miércoles, 18 de febrero de 2009

Nº 01 - Portishead - Third

Y, sí, muchos ya lo sabiais, el número uno es Portishead. Me parece que poca sorpresa es esta. El año pasado al menos todo el mundo pensaba que sería Arcade Fire y fueron Okkervil, pero este año estaba clarísimo ¿o no?

Curiosamente publico el final de esta lista justo en el día en que cumplo 27 años y así hago doble celebración. Doble porque me ha costado la hostia llegar hasta el número uno. Me debo estar haciendo viejo o algo... espero que el año que viene la lista fluya un poco más.

Pero bueno, si Portishead han necesitado 10 años para publicar un disco, lo cierto es que yo no tengo mucho de que avergonzarme.

Por suerte se han tomado todo este tiempo para poner patas arriba su música y luego buscarle un orden lógico. Y para mi gusto, lo han conseguido.

Ayer mismo estaba en el local de ensayo con Esdras (mi batería) y me preguntaba "¿cuantos de los discos de tu lista crees que seguirás escuchando dentro de 20 años?" Y la verdad es que me quedé en blanco. Si lo pienso, dentro de 20 años tendré casi 50 y no tengo ni idea de qué música escucharé, pero me hizo pensar. Y llegué a la conclusión de que, si hay un disco que recordaré (al menos dentro de 10 años) es este Third.

Yo le dije a Esdras que mi baremo para medir lo mejor del año son discos como Ok Computer, Yankee Hotel Foxtrot (y eso que no es mi favorito de Wilco), Dark Side Of The Moon etc. porque cuando los escucho por primer vez pienso ¿por qué coño dice la gente que esto es bueno, sólo porque es super raro?

Los grandes discos nos abren la mente y nos descubren un nuevo género. Sé que por ejemplo gracias al Yankee Hotel Foxtrot mucha gente descubrió que existía el country alternativo, fresco, joven.

Third de Portishead supone un nuevo cimiento en electrónica oscura, heredada de los Silver Apples (que todos hemos conocido este año gracias a las menciones en las entrevistas de los propios Portishead) y que junto al Kid A de Radiohead y el Cold House de Hood consigue aunar la vena pop (en el sentido amplio de la palabra) y el gancho comercial con la opacidad suprema.

Por es puede ser dificil de digerir al principio, pero, como todos los discos grandes, cuando ya estás dentro todo resulta más que evidente y natural.

Bueno. Hasta aquí la lista de lo mejor del año. Que penita. Llevo tanto tiempo con ella que la había cogido cariño. Pronto el blog volverá a la normalidad y todos tan contentos.

Voy a celebrar mi cumple escuchando la rueda de prensa del Primavera Sound 2009 a ver si tienen algun regalo para mí :)

lunes, 16 de febrero de 2009

Nº 02 - Bon Iver - For Emma, Forever Ago

Dudo que a estas alturas alguien pueda no-conocer a Bon Iver. Si lees esto y es la primera vez que ves esas 7 letras juntas háztelo mirar. Pregunta a la gente que te rodea. Bon Iver es un éxito de masas este año. Quizá no las masas que se plantan delante del televisor a ver series como Anatomía de Grey... oh, espera ¡Bon Iver ya ha puesto una canción en la serie!

Bueno, vale, digamos que tenemos a Bon Iver hasta en la sopa (no tanto como Russian Red, pero casi) y que algunos de nosotros (y me refiero en exclusiva a mí mismo) le tenemos un poco de paquete.

Para los que recuerden el post que hice sobre Damien Rice les diré que este disco me resulta un poco lo mismo. Lo que contiene es de gran calidad, pero lo que se ha montado a su alrededor podría llegar a banalizarlo de tal manera que pierda su interés.

Ya debe haber quinceañeras con fotos del feo de Justin en sus paredes, y si vas a un concierto suyo probablemente te toquen los cojones chillando los estribillos de las canciones. Seguro que se han leido todas sus entrevistas, saben su color favorito, tienen la foto de Emma tachada con pintalabios rojo y lloran en sus cuartos desconsoladas mientras escuchan cantar a su único y verdadero amor.

Pero lo que hace este disco tan maravilloso es que a pesar de su cursilería, a pesar de los falsetes tipo TV on the Radio, a pesar de las fans y los fans, a pesar de anatomía de grey, a pesar de los reportajes en revistas no-musicales titulados "lo mejor de la temporada"... yo lo sigo disfrutando.

