Yo La Tengo - Electr-o-pura (1995)

Por desgracia para muchos, el talento no se puede fingir. Aunque bueno, la defensa de esos "muchos" es que cada uno de nosotros tiene una definición distinta de la palabra "talento" o incluso de lo que significa "fingir".

Yo solo sé que después de ver dos veces en directo a Yo La Tengo y de escuchar su último disco no puedo más que sentir un desbordante respeto por el talento incuestionable de estos tres (eso por no ponerme en plan fan histérico, que tampoco es la ocasión).

Y es que ya no es únicamente una cuestión de creatividad, de melodía o de sentido del humor, es que después de más de 20 años tocando aun mantienen un nivel que otros han ido perdiendo por el camino. Y da la impresión de que todavía tenemos Yo La Tengo para rato.

A mi copia de Popular Songs le quedan todavía muchas escuchas, pero mientras tanto aquí está el primer disco que yo escuché de Yo La Tengo. Quizá no es el mejor pero sin duda, es el que más recuerdos me trae y sobre todo creo que es un disco de escucha relativamente fácil para los no iniciados.

Y si no, poneros el tema número cuatro y gritad conmigo :

JULIE CHRISTIE, THE RUMORS ARE TRUE!
Pa pa pa Pa pa parara!

Quien puede decir que eso no es un temazo?

June Of 44 - Anahata (1999)

A veces me pregunto de dónde viene tanta curiosidad. Dónde se esconde el sentido de esta búsqueda eterna de nuevas sensaciones. Nuevos discos. Nuevas bandas. Nuevas canciones. La mayor parte de las personas que conozco se conforman con conocer de oidas las canciones de los Beatles y como mucho haberse copiado los discos de Colplay y U2.

Incluso mis mejores amigos de la infancia, después de haberse escuchado todos los discos de todas las bandas de los noventa, han decidido que ya tienen suficiente música para el resto de sus vidas. Y yo que creía que gracias al grunge siempre seríamos jóvenes y rebeldes como Cobain... pero no... estamos envejeciendo de culo... porque si Pearl Jam, Alice In Chains y Chris Cornell están de capa caída imagínate nosotros que nunca fuimos ni estrellas en el patio de nuestra casa.

Por eso esencialmente este es un post de agradecimiento a todos vosotros. Por no haberos aburrido de seguir explorando los caminos de la música moderna. Por tener los oidos bien abiertos y juzgar con o sin prejuicios a las bandas que caen en vuestras manos. Por dejaros sorprender como a un niño y no pensar que todo está inventado ya. Por el apoyo y los ánimos. Por demostrarme que hay más gente como yo de la que pensaba en un principio.

Pass: SirensSound.blogspot.com

De paso echadle un vistazo al blog que tiene mucho material a descubrir.

Jim O'Rourke - Eureka (1999)

Jim Dice:

- Durante mucho tiempo mi colección de discos fue mi segunda familia. Gracias a ella pude captar la inmensidad y la diversidad de las formas musicales -sobre todo las llamadas de vanguardia. Mi placer supremo era descubrir discos que me introdujeran en nuevos universos. En la biblioteca pública me fascinaban los discos que nunca había sacado nadie. Ser el único chico que escuchaba eso no me provocaba orgullo ni remordimientos. Lo único que me impulsaba era la curiosidad.

- Escuchar es reflexionar. Es algo que heredo de mis padres, que siempre me incitaban a reflexionar sobre todo lo que hacía y por qué y cómo lo hacía…

- Escuchar es cuestionar cómo escuchamos. Mi meta no es, por principio, contrariar los deseos de la gente, sino incitarlos a preguntarse sobre sus motivaciones y sus hábitos de escucha -e introducirlos en el proceso de composición. Personalmente, es lo que me permite mantenerme espontáneo y a la vez ponerme en cuestión, huir del confort: apenas me siento un poco cómodo, siento la necesidad de partir.

- Escuchar es devenir. Es mejor no tratar de imponer nada, ni un dogma ni una verdad, sino más bien ir trazando un camino a fuerza de signos de interrogación. Buscar siempre sabiendo que no hay nada que encontrar… Eso es lo que puede volver nuestros acercamientos musicales tan frágiles y fascinantes.

- Escuchar es oir, no consumir. El problema no es el grado de dificultad para acceder a la música como objeto de consumo: es la falta de reflexión. La gente raramente supera la fase más básica del acto de escuchar. Todo queda limitado a un mero juicio estético. Y eso sucede en todos los ámbitos, desde el pop hasta la música concreta. Esa falta de impulso intelectual está sedimentando el progreso de la música. Precisamente es la lectura estética la que está dando pie a una serie de fusiones que pueden sonar mejor o peor, pero que no llevan a ninguna parte porque, en realidad, no son más que decisiones estéticas sin ánimo de trascendencia. Están vacías.

