SIN BATERIA

Jay Reatard - Blood Visions (2005)

2011-09-19T02:44:00.000-07:00

Se dice, se comenta que pierdo el culo por todo músico que muera antes de tiempo pero no son más que habladurías. A principio de verano la buena de Amy entro por la puerta de atrás en este supuestamente selecto club, y aunque seguramente hará migas con Cobain allá donde esté, su música nunca me interesó demasiado y no creo que cambie de opinión pronto.

De todas formas, intuyo que a hasta cierto punto, a todos nos pica un poco el tandem musica+muerte inesperada. ¡Y ya son unos cuantos! Los de toda la vida: Jim Morrison, Janis Joplin, Kurt Cobain, Jeff Buckley, Jimi Hendrix y las nuevas incorporaciones Vic Chesnutt, Mark Linkous y compañía (¿no sé murió uno de TV on the Radio?). En realidad la lista puede continuar todo lo que a uno le apetezca, al fin y al cabo la gente muere y un porcentaje de ellos, por simple estadística son músicos.

Y así llegamos hasta Jay Reatard. Un tipo al que me perdí por pura ignorancia en el Primavera Sound 2007 y que canceló dos años más tarde en 2009. Supongo que no estaba destinado a verle tocar en directo. Así empiezan los mitos. Luego ves videos de sus actuaciones y se te escapa un "¡macagonlaputa!"

Para bien y para mal el sindrome Van Gogh implica que después de su muerte la repercusión de su figura se multiplique exponencialmente. Ahora parece que se van a reeditar algunos de sus primeros trabajos, dentro de nada podremos ver el documental y en general se motará el circo habitual de "yo-le-conocía-desde-la-primera-maqueta".

¿Y es para tanto? Pues a pesar del nombre, de la sangre y del ruido, creo que esta vez sí. Por suerte y/o por desgracia, creo que de todas formas por mucho marketing y bombardeo colectivo que se haga, el amigo Reatard pasará mayormente inadvertido. Para empezar porque la aspereza de su sonido es una barrera de entrada bastante empinada, y para seguir, porque en este momento parece que los audiófilos no están por la labor de tragarse al millonésimo punki anárquico.

Yo solo os digo amigos que aunque su música no es para todo el mundo, creo que dedicándole un poco de atención salta a la vista que Jay era un hombre con talento y buen gusto especialmente visible en eso que llamamos "temazo". Lo que pasa que todos tenemos nuestros mecanismos de defensa, y el Sr. Reatard es del tipo de gente que se cubre de sangre para para apartar a listillos y fanáticos de palo con poco tiempo que perder.

Brian Eno - Here Come The Warm Jets (1974)

2011-07-21T03:02:00.000-07:00

En mi casa sonaba Bowie de vez en cuando, aunque mi padre decía que era un matao; claro que decía cosas aún peores de Dylan, Hendix, Neil Young y los Rolling Stones.

Basicamente todo lo que no fueran los Beatles estaba condenado a una crítica ridiculamente feroz. Crecí creyendo que los Beach Boys solo habían grabado Good Vibrations y Barbara Ann, que Phil Collins era un genio, que los primeros discos de Pink Floyd eran para drogatas y que Supertramp pasarían a la historia como la mejor banda del planeta.

Lo bueno es que al crecer he tenido oportunidad de crearme mis propios mitos, y espero que mis hijos algun día descubran que todo lo que decía su padre no era más que una mamarrachada.

Al fin y al cabo todos tenemos que formarnos nuestro propio criterio, descubrir joyas enterradas y darnos cuenta de que en el fondo Bradford Cox no es más que un Brian Eno moderno... o como siempre dice mi padre "esto que escuchas ya existía en mi época, pero mejor".

Hood - Outside Closer (2005)

2011-06-13T02:08:00.000-07:00

Bueno, como seguramente muchos sabéis, ya está todo inventado. Lo más que nos puede sorprender de aquí al fin de los días es algo que sustituya la escobilla del váter o una nueva forma de enfriar las cervezas más velozmente (que ya es hora), pero todo lo demás sigue más o menos igual.

Animal Collective no son más que unos Beach Boys tecnológicos y el disco nuevo de Bon Iver parace un remake de los comienzos de Peter Gabriel en solitario. Todavía no ha aparecido una bebida que sustituya a la Cocacola, ni un nuevo Jimi Hendrix o siquiera unos nuevos Camela. Los niños siguen estudiando gimnasia y matemáticas en el colegio. Y los semáforos siguen usando el color rojo y verde de toda la vida. ¡Pues menudo retraso de mundo moderno!

Y nosotros pensando que se podían cambiar las cosas. Que solo hacía falta reunirnos todos 28 días juntos para darnos cuenta de que no estábamos solos. Porque claro, yo hasta hace un mes creía que el mundo era un lugar feliz. No tenía ni puta idea de que la gente estaba hasta los cojones, pensaba que yo era el único idiota que se quejaba del gobierno y los bancos... y ahora resulta que además somos la generación más importante de los últimos 2000 años porque tenemos Internet...