Porque cuando te sientas cara a cara con el bueno de Justin y escuchas sus canciones te hace sentir. A veces se te pone un nudo en el estómago, otras te entran ganas de cerrar los ojos, o te entran ganas de mandarlo todo a la mierda, o de no enamorarte nunca más, o de volver a hacerlo, o ...

Lo malo es que cuando entras en un trance de ese tipo, lo último que quieres es levantarte de tu habitación, poner la tele y encontrarte a un triunfito cantando Skinny Love. Espero que al menos sea una moda pasajera.

viernes, 13 de febrero de 2009

Nº 03 - Fleet Foxes - Fleet Foxes

Sobre el debate (ciertamente manido) de si hoy en día se hace peor música supongo que es evidente que tengo una respuesta clara y concisa. Soy un enamorado de la música que podemos disfrutar en los últimos 10 años. De hecho, creo que ahora se hace mejor música que nunca. Matadme si quereis...

He pasado toda mi adolescencia y mis años de universidad intentando argumentar a los fans de los 60 y 70 que hoy en día hay tantos buenos grupos como hace 20 años. Pero no. Parece que los grupos de hoy en día ya no son auténticos. Claro hace 50 años estaban Jimi Hendrix, los Rolling Stones, Nick Drake, Soft Machine y compañía... y eso son palabras mayores (entre otras cosas porque sus nombres han tenido más años para forjar leyenda).

Pero quizá puedo admitir que hoy en día hay mucho gilipoyas en esto de la música. Puedo admitir que la MTV mató gran parte de la música y comenzaron las poses forzadas, los peinados absurdos, el estilismo y todas esas cosas que diluían lo verdaderamente importante. Y ojo, que yo creo que el estilismo es parte importante de la música, pero nunca hay que perder el criterio y exagerar las cosas sin base ni sentido.

Bueno, y todo esto ¿por qué? ¿Qué hace de Fleet Foxes una banda tan especial? Pues probablemente que hace años que no sale una banda de este tipo que suene verdaderamente auténtica. Porque aunque sean un cruce entre Crosby, Stills & Nash y My Morning Jacket, suenan a gente de verdad cantando cosas de verdad. Suenan a música que te gusta ahora y te gustará dentro de 20 años. O si no te gusta ahora, ya te gustará... pero tarde o temprano caerás. Y si escuchándoles no os convencen, mejor poneros un video de You Tube y descubrid cuan largas son sus barbas y cuan cuadriculadas son sus camisas de leñador.

La industria musical ha cambiado mucho (tanto que ahora me veo obligado a ocultar los links de descarga en las portadas de los discos) pero por suerte, de vez en cuando nos encontramos con discos que no se sabe muy bien si son de este año, de dentro de 5 o de hace 50.

La música atemporal siempre tiene unos cuantos puntos a su favor ¿no?

sábado, 7 de febrero de 2009

Nº 04 - Sigur Ros - Með suð í eyrum við spilum endalaust

Seguramente a nadie le sorprende ver a Sigur Ros aquí arriba. (Si alguien echa de menos nuestro 5º puesto, les advierto que eran "Cut Copy" y que han sido borrados indiscriminadamente por alguna discográfica quisquillosa). Pero lo más seguro es que más de uno se pregunte por qué no ha sido este disco (impronunciable e inescribible) el rey de los reyes del 2008... yo a veces también me lo pregunto.

Imagino que estos chicos llegaron al estudio por enésima vez y pensaron "llevamos años de evolución minimalista y trascendental, ¿por qué no intentamos darle un giro inesperado a todo esto?". Y toma giro... ni los capitulos de principio de temporada de Lost son tan sorprendentes.

¿Deciais que nuesta música suena siempre igual? Pues toma...Un salto sin arneses ni cuerdas hacia un estilo que no parece resultarles ajeno porque entre otras cosas han sabido llevar a su propio terreno.

Es poner el disco, escuchar esas guitarras acústicas sincopadas con el ritmo de los tambores y pensar "¿no era esto un disco de Sigur Ros?". Al cabo de un par de compases escuchas la voz y vuelves a sentirte como en casa. Y es que sólo Sigur Ros pueden dar un cambio tan grande a su estilo y seguir sonando a ellos mismos.

La emoción y las canciones que ponen la piel de gallina siguen ahí, pero metamorfoseadas en una especie de música pop del siglo XXII.

Es dificil decir que es su mejor trabajo hasta la fecha, pero yo ahora mismo es el que más disfruto. Especialmente cuando llegan esos arreglos de cuerda grandilocuentes que parecen sacados del final de Braveheart y que cuando vas por la calle paseando te hacen sentir que el mundo es un lugar maravilloso. Gracias Sigur Ros, de verdad.