- Escuchar en un nuevo territorio. Hay que empezar a contemplar un tercer ámbito en la cultura contemporánea donde se dan cita ciertos elementos de lo culto y otros de lo popular. Aunque tengamos que seguir tratando con conceptos tan caducos como “culto” y “popular”, al menos ese nuevo territorio ayuda a difuminar un poco esos limites.

Y a mí, me gusta lo que dice Jim así que es mejor que no diga nada más.

Jim White - Drill a Hole in That Substrate and Tell Me What You See (2004)

Buscar trabajo es una tarea estresante en estos días y parece que Madrid lo único que sabe hacer es desprender calor y absorber dinero, así que en un destello de lucidez he decidido tomarme unas vacaciones de mis vacaciones en mi tierruca. Los lunes al sol sí, pero esta vez con un sol más indulgente y sabio.

Puede que en el norte llueva día sí, día también, pero prefiero esta sensación de frescor, de relax. Vas un ratito a la playa, te pilla la tormenta de turno, corres a casa y te preparas una buena cerveza con algo de queso.

Mejor si te sientas a ver la vida pasar mientras escuchas las extrañas historias de Jim White en clave de folk-bizarro-chill-retro-futurista. Canciones sobre su nuevo corte de pelo o sobre cómo sería el mundo si Jesus se dedicara a recorrerlo en una caravana parecen la banda sonora de un capitulo de Expediente X si Mulder se hubiera fumado un par de petardos y todo le hiciera reir.

Esto es vida, esto es relax y buen rollito, esto es una especie de sensación de que, de una manera un poco extraña todo va bien...

Bueno me falta una cosa, ...pero no os la pienso contar... ENTROMETIDOS!

The Minders - Hooray For Tuesday (1998)

Qué fácil es buscar las cosas donde no están. Cualquier cosa. Desde las llaves del coche hasta la dignidad, no importa. Si quieres hacer algo bien y todo apunta a que se hace de una manera concreta inténtalo verás como te sale al revés. Al menos a mí me pasa constantemente.

Me da igual que me dicten la receta del guacamole (fácil no?) que recibir por mi cumpleaños el aparatito que usaban los Sonic Youth para hacer ruido (el ruido, ruido es.. qué tan difícil puede ser? RESPUESTA: Asombrósamente imposible).

Hay cosas que simplemente parecen más fáciles de lo que realmente son. Es como cuando fui a ver 21 gramos con un amigo y me dijo que vaya puta mierda de peli, que eso lo hacía él.. "grabas una película, la cortas en cachitos y la pones en el orden que te sale de la polla". Todavía no tengo claro si había ido a ver la película con un jodido genio del cine o si me estaba tomando el pelo. Creo que nunca lo sabré.

El pop es un poco lo mismo, lo escuchas y piensas: eso lo puedo hacer yo! Pero a la hora de la verdad de entre todos los adoradores de los Beatles sólo unos pocos tienen verdadero talento.

Por suerte de vez en cuando, y aunque solo sea por accidente, consigo hacer el guacamole perfecto, encuentro un disco de los Minders entre toda la basura pop que surca los mares de Internet y quien sabe, puede que algun día consiga hacer algo de ruido en condiciones... si sucede os lo haré saber.

The Velvet Underground & Nico (1967)

Esta claro que el Primavera Sound de este año ha estado dedicado plenamente al disco del plátano. No sólo por la música, también por la moda. Esas gafas, esos gorros, esas poses.

Además los modernos somos la hostia, pagamos cien euros y nos plantamos delante de My Bloody Valantine con nuestras mejores galas a discutir sobre si el sonido puede ser más espeso que el arroz con leche y durante la discusión nos quedamos medio sordos pero da igual... son los putos amos.

Sin el disco del plátano no habrían existido Yo La Tengo y su virtuoso anti-virtuosismo (eso sí que es un grupo con sentido del humor). Y probablemente ni Sonic Youth, ni Spiritualized habrían dado con su fórmula si Lou Reed no se hubiera currado un temazo como "Heroin".

La música moderna y el culto al ruido le debe mucho a este disco. Yo le debo casi dos semanas de resaca gripal pero no me importa... y el pitido de mis oidos ya se me pasará... algún día.

Elvis Perkins - Ash Wednesday (2007)

Estoy un poco aburrido de que la gente critique mi forma de disfrutar de la cultura. Me han dicho de todo. Desde el insulto comodín de estos días; "FRIKI" (ganas de reducir lo que no se entiende a una palabra aún más vacía) hasta decirme que la música no se colecciona como si fueran cromos de fútbol.

La verdad es que siempre he sido un serio detractor de la gente que consume cultura sólo para memorizar datos.