Porque estaréis conmigo en que Internet ha revolucionado la forma de ser de las personas ¿no? ¡Claro que sí! Ya no nos preocupa la vida de los famosos ¡ahora tenemos facebook! Os acordáis de "videos de primera" y "qué apostamos" ¿en qué coño estábamos pensando? Ahora a la gente le interesan cosas mucho más puras, no hay más que ver los greatest hits de Youtube para darse cuenta.

Bueno, pues todos de acuerdo, todo sigue igual pero Internet nos ha cambiado para siempre. ¡Y para mejor! Bueno, todavía nos falta deshacernos del fútbol y acabar con el hambre en el mundo gracias al dinero de los futbolistas, aunque creo que es más factible deshacerse de los políticos, al fin y al cabo, si no fuera por los futbolistas no sabríamos lo que es vivir a lo grande.

No Age - Weirdo Rippers (2007)

2011-04-01T01:37:00.000-07:00

El ruido es esa especie de descontrol que tenemos algunos últimamente en nuestras vidas. Un zumbido constante de información que sobrevuela nuestras cabezas. Demasiada información como para procesarla en una vida entera.

112 nuevos tweets sobre el Primavera Sound en los últimos 20 minutos. Las RSSs echando fuego. Te ha llegado un e-mail, pero estas hablando con alguien en el whats app. Mientras tanto, alguien en alguna parte lanza un nuevo sintetizador que revolucionará la música moderna y las etiquetas que le has puesto a los géneros de tu iPod no te ayudan a encontrar algo nuevo que te apetezca escuchar.

Todos los días alguien te descubre una banda o un libro que redefine el significado de "laguna" pero que al final resulta estar lleno de clichés y de trozos de otras cosas que ya conoces. O que vas a conocer pasado mañana. Y te quedan tres capítulos de The Office para acabar la temporada pero esta noche hay un concierto en Miby Dock que seguro que está bien.

Tus heroes caducan, pero no importa porque cada año tienes un nuevo ídolo que ya murió (sin que tú supieras que existía) y otro que acaba de cumplir 22 años.

Y al final resulta que la única tranquilidad que hay en el mundo la encuentras en un torbellino de frecuencias que solo debería gustar a los enfermos mentales. Pero ahí estás, desgastando tus tímpanos. Y curiosamente en el ruido te oyes pensar con una claridad que da un poco de miedo.

En el fondo sabes que dentro de no muchos años no podrás oír ni un taladro hidráulico agujereando tu cabeza, pero da igual porque durante una hora y cuarto seguida lo único importante de todo el puto universo es ese sitio, ese sonido y los que están contigo. Como cuando haces el amor.

El Primer Hombre (2010)

2011-02-18T01:53:00.000-08:00

Hoy es mi cumpleaños. 29 añazos. Un día lleno de festejos y regalos. Estoy contento, parece que este año sí que lo voy a celebrar por todo lo alto. Así que en un ataque de euforia (del que seguramente me arrepentiré) os propongo un trato: yo os regalo el primer EP de mi banda y vosotros me regalais 20 minutos y 31 segundos de vuestro tiempo.

Highlife - Best Bless (2010)

2011-01-26T04:36:00.000-08:00

Resulta que hoy en día vas a un festival y tu grupo favorito, ese del que tienes camisetas y del que te sabes todos los temas acaba resultando un fiasco total, sobre todo si lo comparas con ese otro del que nunca habías oido hablar y que lo está partiendo en el escenario de enfrente.

Por un momento te planteas que el rock se está democratizando. Que ya no hay faraones iluminados ante los que todos debemos arrodillarnos sino personas normales que tambien eructan y se ponen pedo... bueno, como siempre, pero ya me entendeis...

En Santander, cuando yo era adolescente, la oferta musical dejaba mucho que desear (por no decir algo peor) hasta que de pronto algún señor muy simpático decidió montar el Tanned Tin. Fue un impacto tremendo para un chaval como yo que todavía no había salido del grunge, plantarse delante de bandas que le daban un nuevo significado a la palabra "alternativo".

Comenzó el rito. Mirabas el cartel y un poco al azar señalabas un nombre con el dedo y probabas suerte en busca de la alegría del día... ¡y eso es precisamente lo que me ha pasado hoy!

Seefeel - Quique (1993)

2011-01-21T04:01:00.000-08:00

Me imagino que el arte es siempre escape. Aunque muchos lo conviertan en su método para poder follar con rubias melonas y conducir Ferraris, supongo que eso es lo que ellos entienden por escapar. Porque al fin y al cabo quien quiere vivir una mierda de vida. Levantarse por la mañana y perder cada minuto de tu tiempo en un trabajo sin futuro que no te aporta nada para llegar por la noche a cenar cualquier cosa y atontarte con un programa de televisión que lo mismo podías haberlo visto que no.