Si una vez alguien dijo que "Sigur Ros hacen música que Dios necesita para dormir tranquilo" yo diría que a partir de este disco Dios no sólo dormirá tranquilo si no que se levantará feliz.

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miércoles, 28 de enero de 2009

Nº 06 - Fuck Buttons - Street Horrrsing

Aproximo mi mano al pecho y digo en voz alta... ODIO HABLAR DE LA PUTA CRISIS. Pero cuanto más intento mirar a otro lado y me convenzo de que todo esto de la recesión económica es una estupidez para que la gente pueda hablar en los ascensores de otra cosa que no sea el tiempo, más me pego de hostias con ella.

Vivimos tiempos inciertos. El blog ya no es lo que era. Hace un par de semanas que perdí mi trabajo por culpa de la jodida crisis y aún estoy recomponiendo mi vida, así que os pido paciencia...

Pero básicamente, la lista de lo mejor del año está sufriendo lapsos gigantes porque, al separarme de mi gran amigo Merrick, ya no puedo verle todos los días y es más complicado que me haga llegar sus reseñas.

Además él vive su propia crisis. Y aunque sigue teniendo un puto don para escribir, no le sale de los cojones sentarse un minuto para pasarme su reseña de FUCK BUTTONS, así que lo ultimo que me envió fue esto:

Una amiga a la que le grabé una canción de Fuck Buttons en un recopilatorio me dijo que le había mareado. A mi me pone violento. Y además de todo esto, es precioso. ¿Qué más se puede pedir?

Evidentemente es bastante menos de lo que cabe esperar, así que aquí estoy yo cubriéndole las espaldas. Y lo peor es que la siguiente reseña también es de él... pero en cualquier caso, lo único que yo sé de fuck buttons, es lo que ví, sentí y escuché en el Primavera Sound de este año, y os aseguro que era algo que te removía por dentro, no sólo las entrañas (por el exceso de volumen) si no también la cabeza.

Lo que está claro es que esto es electrónica para enfermos mentales que quieren quedarse sordos algun día, una especie de Aphex Twin del futuro... si es que Aphex Twin no se considera ya de por si futurista.

Al menos la creatividad musical no está de crisis (aunque algunas personas digan lo contrario).

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jueves, 22 de enero de 2009

Nº 07 - Bonnie "Prince" Billy - Lie Down In The Light

Cuando era un chaval pensaba que Kurt Cobain era un puto genio. Hoy día todavía lo pienso. Unos pocos años después me convencí de que Beck lo era también. Ya sabéis, uno de esos llamados superdotados de la música. Pero hoy día no lo tengo tan claro (aunque su nuevo disco se ha quedado a las puertas de nuestro TOP 20).

El cantante de Muse fue durante un tiempo mi ídolo. Bueno, mío y de todos los que buscabamos un nuevo mesías del rock alternativo tras el derrumbe y caida de Billy Corgan. Pero con el tiempo Bellamy se transformó cual Drag Queen en el ídolo de los amantes de Iron Maiden que necesitaban descansar de sus tachuelas y se pasó al lado hortera del hard rock... una pena que todos lamentamos enormemente.

Pero... ¿y qué coño es ser un genio? No sé. La verdad es que no lo sé. En muchos casos es una simple cuestión de opinión y yo procuro respetar que la gente elija a sus propios genios y heroes. Pero hay una cosa que tengo clara, si viera la cara de Will Oldham (aka Bonnie "Prince" Billy) en la wikipedia junto al artículo de genios musicales les aplaudiría por su criterio y su valentía.

¿Y qué es lo que hace Oldham para ser un genio? La verdad es que casi nada. Simplemente ser él mismo. Traernos cada año uno disco sobrecogedoramente bonito, dar conciertos de esos de piel de gallina desde la primera canción a la última y actuar en películas (haciendo de si mismo, al más puro estilo Tom Waits) de las que no se olvidan facilmente.

Puede que el folk esté de moda y que muchos mediocres se esten subiendo al carro, pero con una figura como Bonnie "Prince" reinando, los mediocres seguirán quedando en evidencia y los que disfrutamos de la música bien hecha podemos estar tranquilos de seguir disfrutando (mucho) durante unos cuantos años más.

