace falta que os diga que nuestro amigo Samuel Beam (reconozcámoslo, tiene pinta de querer ser amigo de todo el mundo) es uno de ellos.

Pero además es que los discos de debut tienen algo. Ese momento en que nace un proyecto que nos va a hacer pasar tan buenos ratos. Y surge la mitología, y surge el nombre, y las primeras canciones, y las portadas de los discos y ... quizá me estoy flipando un poco pero cada uno se divierte con lo que le hace más feliz ¿no?

Bon Iver - Skinny Love

Hace tiempo que me rondaba la idea de empezar a incluir nuevos contenidos. No solo de grandes discos se alimenta el melómano.

Por suerte la música está hecha por personas. Gente a la que hay que conocer. Hay que verles la cara, hay que interpretar su lenguaje corporal, hay que escuchar lo que saben hacer sin la distancia y los trucos que a veces crea el estudio de grabación.

Y nadie mejor que este señor aparecido de la nada hace bien poco para dar una desgarradora bienvenida al nuevo SIN BATERIA en movimiento. No os pongais muy tristes que el chaval ya lo ha superado todo!