Así que de pronto la música, o la literatura, la pintura o el cine te dejan ver el brillo y la grandeza de lo que está existe a tu alrededor. De pronto todo tiene sentido, ¡el ser humano es capaz de cosas acojonantes! ¡Bravo! Que alegría...

Y luego llega el bajón, la realidad, el día a día. Y resulta que en cuanto puedes te bebes 100 cervezas o te fumas un porro porque no te gusta cómo te hace sentir la realidad, y ves cómo viven los perros y los pájaros y piensas que quizá ellos sean más listos que tú, y que los árboles no son más que seres humanos evolucionados que han descubierto el placer de disfrutar de la vida desde la simple contemplación, y te preguntas cómo es posible que en 2011 con todos los avances y las grandes cosas que ha conseguido el ser humano sigamos todos tan rodeados de mierda.

Espero que por ahí en alguna parte haya seres super-inteligentes que son capaces de ver a través del tiempo y el espacio que estén mucho más jodidos que nosotros... y espero que nos colonicen pronto y nos alimenten como a perros y nos saquen al campo a correr, jugar y mear mientras ellos intentan poner el mundo en orden y nos quitan de tanta falsa-responsabilidad inútil.

Deerhunter - Halcyon Digest (2010)

2011-01-17T02:40:00.000-08:00

Por suerte estas Navidades no han sido las peores de la historia (como suelen ser). Mi ración de reencuentros navideños ha sido más interesante que de costumbre. Y lo que más mola de los reencuentros es acordarte de cómo eras y lo que has cambiado.

Lo malo es que la gente te recuerda como le da la gana. Reconozco que es divertido darte cuenta de que un día fuiste alguien completamente distinto, y a ratos te reconoces un poco pero de vez en cuando piensas que se están equivocando de persona...

Por ejemplo, recordar cuando Billy Corgan era el amo... (¡puaj!) y recordar el día en que me compré un Big Muff porque quería que mi guitarra sonara a ese ruido blanco que venía de serie en la mitad de los discos de los 90.

Luego maduré y me di cuenta que hace falta algo más que un pedal de distorsión para sonar como los Smashing Pumpinks... madure, lo prometo... un montón.

Ahora que soy un tipo maduro y adulto me parece que Billy Corgan es un gilipoyas del quince. Ahora mola mucho más Bradford Cox que en lugar de utilizar un Big Muff utiliza un Pitchfactor que es un pedal mucho más digno del siglo XXI y de una persona evolucionada y elegante.

Es más, soy tan elegante y adulto que me he comprado (y me han regalado) los discos de Deerhunter y Atlas Sound en vinilo porque suenan mucho más auténticos. Porque Bradford a diferencia de Corgan, nunca perderá la magia...

Puede que en el futuro Bradford se pelee con toda su banda y los sustituya por robots motorizados conservando el nombre Deerhunter, y seguramente empezará a reclamar los discos de las Grecas como su verdadera influencia y se reirá de las bandas que graban en un 8 pistas, pero siempre será el amo... siempre, siempre, siempre.

Deerhunter - Cryptograms (2007)

2010-11-08T03:20:00.000-08:00

Si lo piensas, hoy en día cuesta remontarse a una época en la que Deerhunter no estuvieran ahí. Parece que sus discos hayan sonado toda la vida junto con los de Sonic Youth, o My Bloody Valentine, y sin embargo solo llevan 4 añitos entre nosotros. Al menos 4 años desde que sacaron Cryptograms y todo el mundo giró la cabeza para prestarles atención.

Y pensar que este fue uno de esos discos que estuvo a punto de "no suceder"... le da a uno hasta escalofríos. ¿Qué sería del mundo hoy si los Deerhunter se hubieran separado antes de su segundo disco? Y, no quiero ser macabro, pero ¿qué será del mundo el día que todas las enfermedades de Bradford Cox se pongan de acuerdo? ¿Será el próximo Kurt Cobain?... sinceramente, espero que no.

Todos los que estamos al día de sus lanzamientos tenemos ganas de más: más Deerhunter, más Atlas Sound, más temazos, más ruido; queremos más de esa sensación de suspensión febril alucinójena que por momentos parece que va a abrir una puerta en nuestra cabeza hacia un lugar extraño y maravilloso.

Por suerte, dentro de nada volverán a España para hacernos vivir un par de horas de puro placer sónico. Creo que hacía mucho que no esperaba un concierto con tantas ganas.

¡Allí nos veremos!

Kurt Vile - Childish Prodigy (2009)

2010-09-20T04:02:00.000-07:00

The War On Drugs molan tanto que uno siempre se queda con ganas de más. Escuchas el disco y piensas, "qué cabrones, ojalá tuvieran más canciones donde meter la cabeza". Así que investigas e investigas a ver de dónde se puede rascar una melodía nueva...

...y descubres que el guitarrista se llama Kurt Vile.