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jueves, 15 de enero de 2009

Nº 08 - Vampire Weekend - Vampire Weekend

CHOW DICE:

Escuhar a Vampire Weekend da pereza. Porque son el hype del momento, porque son ligeros, porque son música alegre no apta para goticos, suicidas y melancólicos bebedores con demasiadas cosas por las que preocuparse como para sonreir un rato. Pero algo de ellos me recuerda a lo más amigable de los Pixies filtrado por la cabeza de alguien que en su vida ha roto un plato, o que nunca ha matado una mosca, o que nunca ha salido de casa con una mancha en su zapato.

MERRICK DICE:

Odio las mañanas. Odio la guerra encarnizada contra el sueño y la desidia en el ring repugnante que es el transporte público. Pero tengo un truco. Me pongo el disco de Vampire Weekend, y llego a la oficina con una sonrisa de oreja a oreja. Son 10 pepinos, básicamente. Y si los chavales llevan náuticos, o si son de Brooklyn, o si copian a Paul Simon, o incluso si se suman a la moda de meter influencias africanas por todos sitios, me la toca. Ponte A punk, y luego me cuentas si te importa a ti.

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miércoles, 7 de enero de 2009

Nº - 09 - Damien Jurado - Caught In The Trees

Cuando alguien con la trayectoria de Damien Jurado se sienta a componer su noveno disco en 10 años dificilmente se plantea el sorprender a nadie. Me imagino que el objetivo es más bien hacer lo que haces lo mejor posible.

Pero a nadie se le ocurría que, tan adentrado en una carrera sin sorpresas ni altibajos, Jurado podría traernos otro disco tan de lo mismo y a la vez tan lleno de emociones a flor de piel. Porque, tengámoslo claro, Jurado es un maestro de la lágrima, del discurso trascendental y de las historias agrias como la vida misma.

No importa que se arranque un temazo indie como Gillian Was A Horse o que tire de balada folk al más puro estilo Damien Jurado (Last Rights por ejemplo); al final, este tipo se las apaña para que te entren ganas de cantar, o de hacerte un ovillo frente a la chimenea (si la tuvieras) y quedarte en silencio, o de volver a casa por navidad, o de encender unas velas alrededor de la bañera, o quizá de poner el disco otra vez justo cuando acaba la última canción y descubrir que todas las canciones te habían gustado cada una por una cosa distinta.

¿No es eso digno de un genio?

Yo creo que sí, claro! Si no, no estaría en esta lista.

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martes, 30 de diciembre de 2008

Feliz 2009 gente!


Bueno, gente, se nos ha echado el tiempo encima y todavía nos queda lo mejor de lo mejor del año, pero no os preocupéis, el TOP 10 será desvelado a primeros de enero.

Os deseo lo mejor a todos, año nuevo y todas esas cosas. Yo ya tengo claro que para mí va a ser un gran año.

La mala noticia, es que el blog empieza a ser conocido y ya me están jodiendo con problemas legales. Ha desaparecido la entrada 14 de lo mejor del año que era RAY LaMontagne y no puedo hacer nada por remediarlo.

Estad atentos al blog si no os queréis perder una. O mejor, suscribiros al RSS y así os enterais de todo al momento... supongo que debería poner un botón para los que no sabéis cómo se hace... pero no sé "cómo se hace" el dichoso botón. Preguntadle a alguien que controle de inteeerneeeeettt....

Ale, me dejo de gilipoyeces, feliz año a todos, besos para ellas y abrazos para ellossss.....

viernes, 26 de diciembre de 2008

Nº 10 - The War On Drugs - Wagonwheel Blues

¿Qué pasaría si Bob Dylan rejuveneciera 40 años y llevara de banda a la Velvet Underground? Pues que probablemente tendrían que llamarse The War On Drugs y sacar un discazo de este calibre.

Para los que somos fans de Dylan, las primeras escuchas son como una especie de lucha. No sabes muy bien si disfrutar el disco porque suena eso que te gusta tanto o cagarte en su puta madre por haber copiado todo lo que te gusta tan descaradamente. Finalmente yo he decidido que lo hacen suficientemente bien como para perdonarles su falta de originalidad...

¿Falta de originalidad he dicho? Bueno, pues lo retiro, porque este es un disco bastante más variado de lo que puede parecer a primera vista, con desarrollos imposibles, oscuridad, misterio, y mucho, mucho, mucho buen gusto.

No sé si vosotros tendreis que luchar un poco el disco hasta que os guste, pero yo aún sigo sorprendiendome de cómo a estas alturas se puede salir un debút de este calibre, con chavales haciendo música de la de siempre y que me suene tan fresco y bien hecho.