"Este disco es de la segunda época de los Nine White Tails, de cuando el batería John Boggart se había roto el brazo izquierdo en un concierto en Los Angeles y solo podía tocar semicorcheas en lugar de microfusas. Se nota sobre todo en la canción "give the night away" cuando al llegar al minuto 4:36 se hace un solo que tuvieron que cortar en el estudio porque se le caía la baqueta cada dos compases. Por cierto, ultilizaba baquetas Pearl que me lo contó el otro día un colega..."

Entiendo que el mundo funciona así, la gente necesita llenar su cabeza de datos, nombres de jugadores de fútbol, de famosos, de tipos de salsa de tomate. Y me parece bien, yo también lo hago... bueno de fútbol no tengo ni puta idea... pero de tipos de salsa de tomate te cagas!

Lo malo son las personas que solo funcionan en esos términos. Y yo pese a que a veces de arrepiento de soltar algun que otro dato un poco innecesario, quiero creer que la música me hace sentir algo mucho más profundo e importante. A menudo la buena música me pone los pelos de punta, me da energía, e incluso me pone un nudo en el estómago o me hace sentir simple y llanamente feliz.

Felicidad pura como la que me proporciona dormir hasta tarde, comer comida mejicana o ver amanecer después de una larga noche de borrachera.

Así que bueno, puede que Elvis Perkins fuera el hijo de Anthony Perkins y que su madre muriera en los atentados del 11-S. Y puede que me recuerde a Neutral Milk Hotel, Micah P. Hinson, Eef Barzelay y Elliott Smith pero está claro que eso no es lo importante. Lo importante es que es una persona con tanto talento que cuando empieza el disco sabes que vas a estar a gusto durante los próximos 50 minutos.

Jon Spencer Blues Explosion - Orange (1994)

En un mundo en el que le dedicamos a los discos menos tiempo del que tardan en bajarse, Jon Spencer Blues Explosion lo tienen dificil para gustar a nadie. Su propuesta es de dificil digestión lo mires por donde lo mires.

Pero donde una compañía discográfica vería un problema yo veo una gran virtud. Al fin y al cabo escribir una canción que le guste a todo el mundo requiere mucho talento, pero hacer música a sabiendas de que la mayoría de la gente nunca va a dedicarle el tiempo suficiente como para saber apreciarla requiere cojones.

Y quizá otra cosa no, pero cojones a estos tres tios les sobran. De hecho lo más seguro es que su mayor gancho sea esa sensación de que en cualquier momento se les van a fundir los amplificadores.

No es raro que algunos de sus discos más actuales recuerden en pasajes a la locura sonora de los Mars Volta, pero es que creo que las raices de ambos guitarristas surgen de la devoción obsesiva por lo que yo llamo "guitarristas paranormales" (sí vale, me acabo de inventar el término, y qué?)

Frank Zappa, Jimi Hendrix y Captain Beefheart son la santa trinidad del guitarrismo raruno.

Por desgracia (o quizá por suerte) a pesar de que mucha gente se cree que la psicodelia es gente que no sabe tocar puesta de acido, no tantos se han atrevido a emular las azañas de estos tres grandes. ¿Por qué? Pues porque lo que parece muy fácil de hacer quizá no lo es tanto y porque la psicodelia barata no va a ninguna parte. No os dejéis engañar amigos... que todo parezca un caos no quiere decir que no este todo pensado muy mucho.

Y dicho esto, conste que Jon Spencer Blues Explosion tienen tan poco de psicodélicos como de blueseros. Esto es simplemente rock, así que ya sabéis cómo se hace... los altavoces a tope gente!

Dinosaur Jr. - Bug (1988)

La megalomanía es un asunto realmente curioso. En manos de personajes como Matthew Bellamy o Billy Corgan puede resultar tremendamente ofensiva y desagradable. Seguramente el problema surge de las palizas a las que sus compañeros de clase les sometían cuando intentaban ir de listos.

Me imagino a Matthew Bellamy comiendo barro tras intentar convencer a sus compañeros de clase de que era el mejor pianista del mundo. O a Billy Corgan llorando porque sus mejores amigos no paraban de llamarle ¡FEO!

Luego sucede que se hacen músicos y como a los músicos se les permite todo, pues ale, a ponerse pantalones color plata y el pelo de punta lo más afilado posible (o en el caso de Corgan, a lavarse la calva con dentífrico blanqueador). Siempre habrá algun quinceañero estúpido que te alabará y te dirá que eres lo mejor que ha parido la madre tierra aunque parezcas la persona más estúpida del planeta.

Pero, en el mundo del indi rock no se lleva tener buena pinta (y si no que se lo pregunten a Dough Marsch de Built to Spill)

En el pasado Primavera Sound tuve la suerte de ver a J. Mascis en plena faena y puedo decir que jamás en mi vida había visto a un tipo tan crecido encima de un escenario. Nada menos que 7 amplificadores encima de 14 pantallas en semicirculo le rodeaban creando una trinchera en la que solo podías mirarle a él.