...y te haces con el disco de Kurt Vile un día cualquiera como sin darle mucha importancia.

...y convive con otros 14.000 mp3 que tienes sin escuchar.

...y cuando lo escuchas, resulta que suena a culo, tiene tanta reverb y distorsión que es difícil distinguir lo que suena de fondo, pero algo que no sabes muy bien qué es te ha llamado la atención.

...y entonces le das otra oportunidad y empiezas a ver cosas como si miraras una polaroid que va cogiendo colores y formas segundo a segundo... sólo que en este caso es escucha tras escucha.

Es una sensación que me gusta. Me pasó con Matt Elliott, con Atlas Sound, y con muchos otros. Ahora es el turno de Kurt Vile y ya no tengo tantas ganas de que "The War On Drugs" saquen otro disco porque este año Kurt Vile tiene un disco y un EP nuevos que todavía están cogiendo forma en mi cabeza.

Can - Tago Mago (1971)

2010-08-12T10:00:00.000-07:00

Cuando iba a la universidad algunos de mis amigos escuchaban Can y yo pensaba “¿en serio?” No me entraba en la cabeza que algo así pudiera considerarse música. Al fin y al cabo para mí lo único que importaba era que un grupo tuviera buenas canciones.

Un estribillo épico y un sonidazo de guitarras era como el ABC en el que se desarrollaban mis gustos. Incluso los Sonic Youth con toda su experimentación y ruidaco entraban dentro de mi esquema (que ahora me resulta bastante primitivo)... pero Can me sacaba de mis casillas y siempre lo consideré un grupo de pose.

Ahora estoy en época de transición reordenado prioridades y re-descubriendo discos que había dado por imposibles. Ahora intento escuchar la música como quien mira un cuadro. Descifrarlo, disfrutar de su textura y de las decisiones que han de tomar las personas para llegar hasta ahí. Porque al fin y al cabo si un disco suena a culo es porque quien lo ha publicado quiere que así sea, y probablemente es una decisión mucho más consciente de lo que había creído hasta ahora.

Por supuesto no estoy intentando decir que Can suene a culo. Aunque lo bonito es que eso lo tiene que decidir cada uno...

En alguna de las últimas entrevistas que he leído de los Animal Collective, uno de ellos dice que lo que más les jode es que la gente piense que no se toman en serio lo que hacen o que los ruidos y sonidos que pueblan sus caleidoscopios musicales son una cuestión de azar. Ellos se curran sus canciones tanto o más que los Ramones cuando con dos acordes te soltaban un temazo de minuto y medio que no podías parar de cantar.

Lo más duro de introducir este tipo de música en tu vida es aceptar tanta libertad. Si en el arte como en la música no hay reglas y cada uno escoge las que le gustan supongo somos individuos completamente independientes de los demás... que no hay necesariamente nexos animales que nos unen, y eso, por primera vez en mi vida suena más a terror que a esperanza.

Sugarcube - Yo La Tengo

2010-06-16T06:58:00.000-07:00

La crisis, la incompetencia, el borreguismo futbolero, las discusiones estúpidas, la falta de horas de sueño, el exceso de horas extra no remuneradas, hacer la compra, limpiar la casa, horarios incompatibles, pagar el piso, mudarte de casa, comer cosas que no te gustan, sentirse gordo, sentirse viejo, pensar "qué coño estoy haciendo con mi vida", tener a la familia lejos y olvidada (aunque a veces sea mejor así), descubrir que realmente hay personas en el mundo que dan puto asco, tener un pitido constante en los oidos, llegar a casa sin ganas de hacer las cosas que te gustan, los vecinos, el bricolaje los sábados por la mañana, los precios altos, los sueldos bajos, los despidos injustificados, los ascensos injustificados, la canción del verano, las conversaciones sobre el cambio climático y el reciclaje, las televisiones en 3D, el éxito del cine basura, las vacaciones multitudinarias, el garrafón, los adictos a facebook, los cotillas, los exhibicionistas, las poses, los piropos gratuitos, la gente que se cree famosa, los famosos que se creen gente, los hiper-mega-super millonarios, los coches tuneados, las personas "tuneadas", los músculos, los paraguas, el sol abrasador, ...

Hay demasiadas cosas que me ponen de mala hostia... por suerte algunas canciones son poderosas. Ya estoy de buen humor :)

Fugazi - Shut The Door

2010-05-18T07:41:00.000-07:00

El otro día leí en una revista "snob" de esas que leo a veces que, si bien cada cual puede tener sus razones para hacer música, no todas las razones son igual de válidas. Y claro, mientras me preguntaba qué razones son válidas y cuales no, la cabeza se me llenó de expresiones de esas que dan un poco de repelús como "tal disco es muy comercial" o "tal banda es super auténtica".