¿Será que son buenos? ¿Será que no es tan fácil como parece? Juzgadlo vosotros mismos que yo mi opinión la tengo clara.

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Nº 11 - Drive-By Truckers - Brighter Than Creation's Dark

Si el año pasado tuvimos en el top el "Sky Blue Sky" de Wilco, este año el discazo de country alternativo viene de la mano de uno de los grupos más míticos que ha parido el género en los últimos años. Con la diferencia de que, dónde Wilco suenan internacionales, Drive-By Truckers mantienen el espíritu sureño más digno e inspirado, basandose en grandes como Lynyrd Skynyrd o Neil Young.

Cierto es que a nosotros la america profunda nos queda un poco lejos, pero no por eso la música de Drive-By Truckers es menos efectiva y conmovedora.

Claro, que este no es un disco para todo el mundo; a algunos les parecerá demasiado yankee, mientras que para otros representará el country aguado por moderno y poco auténtico, pero si te gustan Wilco, My Morning Jacket, Bright Eyes o Jayhawks, vas a encontrar mucho material susceptible de hacerte pasar un buen rato (o mal rato segun sea la canción).

Dejando de lado influencias y parecidos razonables, Drive-By Truckers siguen en plena forma después de 10 años contándonos las calamidades de los sureños a la vez que transmiten un amor incondicional por una tierra que, aún sin ser perfecta, es su hogar. Y es esa combinación lo que hace su música a la vez mágica e inteligente.

Yo sólo digo que desde que empieza la primera canción en plan baladita country (preciosísima) y al menos durante las primeras 10, el disco es prácticamente perfecto. Puede que le sobren unos minutos al final, pero me imagino que es simplemente porque al ser tan largo nunca llego tan lejos. Además, si las 19 canciones fueran tan buenas como las primeras estaríamos ante el disco del año sin ninguna duda... aunque nadie dice que no acabe flipando dentro de unos meses con las 5 últimas como me pasó con el "I'm Wide Awake It's Morning"

http://www.mediafire.com/?psnsd2jmyjb

martes, 23 de diciembre de 2008

Nº 12 - The Mars Volta - The Bedlam In Goliath


Y de pronto se escuchó gritar: ¡Aquí viene el infiltrado de la lista!

De hecho, Mars Volta son unos infiltrados en la música actual. Únicos. No existe ningun grupo de hard rock que se les parezca ni les pueda hacer sombra. No pienso repetir por enésima vez lo que me gustan estos tios porque os lo sabéis de sobra.

Son lo más extremo de lo más extremo. Adrenalina, tensión, ruido y esquizofrenia. Sin duda una de las únicas bandas que consiguen que la electricidad musculosa y llevada al límite todavía tenga sentido para mí.

Una de las propuestas más interesantes, personales, libres y sinceras de lo que llevamos de siglo.

Y por si eso fuera poco, The Bedlam In Goliath es un disco que empuja los límites más allá.

Si te levantaban dolor de cabeza antes, ahora te van a levantar dos veces más dolor de cabeza. Si antes te parecía que su sonido se parecía al de los coches pitando en un atasco de la M-30, ahoras vas a querer quedarte sordo antes de tener que aguantar ni un segundo de esta locura.

De alguna forma Mars Volta se convierten en su propia caricatura para lanzar un disco que les define bastante bien y que conseguirá que la gente que les odiaba les odie todavía más. Un disco que se presenta de una digestión dolorosísima y larguérrima pero que recopila, por primera vez desde el De-Loused In The Comatorium, una colección de canciones sobresaliente.

Lo que los fans indecisos esperaban se ha cumplido, Mars Volta vuelven al formato más pop que son capaces de ofrecer. Canciones concisas y directas con el turbo puesto al 100% y sin ninguna intención de darte un respiro.

Y por suerte para todos nosotros siguen sacando uno tras otro discos espectaculares, dentro de su estilo, pero cada uno con su propia y remarcada personalidad. De seguir así, tengo claro que Mars Volta será el grupo de hard rock más importante de nuestra época, y el único capaz de mirarse cara a cara con Led Zeppelin, Pink Floyd y demás rockeros épicos (¿exagerado?... bueno sí, un poco).

http://www.megaupload.com/es/?d=OM5NX8KA

lunes, 22 de diciembre de 2008

Nº 13 - The Magnetic Fields - Distortion


La distorsión me la suda. La voz de Stephin Merritt, grave y dark como siempre, es mucho más importante.