Sus solos explosivos poco tenían que envidiar a los de cualquier grupo de metal clásico. Pero por alguna razón, donde todo el mundo parece ridículo Mascis parece un jodido heroe.

¿Será porque con ese pelo no sabes si la cosa va en serio o en broma?

¿Será porque no ha perdido ni un gramo de alma en más de 30 años de carrrera?

¿Será porque ha escrito más temazos que Corgan y Bellamy juntos?

¿Será la influencia de Neil Young? ¿Será todo lo que le deben Sonic Youth?

La verdad es que no sé qué es lo que le hace tan especial, y aunque quizá muchos nunca aprecien el valor de este gran gurú por su afición al ruido extremo, en lo que a mí respecta, sólo puedo decir ¡LARGA VIDA J. Mascis!

Elliott Smith - XO (1998)

Hace poco me preguntaron qué disco de Elliott merece la pena escuchar cuando Figure 8 y Either/Or empiezan a sonar demasiado familiares. Lo cierto es que no lo sé. A mí cualquier disco de Elliott me parece una maravilla (incluidos sus dos discos póstumos) pero claro, hay que elegir uno, así que, si mal no recuerdo, XO fue el disco que yo escuché después de saberme de memoria los otros dos.

Curiosamente, ahora mismo estoy leyendo la biografía de Elliott y reescuchando toda su discografía a medida que pasan los capítulos y reconozco que es una experiencia realmente enriquecedora. Desde mi punto de vista, uno de los grandes genios del siglo XX y por sorprendente que parezca, una persona de lo más normal con una vida de lo más normal (dentro de lo que cabe).

Parece mentira que un tio tan normal pudiera escribir canciones tan exageradamente bonitas. Muchas veces cuando oigo empezar alguna de mis favoritas se me hace un nudo en el estómago y pienso Dios, ¿cómo es posible que esto me guste tanto? Y lo mejor de todo, es que sé que a todos los que le conocéis os pasa lo mismo.

Solo puedo decir, que si os falta algun disco suyo por escuchar, no merece la pena esperar a mañana. Buscadlo, escuchadlo, y estremeceros un poquito... siempre es bueno cuando la música nos toca hondo.

Clara, por supuesto, este disco es para ti!

Bonnie "Prince" Billy - I See Darkness

Pasearse de vez en cuando por el lado oscuro forma parte de la vida de todas las personas respetables que conozco. Alguien me dijo hace poco que la vida hay que sentirla y no dejarla pasar. Las cosas buenas se disfrutan mientras que las malas se sufren, pero son las que nos hacen crecer si somos capaces de mirar directamente al fuego y quemarnos un poco.

Yo, después de leer Demian en la universidad me convencí de que el lado oscuro del alma tiene su... llamémoslo "encanto". Hay una personita triste y furiosa dentro de todos nosotros y escucharla con atención de vez en cuando (y repito "de vez en cuando") es beneficioso para cualquiera.

Los artistas sacan provecho de sus momentos más jodidos, para superar sus problemas existenciales (o no tan existenciales). Me parece una bonita forma de ser positivo en los malos momentos.

Entiendo que exista gente que sabiéndolo o no, es muy vulnerable a la música. Las reacciones pueden ser diversas. Conozco a gente que la música deprimente les pone tan nerviosos que les entra la risa. Otras personas ni siquiera se atreven a escucharla por si acaso luego no pueden salir de lugares en los que prefieren no entrar.

A mí me reconforta. Me hace sentir a gusto con cómo me siento. Algunos lo llaman sentirse comprendido. Pero imagino que no todo el mundo es capaz de sacarle provecho y discos que a mí me suenan tranquilizadores resultan hirientes para otros.

Creo que sabiendo esto, puedo decir que las personas muy, muy sensibles, deberían dejar pasar este disco o se esponen a una sesión aleatoria de risas y/o llantos.
Las medianamente sensibles no deberían dejar de probarlo, por su propio bien y salud mental.
Y las personas insensibles aparte de no entender ni una palabra de lo que acabo de decir, probablemente se pondrán este disco para descubrir hasta que nivel una persona puede parecerles exageradamente llorona.

Clem Snide - End Of Love (2005)

Suerte que en la vida no todo es tristeza. Que todavía existen las buenas noticias.
Que Clem Snide volvieron a la actividad y han decidido pasear su música por Madrid.

Suerte que todavía existe gente como Barzelay que nos sorprenden y nos divierten con sus canciones. Suerte que yo pensaba que solo tenían dos discos y acabo de descubrir que me quedan otros tres por escuchar.

No es que me fíe mucho de la suerte, pero tengo que admitir que esta vez ha dado en el clavo.

Y si vosotros también queréis un poco de suerte, es muy fácil. Esperad a que salga el sol, encended el ipod y daros un paseo con Clem Snide. Seguro que os pasa como a mí y pensáis "¡que suerte haberme encontrado este disco!"