Y lo peor de todo no es que se me pasaran por la cabeza en ese momento, si no que a veces parece que no queda más remedio que decirlas en voz alta. La putada es que después te quedas hecho polvo porque no aclaran nada... especialmente cuando a continuación te preguntan "pero, ¿por qué?".

¡Ay, amigo! Algunas cosas no se pueden explicar, o las sientes o no las sientes.

All Tomorrow's Parties

2010-05-14T03:47:00.001-07:00

En el futuro volveremos al pasado más naturalista. No habrá cabezas de cartel, simplemente música. Los festivales no estarán centrados en los artistas, si no en las sensaciones que provoca la música en cada uno de nosotros.

Basta ya de adorar a esos adorables genios. Ahora somos egoistas, sólo queremos pasarlo bien. Esto ya no es Woodstock, no revindicamos nada salvo nuestro derecho a ser felices durante un ratito.

Y puede que el dinero no de la felicidad, pero la música sí, y ¡de qué manera!

¡CUIDADO!

Este documental puede provocar euforia, envidia, ganas de emborracharse y adiccion a algunos de los grupos que aparecen.

Podeis disfrutarlo gracias a uno de mis blogs favoritos.

SEX AND THE BICI

Lighting Bolt - Dracula Mountain

2010-05-01T14:40:00.000-07:00

La auto-destrucción. El sacrificio físico extremo e innecesario. Freud lo llamaba pulsión de muerte. Lo hacemos cada día al encendernos un cigarrillo aun sabiendo que no es bueno para nuestros pulmones. Cuando nos bebemos 5 copas más de las que debiéramos. Cuando nos entregamos a un concierto de ruido absoluto aun a riesgo de perder los oídos. Excitamos a nuestro organismo a través del sonido.

Puede que cuando seamos mayores engañemos a nuestros hijos diciendo que no sabíamos que el ruido era tan malo igual que me engaña mi madre diciendo que en su época no se sabía que fumar era malo para la salud.

Será la mentira perfecta que nos de derecho a gozar de emociones fuertes. A escuchar sonidos inhumanos mientras nos dejen nuestros pobres tímpanos.

Mi novia dice que no entiende que me pase el día quejándome de los vecinos si luego escucho esta música.

Y lo peor es que tiene razón, pero no sé cómo explicarle que simplemente me gusta... ah sí... la pulsión de muerte! Gracias Freud por dar razón a tanta estupidez.

Nº 00 - Ben Frost - Theory Of the Machines

2010-04-28T09:02:00.000-07:00

Como cada año, en el transcurso interminable de mi lista descubro flecos mal cortados. A veces basta con re-ordenar el flow antes de publicarlo, otras con hacer un simple comentario, a veces me doy cuenta de cosas pero me quedo calladito y no se entera nadie.

Casi siempre acabo haciendo mención de honor a algún disco que entra a destiempo en lo mejor del año. ¡Y este es el nº 00!

No estoy diciendo que Ben Frost haya grabado el mejor disco del año. De hecho la mayoría de vosotros no podréis soportar ni 5 minutos de esta música del infierno, pero yo me siento soberana y profundamente cautivado por el paso adelante que ha dado este... llamémosle Indiana Jones del sonido (por no encontrar algo más cutre).

Mayormente, la sensación inicial es de que a este tío se le ha ido la olla completamente, pero hay algo de hermoso en este ruido que va más allá de los chalados que hacen música experimental para 30 personas en el desván de sus casas (conste que esta vez no me estoy metiendo con los Fuck Buttons).

Ben Frost podría ser el primero que ha sabido llevar el ruido insufrible a su lado más pop ¡y lo digo en serio! Escuchar By The Throat es una experiencia disfrutable a un nivel masivo. Vale que si te lo pones por la noche igual te cagas de miedo, pero los que nos flipábamos con las barrabasadas de Mogwai, Nine Inch Nails y My Bloody Valentine tenemos el siguiente capítulo de placer sonoro en nuestras manos.

Una auténtica obra orgánica y trascendental que va más allá de los límites de la música para entrar en caminos antes sólo transitados por la pintura y la escultura.

¿Exagero? Puede que simplemente me esté quedando sordo y ya no sé ni lo que oigo, pero el que sea capaz de escuchar By The Throat con unos cascos y decirme que no es una experiencia única es que... bueno supongo que si no sientes nada escuchando a Frost o eres una persona insensible o una de esas que ya está de vuelta de todo.

Nº 01 - Atlas Sound - Logos

2010-04-20T06:30:00.000-07:00

Probablemente esto es culpa mía. Arrastraros durante 5 meses (¡casi medio año!) para al final descubriros que lo que me pasa es que necesito un héroe. Pero es así de sencillo y lo repito ¡Necesito un héroe!

Quizá todos nosotros lo necesitemos. Alguien como bajado de los cielos capaz de guiarnos por nuevos caminos. Alguien obsesionado con la música de ayer y enamorado de la música de mañana. Alguien con aptitudes para escribir la canción que queremos cantar y al segundo siguiente encerrarnos en una espiral de ruido y confusión. Alguien que piense que no todo esta inventado.