La distorsión me la suda. La voz de Claudia Gonson, precioso complemento para la voz de Merritt, es mucho más importante.

La distorsión me la suda. Las melodías, haciendo de banda sonora de mi día a día, son más importantes.

La distorsión me la suda. Las letras, cínicas, sarcásticas, inteligentes y tristes, son mucho más importantes.

La distorsión me la suda. Los ambientes tan Magnetic Fields son mucho más importantes.

La distorsión me la suda. EL hecho de que me guste absolutamente todo lo que hacen es mucho más importante.

La distorsión me la suda. California Girls, Please stop dancing o Too drunk to dream son muchísimo más importantes.

De hecho, la distorsión, lejos de sudármela, ha terminado por encantarme.

Es lo que tiene la falta de objetividad…

nº 14 Stephen Malkmus - Real Emotional Trash

Personalmente, yo no daba un duro por Stephen Malkmus cuando se separó de Pavement. Sus discos en solitario estaban bien (especialmente el primero) pero no dejaban de ser pura anécdota. Discos que a la primera escucha sonaban agradables pero que nunca te apetecía poner más allá de la quinta canción.

Cuando escuché Real Emotional Trash me pareció que había dado un giro interesante a su carrera, pero no me convenció del todo hasta que me le encontré cara a cara en el Primavera Sound de este año. Fue verle en directo tocando estos temas y darme cuenta del potencial de un disco que, para sonar novedoso, rebusca en el pasado más sesentero (¿alguien dijo Allman Brothers o Grateful Dead?).

Y lo consigue ¡vaya si lo consigue! De hecho, lo hace de tal manera que cuando lo escucho pienso que no hay nadie haciendo este estilo de música hoy en día. ¿Os acordais de los primeros King Crimson, aquellos que se preocupaban más por las canciones que por el virtuosismo? Por ahí van los tiros. Solo que para acercarse a eso, Stephen Malkmus tiene que hacer el proceso contrario.

Imaginaros unos Mars Volta pero quitándole todo el hard rock y el histrionismo de encima. Un formato un poco más alegre y pop, pero con el mismo desarrollo de canciones. Canciones que sin ser demasiado largas van y vienen apoyandose en una banda que da el tipo y un Malkmus que suelta esporádicamente sus mejores melodías.

Canciones llenas de trucos brillantes e inspirados que con dos escuchas ya se te quedan. Una delicia de disco que disfrutarán tanto músicos como melómanos. Un disco de esos que cuando lo escuchas te apetece tocar la guitarra, o la batería, o simplemente cantar con esa dejadez y personalidad con la que canta el señor Malkmus.

Gracias Stephen, YA ERA HORA!

http://www.mediafire.com/?fy5lcdr1nt5

Nº 15 - Los Campesinos! - Hold On Now, Youngster...


Cuando me crucé por primera vez con Hold On Now, Youngster... todavía no había empezado 2008. Recuerdo que pensé que sería algun grupo nacional, popero y estúpido con un nombre aun más estúpido y pasé de ellos.

Pero está claro que, cuando un disco es tan bueno, inevitablemente aparecerá en todos tus blogs favoritos hasta que no te quede más remedio que escucharlo.

En febrero me rendí y pronuncié aquello de "who the fuck are los campesinos!"...

Descubrí que me equivocaba en algunas cosas y acertaba a medias en otras. Lo primero es que de españoles no tienen nada. Son del Reino Unido. Y de poperos lo tienen todo, pero no como yo me lo esperaba.

Hoy en día es complicadísimo hacer música pop que no suene blanda, cursi y facilona, así que los Campesinos! cogieron las mejores virtudes de las bandas del norte de Europa, la juntaron con una energía digna de los mismísimos Blood Brothers y lo empacaron todo con una colección de canciones con tanto impacto que podría considerarse el debút de más fácil escucha desde los Strokes.

Y está claro que, cuando alguien no sabe nada de esta gente y los escucha por primera vez, lo mejor que puedes hacer es mirar la cara que pone. No recuerdo la cara que puse yo, pero recuerdo que desde la primera esucha, la sorpresa fue tal que no paraba de recomendárselo a todo el mundo con bastante más emoción de la que yo suelo gastar.

http://www.megaupload.com/es/?d=0RBL3BOK

viernes, 19 de diciembre de 2008

Nº 16 - Sun Kil Moon - April

Podría decir que en su dilatada carrera, Mark Kozelek ha repasado desde todos los ángulos posibles su personal propuesta de slowcore-folk-rock. Sus tres proyectos, más que excluyentes son complementarios : si con Red House Painters guitarreaba, y como Mark Kozelec publica lo que le viene en gana con total libertad, Sun Kil Moon explora los sonidos más acústicos del mismo modo que South San Gabriel son la mitad preciosista de la cabeza de Will Johnson.