Jeff Buckley - Grace (1994)

Sólo algunas personas llegan a entender de qué va todo esto. La vida, el amor, la muerte... es una sabiduría que algunos alcanzan muy jóvenes. Esa especie de paz que consiguen transmitir con sus palabras. Aunque sean palabras que has oido mil veces o palabras que no tengan ningún sentido.

He descubierto por qué Buckley es distinto. He descubierto que en momentos difíciles lo único que puedo escuchar es Grace. Todo lo demás me resulta demasiado ruidoso, demasiado alegre o demasiado triste. Pero su voz es reconfortante.

Creo que hasta ahora sabía que Jeff era distinto, pero no había entendido por qué. Ahora lo sé. Y no se trata de a quien ha influido, ni de que todo el mundo diga que este disco es buenísimo, ni de que hiciera gorgoritos super difíciles con la voz.

Se trata de que Grace es medicina para el alma. Escuchadlo. Os sentará bien.

Dark Was The Night (2009)

No soy una persona de recopilatorios. Nunca pongo el ipod en aleatorio. A veces cuando estoy con gente selecciono unos cuantos temas conocidos de gente distinta, pero eso es todo. Me gusta poner un disco y que sea como ver una película, como leer un libro, un continuo de ideas de un mismo proyecto.

Los recopilatorios me recuerdan a la época del máquina total, a la gente que solo escucha una canción de cada artista (casi siempre la peor), me recueran a las descargas por un euro de canciones sueltas, me recuerdan a las selecciones prefabricadas y baratas de "Vertigo" vol 1 y vol 2.

Cierto es que hay un par de recopilaciones por ahí que merecen la pena. Especialmente el homenaje al Pet Sounds que salió hace un par de años, o el homenaje a Daniel Johnston, o el homenaje a los Buckley... pero Dark Was The Night no es un homenaje... ¿o sí?

Bueno, el disco sale de una organización benéfica que lucha contra el SIDA usando todo tipo de inciativas basadas en la cultura pop... (Pop por lo de popular más que nada). Pero lo impresionante de este recopilatorio es sin duda el contenido. Para empezar la selección de artistas es de no creérselo, y para seguir, todas las canciones son inéditas, hay duetos, colaboraciones, homenajes a antiguos genios... una delicia para cualquier persona, y una gran sorpresa para los que estamos al tanto de los artistas que están partiendo la pana en los últimos años.

Increible la persona que haya hecho la selección, increible que hayan conseguido juntar en un disco a Beirut, a Yo La Tengo, Bon Iver, Feist, Bright Eyes, The New Pornographers, My Morning Jacket, ... la lista es interminable y TODOS son maravillosos, y si no conoces a alguno, te llevas la sorpresa de tu vida.

Pero lo más interesante es que, tal y como hizo la banda sonora de la película "Singles" con el grunge, este Dark Was The Night supone la consolidación de una generación de artistas. Artistas que se mueven en géneros distintos pero lo tienen todo en común. La creatividad musical basada en los sonidos de siempre. Todos artistas que beben de los clásicos, que se apartan de la agresividad musical que vivimos durante los 90. Artistas todos con una sensibilidad extrema. Peculiares y maravillosos. Grandes genios casi todos.

Y lo mejor son los homenajes a Nick Drake, Bob Dylan y demás heroes caidos (sí,sí, ya sé que Dylan no está muerto aún) que muestran las raices de esta época musical tan maravillosa que estamos viviendo. Alguien dijo que el principio de milenio se caracterizaba por no tener una escena musical concreta, y yo digo que la hay, pero que es tan amplia y heterogenea que lo único que la une son las cabezas brillantes de una generación de genios que trabajan artesanalmente las canciones como no se hacía desde hace años y que pululan por el underground con un pie en lo accesible y otro en lo mágico.

Bueno, dicho esto, os dejo con el listado del recopilatorio y espero que os tenga entretenidos durante al menos una semana porque me voy de viaje y hasta que no vuelva no habrá actualizaciones. Eso sí, me voy a New York y espero volver con cositas interesantes del otro lado del charco.