¿Quien fue el último gran heroe? ¿Ian Curtis, Kurt Cobain, Jeff Buckley, Tom Yorke, Stephin Merritt, Kevin Shields, Jeff Mangum?

Sea como sea, el que no está muerto está de capa caída y llegados a este punto resulta evidente que la genialidad no dura siempre. Por eso es tan importante vivir las cosas en el momento justo, y para Bradford Cox ese momento es ahora.

No solo ha puesto a Deerhunter a la altura de los más grandes (y cuando digo grandes quiero decir GRANDES), si no que cuando se aburre le da tres vueltas y media a todo el mundo con Atlas Sound (si con su anterior disco ya apuntaba directamente a donde más duele, en este caso el impacto es inevitable).

Y es que el señor Cox se mueve por donde quiere y todo lo hace bien. No importa que la referencia sea la primera época de Phil Spector que el último disco de Animal Collective, él solito (colaboraciones aparte) es capaz de movernos en el tiempo y el espacio como si no le costara ningún esfuerzo. De hecho, el rango es tan amplio que el disco parece mutar drásticamente con cada escucha.

Sin duda alguna uno de los 5 discos que me llevaría a una isla desierta y para mí toda una revelación que con suerte inspirará a nuevas generaciones de músicos como me ha inspirado a mí.

Nº 02 - The Antlers - Hospice

2010-04-12T09:57:00.000-07:00

Hospice es precioso. Muy triste, pero precioso. Una historia musical llena de rincones sucios y camas de hospital con la que reconozco que he tenido un flechazo, y la putada es que no siempre te enamoras de quien quieres.

Yo mismo pienso que el disco de los Antlers no es perfecto, pero lo cierto es que la intensidad y las melodías me han transportado a algunos de los más grandes flechazos musicales de mi vida. Siamese Dream, Ok Computer o In The Aeroplane Over The Sea tienen una magia que también veo en Hospice.

Son experiencias sonoras que van más allá de un par de buenas canciones y una portada graciosa, y sobre todo son discos que parecen escritos en un estado de trance hipnótico porque cuando los escuchas todo tu alrededor parece volverse extraño, como si en cualquier momento fuera a aparecer el conejo de Alicia en el país de las maravillas.

Puede que Hospice esté a años luz de las grandes obras de rock de los 90 (puede que no tanto), pero ha sabido recuperar el disco conceptual, la angustia vital y el drama cuando más se les echaba de menos. Pero sobre todo ha abierto el camino para una banda que probablemente tendrá bastante que decir durante los próximos años.

Nº 03 - The Flaming Lips - Embryonic

2010-03-26T06:26:00.000-07:00

Suicidio comercial. ¿Alguien sabe de qué va el asunto? Digamos que te dedicas a ir recolectando admiradores como si fueran cebollas de primavera, gente que aprecia tu música, que la disfruta y con suerte está dispuesta a pagar algo de dinero por ella. Vas sacando discos y más discos y con cada uno aumentas lo que los modernoides llamarían tu “fanbase”.

Y de pronto te da un aire, decides que le quieres dar un giro a tu carrera y la discográfica te dice “pero ¿tú eres tonto o qué?”

Claro, siempre será mejor que tu disco lo escuchen 1.000.000 de respetables personas que 1.500 tarados. Porque, reconozcámoslo, hay que estar un poco chalado para que te guste lo nuevo de los Flaming Lips.

La primera escucha del disco es un auténtico caos. Ruiditos, desconexión compositiva, ideas dispersas... Incluso alguno que otro se pensó que era una broma, que alguna persona ajena al grupo con un sentido del humor macabro y retorcido se había pasado meses creando basura sonora para colárnosla por el Wi-Fi.

Pero ¿qué pasa amigos? Pues que últimamente vivo (¿vivimos?) una segunda luna de miel con la psicodelia (llamémoslo el efecto Animal Collective) y tanto público como artistas disfrutamos a tope con los caleidoscopios y los sonidos ácidos.

Mi profesor de informática musical Anselmo Calleja era un fanático de las “marcianadas”. Término que aunque dudo que acuñara él mismo, sí que fue una novedad músical en mi vida durante mis años mozos.

En ese tiempo descubrí el verdadero placer de los sonidos secretos que todo instrumento y aparato electrónico puede producir con un poco de imaginación y paciencia. Pero nada de eso me preparaba para una producción de este tipo.

Una verdadera bocanada de aire fresco, y un disco que suena como pocos. Pero, sobre todo, un precioso truco de magia en el que la desconexión y el caos inicial se van aclarando poco a poco como un mapa mudo al que le vas poniendo los nombres de rios y montañas.

Nº 04 - Yo La Tengo - Popular Songs

2010-03-21T10:40:00.000-07:00

Mi colega Bufo siempre decía que si el debut de una banda resulta deslumbrante, es porque antes de grabarlo suelen pasar años componiendo y ensayando como locos para luego seleccionar lo mejor de su repertorio.