Y podría decir, evidentemente, que Red House Painters llevan inactivos casi 10 años, así que para disfrutar del talento de Mark "sólo" nos queda elegir entre sus discos en solitario o Sun Kil Moon. En mi caso la elección es sencilla. Sun Kil Moon es el proyecto más cuidado y familiar para los que adorasteis "Songs For A Blue Guitar" o "Rollercoaster".

Podría elucubrar sobre sus motivaciones y comentar que habiendo publicado ya tantos discos, parece que Kozelek ha decidido prestar más atención a cada nueva entrada de su discografía y darlas un sentido más concreto en su vida. Así ideo el "Tiny Cities". Una original jugada, disco homenaje a una de sus bandas favoritas (y de las mías) versionando a su manera unos cuantos temas de Modest Mouse y dando un paso valiente y original.

Podría alargar aún más este post con un parrafo tipo rockdeluxe que dijera:

"Tres años después de "Tiny Cities" Kozelek publica April, tercero en este particular subproyecto suyo y demostrando una vez más que es único transmitiendo emociones, contándonos historias a su manera, funcionando en clichés cuando tienen sentido y rompiendo con lo establecido cuando es necesario. Siguiendo su propio camino y disfrazándose de trovador, disfrazado de Neil Young, disfrazado de Elliott Smith, disfrazado de Mark Kozelek."

Pero, en realidad, tras toda esta verborrea de referencias infinitas, de esnobismo musical, y de frases sin final que no transmiten nada, en realidad lo único importante que puedo decir de April es que, si se ha ganado el puesto 16 es porque, de todos los discos de este año, este es el que me ha acompañado más noches mientras soñaba y planeaba una una vida mejor.

http://www.sendspace.com/file/2kmlwg

miércoles, 17 de diciembre de 2008

Nº 18 - Okkervil River - The Stand Ins

El año pasado llegaron a lo más alto de nuestra lista. Pasé todo 2007 enamorado de estos chicos. Me recordaban a Neutral Milk Hotel, a las canciones que molan de Arcade Fire. Era folk pero tremendamente emocional, gritón, ruidoso y gamberro. Con su temazos, sus baladas y sus arreglos "silbables".

Este año nos traen la segunda parte de ese gran disco que fue THE STAGE NAMES, y vale, a primera vista no está a la altura. Las primeras escuchas dan la impresión de que es un disco aguado, pero por alguna razón, con el tiempo ha ido haciendo mella en mí. Cuando lo he escuchado con perspectiva me he dado cuenta de que, no solo mantiene el nivel, si no que me queda la sensación de que me acompañará mucho más tiempo que el disco del año pasado.

Donde Stage Names eran melodías brillantes y canciones bien escritas que entran a la primera, el Stand Ins se vuelve más misterioso y de dificil digestión, lo que alarga su vida considerablemente.

Los temazos están ahí, pero no son tan evidentes. Son temas que nos invitan a sacar algo de nuestra parte. A descubrir cómo una banda que fue capaz de hacer un disco tan accesible se planta con algo como Stand Ins a continuación.

Salvando las diferencias, me recurda al efecto que me provocó el Kid A de Radiohead después del increible Ok Computer. Sé que Radiohead se les quedan muy grandes a Okkervil, pero era sólo para que entendáis que no disfrutaréis de este disco si no le dedicais un poco de atención. Pero que a diferencia de otros discos, cada instante que invirtáis en él os será devuelto con creces. ¿Os apetece?

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lunes, 15 de diciembre de 2008

Nº 19 - Centro-Matic - Dual Hawks

Lo siento, pero es imposible que yo sea objetivo con este disco. Me gusta tanto el trabajo de Will Johnson que disfruto como un niño con cada canción que publica.

Y es que, sea en solitario, con South San Gabriel o con Centro-Matic, el buen gusto de Will para las melodías y las guitarras (tanto acústicas como eléctricas) es innegable.

Los que ya les conocéis no busquéis nada nuevo en Dual Hawks más allá de que mantiene el altísimo nivel de sus anteriores discos (que no es poco), sólo que esta vez en formato doble.

El CD1 lo firma Centro-Matic, más rockero y directo, pero con sus baladitas trascendentales (counting the scars es de pelos de punta) y con sus trallazos de primer nivel a la altura de antiguos singles como Flashes And Cables (número uno en nuestro local de ensayo).