"THIS DISC"

1. "Knotty Pine" - Dirty Projectors and David Byrne – 2:23
2. "'Cello Song" (Nick Drake) - The Books featuring José González – 3:54
3. "Train Song" (Vashti Bunyan) - Feist and Ben Gibbard – 3:02
4. "Brackett, WI" - Bon Iver – 4:03
5. "Deep Blue Sea" - Grizzly Bear – 3:46
6. "So Far Around the Bend" - The National and Nico Muhly – 3:43
7. "Tightrope" - Yeasayer – 3:18
8. "Feeling Good" (Anthony Newley and Leslie Bricusse) - My Brightest Diamond – 3:54
9. "Dark Was the Night" (Blind Willie Johnson) - Kronos Quartet – 3:51
10. "I Was Young When I Left Home" (Bob Dylan) - Antony Hegarty with Bryce Dessner – 4:55
11. "Big Red Machine" - Justin Vernon and Aaron Dessner – 4:39
12. "Sleepless" - The Decemberists – 7:54
13. "Stolen Houses (Die)" - Iron & Wine – 1:07
14. "Service Bell" - Grizzly Bear and Feist – 2:23
15. "You Are the Blood" (Castanets) - Sufjan Stevens – 10:14

"THAT DISC"

1. "Well-Alright" - Spoon – 2:46
2. "Lenin" - Arcade Fire – 4:06
3. "Mimizan" - Beirut – 2:43
4. "El Caporal" - My Morning Jacket – 3:33
5. "Inspiration Information" (Shuggie Otis) - Sharon Jones & The Dap-Kings – 4:06
6. "With a Girl Like You" (The Troggs) - Dave Sitek – 3:27
7. "Blood Pt. 2" (Castanets) - Buck 65 Remix (featuring Sufjan Stevens and Serengeti) – 3:36
8. "Hey, Snow White" (Destroyer) - The New Pornographers – 4:26
9. "Gentle Hour" (Snapper) - Yo La Tengo – 5:31
10. "Another Saturday" - Stuart Murdoch – 2:56
11. "Happiness" - Riceboy Sleeps – 8:37
12. "Amazing Grace" - Cat Power with Dirty Delta Blues – 3:34
13. "The Giant of Illinois" (The Handsome Family) - Andrew Bird – 4:45
14. "Lua" (Bright Eyes)- Conor Oberst with Gillian Welch – 5:54
15. "When the Road Runs Out" - Blonde Redhead with The Devastations – 3:28
16. "Love Vs. Porn" - Kevin Drew – 3:57

Nº 00 - Plants & Animals - Parc Venue

En nombre de todos los discos olvidados de 2008 (que me consta que han sido unos cuantos) aquí os dejo un regalo sorpresa. Confirmados para el Primavera Sound 09 (vaya cartelazo!) y para mí una de las grandes sorpresas de este comienzo de año (aunque el disco es del año pasado).

Cuando se juntan los músicos, el buen gusto, las ganas de hacer algo bien hecho y las ganas de sorprender un poquito surgen proyectos que antaño se llamaron Radiohead, Yo La Tengo, The Mars Volta, A Perfect Circle...

Grupos cuya mayor virtud es tratar de hacer "lo de siempre" pero desde un punto de vista fresco y un poco novedoso. Grupos que cuidan muy mucho las melodías, los ganchos de las canciones, el sonido, los arreglos, la variedad y que combinan como pocos lo arriesgado y lo accesible.

Así son Plants & Animals. Una banda de Canadá (¿qué coño les dan de comer a los músicos de Canadá?) que a mí me ha atrapado desde la primera escucha y que tiene las papeletas para que ocurran dos cosas:

a) que les escuche tanto que acabe hasta los cojones

b) que se conviertan en el grupo favorito de muchas personas y dentro de unos años le suenen a todo el mundo...

Soy malísimo viendo el futuro, así que espero no llegar a cansarme nunca y que saquen un montón de discos...

(vía: http://lamadrigueradeconejo.blogspot.com/)

Nº 01 - Portishead - Third

Y, sí, muchos ya lo sabiais, el número uno es Portishead. Me parece que poca sorpresa es esta. El año pasado al menos todo el mundo pensaba que sería Arcade Fire y fueron Okkervil, pero este año estaba clarísimo ¿o no?

Curiosamente publico el final de esta lista justo en el día en que cumplo 27 años y así hago doble celebración. Doble porque me ha costado la hostia llegar hasta el número uno. Me debo estar haciendo viejo o algo... espero que el año que viene la lista fluya un poco más.

Pero bueno, si Portishead han necesitado 10 años para publicar un disco, lo cierto es que yo no tengo mucho de que avergonzarme.

Por suerte se han tomado todo este tiempo para poner patas arriba su música y luego buscarle un orden lógico. Y para mi gusto, lo han conseguido.

Ayer mismo estaba en el local de ensayo con Esdras (mi batería) y me preguntaba "¿cuantos de los discos de tu lista crees que seguirás escuchando dentro de 20 años?" Y la verdad es que me quedé en blanco. Si lo pienso, dentro de 20 años tendré casi 50 y no tengo ni idea de qué música escucharé, pero me hizo pensar. Y llegué a la conclusión de que, si hay un disco que recordaré (al menos dentro de 10 años) es este Third.

Yo le dije a Esdras que mi baremo para medir lo mejor del año son discos como Ok Computer, Yankee Hotel Foxtrot (y eso que no es mi favorito de Wilco), Dark Side Of The Moon etc. porque cuando los escucho por primer vez pienso ¿por qué coño dice la gente que esto es bueno, sólo porque es super raro?