Bufo tenía un amigo que decía que a las bandas hay que juzgarlas siempre por el segundo disco. Su teoría es que el primero siempre esta muy influido por los intereses comerciales de las discográficas, y supuestamente una banda hace EXACTAMENTE lo que quiere a partir del segundo.

Pero ahora mismo no sé muy bien qué teoría justifica que una banda como Yo La Tengo edite una joya como Popular Songs después de 11 discos y 26 años de carrera.

Desde Electr-o-pura no disfrutábamos de unos Yo La Tengo tan equilibrados y accesibles. Y aunque a ratos el disco, por variado, suena a recopilatorio de temas descartados, no da lugar a engaño, estos temas brillan a la altura de lo mejor de su discografía. Además los quiebros de estilo son tan marcados en Popular Songs, que cada canción se convierte en una bonita sorpresa (casi siempre moviéndose entre el ejercicio de estilo y la lección magistral).

Los más ancianos del lugar dirán que Yo La Tengo ya no son lo que eran y que esto es un album aguado en comparación con sus obras mayores, pero yo ya no recuerdo cuando fue la última vez que me emocioné tanto con un lanzamiento de este trío de nerds.

Un disco que sin lugar a dudas hace honor a su título como pocos otros.

Nº 05 - Animal Collective - Merriweather Post Pavillion

2010-03-10T05:40:00.000-08:00

Existe, desde tiempos innombrables, una tribu de urbanitas que aunque conviven con la gente de a pie, no están hechos de la misma pasta. Son gente con una incontenible necesidad de gritar al oído del mundo entero "soy distinto, soy super-molón". Son el tipo de gente que te habla de lo bonito que es un envoltorio de un caramelo y se olvidan de decirte de qué sabor era.

Estoy hablando, cómo no, de: "LOS MODERNOS"

Los modernos son gente odiada y envidiada a partes iguales, entre otras cosas porque no todo el mundo puede entrar en "la elite" de la que ellos forman parte. Y ademas son un grupo social con mucho poder. Si los modernos deciden que lo que se lleva es maquillarse la cara con cagadas de perro el sentido común pronto quedará sepultado por la necesidad de ir a la última, y esto nos lleva a "el miedo".

Por culpa del miedo los modernos muchas veces caen en sus propias trampas. Deciden no pasar por el aro de "la sociedad" para finalmente pasar por el aro de su propio microsistema. Esto es, que si eres moderno no puedes contrariar al gusto general de la tribu porque dejas de ser molón y puedes incluso sentirte un poco tonto.

De esta manera "los modernos" han proclamado una y cien veces la venida de sus salvadores musicales. Primero fueron los Strokes, luego Arcade Fire y hoy en día sin ninguna duda, si quieres estar en la onda tienes que decir que Animal Collective son los mayores genios del mundo y han venido a revolucionar nuestras vidas.

Con este tipo de actitudes no me extraña que gente como Julian Ruiz haya empezado a llamar "retrasados" a los fans del grupo. Al fin y al cabo lo único que hace es ponerse a la misma altura de fanatismo que quienes les adoran, solo que en la dirección opuesta. Cosa que lejos de resultar molesta parece encender el fuego de la modernidad como una quinceañera que no sabe por qué se excita cuando defiende la saga de Crepúsculo.

Y es que ¿son realmente los animales colectivos tan geniales? Pues la respuesta es sí y no. Rockdelux ha tenido la osadía (por no decir temeridad) de nombrar este disco el mejor de una década (en la que entra, pero por los pelos!), sin saber cómo le van a sentar los años ni como va a respirar este tipo de música de aquí en adelante. Personalmente creo que KID A ha calado infinitamente más hondo en la música (y sobre todo en LOS MÚSICOS) de esta década, pero esta claro que siempre es más emocionante (aunque menos riguroso) apostar por la novedad.

Yo lo tengo claro, ME GUSTAN LOS ANIMAL COLLECTIVE! Me gustan bastante, podría decir incluso que me gustan mucho. Aunque quizá yo soy más de salvar el Strawberry Jam (su anterior disco) porque me parece más fresco y sincero. Ademas creo que Merriwather carece de factor sorpresa y a ratos se repiten un poco, pero reconozco que, como disco, esta super currado y lleno de momentos deliciosamente memorables.

Solo digo que cuidado con lo de usar la etiqueta de "genio" de manera tan gratuita... bastante tuve con soportar que se lo llamaran a Matt Bellamy (de MUSE) solo porque en aquel momento llamaba muchísimo la atención que un tipo que canta en falsete, supiera tocar el piano como recién salido del conservatorio y le gustaran las guitarras alienígenas. Venga coño, seamos un poco serios!