Canciones que en muchos casos recuerdan a los Wilco más animados. Canciones para viajar en verano con las ventanillas del coche bajadas. Ya sabéis lo que quiero decir.

El CD2 lo firman como South San Gabriel, y en él sacan la vena más preciosista y arriesgada. Arreglos de cuerdas y producciones cuidadas con trucos de estudio y otras piruetas sonoras.

Uno de esos discos para descubrir tumbado en la cama (aunque a ratos se pongan un poco estridentes) o simplemente para bajar las luces de la habitación y pensar en tus movidas.

En definitiva, el enésimo acierto de Will Johnson que aunque empieza a correr el riesgo de repetirse, a mí personalmente, todavía me resulta emocionante.

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http://rapidshare.com/files/106416185/SouthSanGabriel-DualHawks-cd2-2008.zip

jueves, 11 de diciembre de 2008

Nº 20 - The Dodos - Visiter

Es para mí un honor dar la bienvenida (por fin!) a la lista de lo mejor del año con una reseña de un gran disco de la mano de un gran amigo.... adelante Merrick, sinbatería es todo tuyo:

Parece que ahora los hypes son folk. Se acabó eso del rock vitaminado, la gente ya no espera ansiosa el disco nuevo de Franz Ferdinand y los ingleses vienen comiéndose una polla al lado de los yankis o los canadienses.

En este contexto, un día me dijeron "Merrick, escúchate a los Dodos, uno de los discos del año. EL nuevo hype". Vaya tela, igual es la peor presentación que me han hecho en mi vida. La cosa es que me lo bajé y lo dejé en mi Ipod almacenado, como tantos otros. A veces los discos se quedan ahí hasta el año siguiente, cuando lo descubro y me tiro de los pelos (que se lo pregunten al bueno de Andrew Bird el año pasado). Pero esta vez no fue así, porque lo programaron en el primavera Club, que se celebra estos días y me dio por escucharlo.

El disco de The Dodos es un disco de canciones. Supongo que esto es un tópico en toda regla, y seguramente dije los mismo el año pasado hablando de los New Pornographers, que por cierto no tienen nada que ver con lo que nos ocupa, pero es que lo más importante de este disco es que tiene canciones muy chulas. A mi "Walking", "Red and Purple", "Fools" o "Winter" me animan cualquier viaje en autobús, y al final es lo que me importa. Vale, bien, ¿y a qué suenan? Pues a bastante folk, a un poco de rock, a algunos arreglos de viento como sobrios, a ese rollo rítmico tan Animal Collective y que tanto se escucha ahora y a esa producción austera también tan habitual últimamente.

Para mi, de lo más disfrutable del año.

Merrick

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martes, 2 de diciembre de 2008

Lo mejor del año... (2008)


Ha empezado diciembre, la navidad, los aguinaldos, las pagas extra, los regalos, las buenas voluntades, estamos en el quicio de un año que acaba y por eso en SIN BATERIA estamos de enhorabuena.

Últimamente el blog estaba un poco descuidado (culpa mía!) pero este mes va a ser de actividad frenética. A partir de la semana que viene podréis ir descubriendo lo que a nuestro parecer ha sido lo mejor del año.

No sé si hace falta indicar el criterio, pero básicamente los discos que van a aparecer aquí simplemente son los que mejores ratos nos han hecho pasar. Puede que no sean los mejores, ni los más innovadores, ni los más comentados del mundo, simplemente esos discos que más nos han acompañado durante estos 12 meses.

Discos que igual dentro de 6 meses ya están gastados (esperemos que no!). Que nadie se piense que esto es una lista definitiva, pero la verdad es que viendo como ha aguantado el tiempo la del año pasado, solo espero que este año la lista sea por lo menos la mitad de buena.

Hay mucho, mucho material donde elegir, y seguramente muchos de los discos en los que estáis pensando se quedarán fuera, pero si son buenos acabarán apareciendo en este blog a lo largo del año que viene. Por suerte la lista no la elaboraré yo solo, y contaré con la ayuda de algunos melómanos indomables que he conocido por el camino y que seguro han escuchado todo lo que a mí se me ha pasado por alto. (Chicos, poneros las pilas y empezad a elegir ya mismo!)

Sin más os invito a dejar un comment con aquellos que os han llamado más la atención, para que no se nos olvide nada que merezca la pena.

Que bonito es despedir así el año!

Que empiece la cuenta atrás!