Los grandes discos nos abren la mente y nos descubren un nuevo género. Sé que por ejemplo gracias al Yankee Hotel Foxtrot mucha gente descubrió que existía el country alternativo, fresco, joven.

Third de Portishead supone un nuevo cimiento en electrónica oscura, heredada de los Silver Apples (que todos hemos conocido este año gracias a las menciones en las entrevistas de los propios Portishead) y que junto al Kid A de Radiohead y el Cold House de Hood consigue aunar la vena pop (en el sentido amplio de la palabra) y el gancho comercial con la opacidad suprema.

Por es puede ser dificil de digerir al principio, pero, como todos los discos grandes, cuando ya estás dentro todo resulta más que evidente y natural.

Bueno. Hasta aquí la lista de lo mejor del año. Que penita. Llevo tanto tiempo con ella que la había cogido cariño. Pronto el blog volverá a la normalidad y todos tan contentos.

Voy a celebrar mi cumple escuchando la rueda de prensa del Primavera Sound 2009 a ver si tienen algun regalo para mí :)

Nº 02 - Bon Iver - For Emma, Forever Ago

Dudo que a estas alturas alguien pueda no-conocer a Bon Iver. Si lees esto y es la primera vez que ves esas 7 letras juntas háztelo mirar. Pregunta a la gente que te rodea. Bon Iver es un éxito de masas este año. Quizá no las masas que se plantan delante del televisor a ver series como Anatomía de Grey... oh, espera ¡Bon Iver ya ha puesto una canción en la serie!

Bueno, vale, digamos que tenemos a Bon Iver hasta en la sopa (no tanto como Russian Red, pero casi) y que algunos de nosotros (y me refiero en exclusiva a mí mismo) le tenemos un poco de paquete.

Para los que recuerden el post que hice sobre Damien Rice les diré que este disco me resulta un poco lo mismo. Lo que contiene es de gran calidad, pero lo que se ha montado a su alrededor podría llegar a banalizarlo de tal manera que pierda su interés.

Ya debe haber quinceañeras con fotos del feo de Justin en sus paredes, y si vas a un concierto suyo probablemente te toquen los cojones chillando los estribillos de las canciones. Seguro que se han leido todas sus entrevistas, saben su color favorito, tienen la foto de Emma tachada con pintalabios rojo y lloran en sus cuartos desconsoladas mientras escuchan cantar a su único y verdadero amor.

Pero lo que hace este disco tan maravilloso es que a pesar de su cursilería, a pesar de los falsetes tipo TV on the Radio, a pesar de las fans y los fans, a pesar de anatomía de grey, a pesar de los reportajes en revistas no-musicales titulados "lo mejor de la temporada"... yo lo sigo disfrutando.

Porque cuando te sientas cara a cara con el bueno de Justin y escuchas sus canciones te hace sentir. A veces se te pone un nudo en el estómago, otras te entran ganas de cerrar los ojos, o te entran ganas de mandarlo todo a la mierda, o de no enamorarte nunca más, o de volver a hacerlo, o ...

Lo malo es que cuando entras en un trance de ese tipo, lo último que quieres es levantarte de tu habitación, poner la tele y encontrarte a un triunfito cantando Skinny Love. Espero que al menos sea una moda pasajera.

Nº 03 - Fleet Foxes - Fleet Foxes

Sobre el debate (ciertamente manido) de si hoy en día se hace peor música supongo que es evidente que tengo una respuesta clara y concisa. Soy un enamorado de la música que podemos disfrutar en los últimos 10 años. De hecho, creo que ahora se hace mejor música que nunca. Matadme si quereis...

He pasado toda mi adolescencia y mis años de universidad intentando argumentar a los fans de los 60 y 70 que hoy en día hay tantos buenos grupos como hace 20 años. Pero no. Parece que los grupos de hoy en día ya no son auténticos. Claro hace 50 años estaban Jimi Hendrix, los Rolling Stones, Nick Drake, Soft Machine y compañía... y eso son palabras mayores (entre otras cosas porque sus nombres han tenido más años para forjar leyenda).

Pero quizá puedo admitir que hoy en día hay mucho gilipoyas en esto de la música. Puedo admitir que la MTV mató gran parte de la música y comenzaron las poses forzadas, los peinados absurdos, el estilismo y todas esas cosas que diluían lo verdaderamente importante. Y ojo, que yo creo que el estilismo es parte importante de la música, pero nunca hay que perder el criterio y exagerar las cosas sin base ni sentido.

Bueno, y todo esto ¿por qué? ¿Qué hace de Fleet Foxes una banda tan especial? Pues probablemente que hace años que no sale una banda de este tipo que suene verdaderamente auténtica. Porque aunque sean un cruce entre Crosby, Stills & Nash y My Morning Jacket, suenan a gente de verdad cantando cosas de verdad. Suenan a música que te gusta ahora y te gustará dentro de 20 años. O si no te gusta ahora, ya te gustará... pero tarde o temprano caerás. Y si escuchándoles no os convencen, mejor poneros un video de You Tube y descubrid cuan largas son sus barbas y cuan cuadriculadas son sus camisas de leñador.

La industria musical ha cambiado mucho (tanto que ahora me veo obligado a ocultar los links de descarga en las portadas de los discos) pero por suerte, de vez en cuando nos encontramos con discos que no se sabe muy bien si son de este año, de dentro de 5 o de hace 50.

La música atemporal siempre tiene unos cuantos puntos a su favor ¿no?

Nº 04 - Sigur Ros - Með suð í eyrum við spilum endalaust

Seguramente a nadie le sorprende ver a Sigur Ros aquí arriba. (Si alguien echa de menos nuestro 5º puesto, les advierto que eran "Cut Copy" y que han sido borrados indiscriminadamente por alguna discográfica quisquillosa). Pero lo más seguro es que más de uno se pregunte por qué no ha sido este disco (impronunciable e inescribible) el rey de los reyes del 2008... yo a veces también me lo pregunto.

Imagino que estos chicos llegaron al estudio por enésima vez y pensaron "llevamos años de evolución minimalista y trascendental, ¿por qué no intentamos darle un giro inesperado a todo esto?". Y toma giro... ni los capitulos de principio de temporada de Lost son tan sorprendentes.

¿Deciais que nuesta música suena siempre igual? Pues toma...Un salto sin arneses ni cuerdas hacia un estilo que no parece resultarles ajeno porque entre otras cosas han sabido llevar a su propio terreno.

Es poner el disco, escuchar esas guitarras acústicas sincopadas con el ritmo de los tambores y pensar "¿no era esto un disco de Sigur Ros?". Al cabo de un par de compases escuchas la voz y vuelves a sentirte como en casa. Y es que sólo Sigur Ros pueden dar un cambio tan grande a su estilo y seguir sonando a ellos mismos.

La emoción y las canciones que ponen la piel de gallina siguen ahí, pero metamorfoseadas en una especie de música pop del siglo XXII.

Es dificil decir que es su mejor trabajo hasta la fecha, pero yo ahora mismo es el que más disfruto. Especialmente cuando llegan esos arreglos de cuerda grandilocuentes que parecen sacados del final de Braveheart y que cuando vas por la calle paseando te hacen sentir que el mundo es un lugar maravilloso. Gracias Sigur Ros, de verdad.

Si una vez alguien dijo que "Sigur Ros hacen música que Dios necesita para dormir tranquilo" yo diría que a partir de este disco Dios no sólo dormirá tranquilo si no que se levantará feliz.

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Nº 06 - Fuck Buttons - Street Horrrsing

Aproximo mi mano al pecho y digo en voz alta... ODIO HABLAR DE LA PUTA CRISIS. Pero cuanto más intento mirar a otro lado y me convenzo de que todo esto de la recesión económica es una estupidez para que la gente pueda hablar en los ascensores de otra cosa que no sea el tiempo, más me pego de hostias con ella.

Vivimos tiempos inciertos. El blog ya no es lo que era. Hace un par de semanas que perdí mi trabajo por culpa de la jodida crisis y aún estoy recomponiendo mi vida, así que os pido paciencia...

Pero básicamente, la lista de lo mejor del año está sufriendo lapsos gigantes porque, al separarme de mi gran amigo Merrick, ya no puedo verle todos los días y es más complicado que me haga llegar sus reseñas.

Además él vive su propia crisis. Y aunque sigue teniendo un puto don para escribir, no le sale de los cojones sentarse un minuto para pasarme su reseña de FUCK BUTTONS, así que lo ultimo que me envió fue esto:

Una amiga a la que le grabé una canción de Fuck Buttons en un recopilatorio me dijo que le había mareado. A mi me pone violento. Y además de todo esto, es precioso. ¿Qué más se puede pedir?

Evidentemente es bastante menos de lo que cabe esperar, así que aquí estoy yo cubriéndole las espaldas. Y lo peor es que la siguiente reseña también es de él... pero en cualquier caso, lo único que yo sé de fuck buttons, es lo que ví, sentí y escuché en el Primavera Sound de este año, y os aseguro que era algo que te removía por dentro, no sólo las entrañas (por el exceso de volumen) si no también la cabeza.

Lo que está claro es que esto es electrónica para enfermos mentales que quieren quedarse sordos algun día, una especie de Aphex Twin del futuro... si es que Aphex Twin no se considera ya de por si futurista.

Al menos la creatividad musical no está de crisis (aunque algunas personas digan lo contrario).

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