Por suerte el sabor del caramelo de los Animal Collective tiene bastante más sustancia que los colores chillones que lo envuelven. Esta vez sí modernos... estoy de acuerdo, estos son vuestros salvadores. Ahora solo queda saber cuanto tiempo tardareis en aburriros de ellos.

Nº 06 - M. Ward - Hold Time

2010-03-01T04:19:00.000-08:00

La elegancia es una de esas cosas de la vida que se tiene o no se tiene. Ese saber estar, ese saber hacer que esconde un magnetismo irresistible.

M. Ward lo tiene. Nos engatusa como una especie de Tom Waits moderno. Nos asombra con su talento musical casi tanto como con su capacidad de componer en 2009 canciones de 1956. No es de extrañar que el disco contenga versiones de Buddy Holly o Don Gibson (me las doy de entendido, pero no tengo ni puta idea de quien es el tal Don Gibson)

Hasta ahora Ward tenía editados un puñado de grandes discos, pero nunca con esta redondez, con este empaque...

Pero ademas es que a mí me regalaron el vinilo a las pocas semanas de que saliera, y evidentemente es uno de esos discos que se prestan a disfrutarlos con aguja (nada de dobles sentidos malignos por favor).

¿Alguien dijo atemporal? Bueno, quiza es un poco pronto para decirlo, pero tiene todas las papeletas...

Nº 07 - Elvis Perkins In Dearland

2010-02-25T03:32:00.000-08:00

Aquí en España la palabra "cantautor" es algo que da bastante repelús. Tiene un tufillo a pureta pseudo-concienciado políticamente que para colmo nos da lecciones sobre la vida mientras él se dedica a vivirla como un bohemio sin preocupaciones.

Sinceramente, los cantautores españoles (me da igual Ismael Serrano que Nacho Vegas) son un puro coñazo. Todos cortados por el mismo patrón, con ese aire que se dan...

Y sin embargo, no sé, me pega a mí mucho lo de llamar a Elvis Perkins "cantautor". Otros dirán que hace música folk, o pop o qué sé yo... pero hay algo en sus canciones tan sincero, puro y directo que se hace difícil distinguir entre el artista y la persona que hay detrás.

Esa honestidad es la que le ha traído hasta aquí con dos discos absolutamente imprescindibles y que de momento suena a que le tendremos alrededor durante unos cuantos años, lo cual sin duda es una gran noticia.

Nº 08 - Sonic Youth - The Eternal

2010-02-16T03:29:00.000-08:00

A Sonic Youth les recuerdo siempre con cariño porque me traen a la mente una historia de cuando era pequeño.

En aquella época tenía la impresión de que todo el mundo a mi alrededor hablaba de ellos y yo no me enteraba de nada. Estábamos en mitad de los 90, todavía no había cumplido 17 años.

Recuerdo el Washing Machines en la estantería de "prohibido tocar" de mi hermano y esas mismas camisetas de la portada las llevaban mis primos mellizos.

Llegó el verano y como tenía mucho tiempo libre y nada de dinero mi padre me ofreció mi primer trabajo. Quedamos en que durante un par de semanas le ayudaría en su tienda. Como era pequeño lo único que podía hacer era doblar camisas, camisetas y pantalones. No es que fuera muy duro, pero el tiempo pasaba exageradamente despacio.

Por fin llego el viernes esperado y me puse super nervioso. No recuerdo el dinero que me pagó, quizá unas 10.000 pesetas. Para mí era una fortuna! Y como era la primera vez que tenía tanto dinero junto me quemaban los bolsillos. Necesitaba gastarlo cuanto antes y pensé que lo mejor que podía hacer con él era comprarme unos CDs.

Entré en la tienda de música más cercana y me recorrí por orden alfabético todos los CDs cuidadosamente. Pensaba que ya que me había costado tanto trabajo ganar el dinero, tenia que comprar algo que mereciera la pena. Cuando llegué a la letra S de pronto encontré casi todos los discos de Sonic Youth rebajados. Entre 700 y 1500 pesetas cada uno (los discos de moda podían llegar a casi el doble).

Yo no les había escuchado nunca, pero sabía que aquello era bueno de verdad. En un ataque impulsivo total me compré : Goo, Dirty, Washing Machines, Screaming Fields of Sonic Love y el single Dirty Boots que contenía 5 canciones en directo.

A medio camino entre la emoción descontrolada y la sensación de culpa por haber gastado tanto dinero me marché a casa todo lo rápido que pude.

Entré en el salón, no había nadie en casa, puse el Washing Machines (era el único que me sonaba de algo) y subí el volumen a tope.

"Wish I could change the way that you feel...."

Aquello sonaba más extraño de lo que había imaginado. Tanto que no sabía si me gustaba o no. El sentimiento de culpa empezó a crecer.

"standing with him you feel more real...."

Mis primos me habían contado historias de que tocaban la guitarra con un taladro y cosas así, pero en aquel momento me pareció una genialidad y esto no sonaba para nada genial...

"looking so sweet with all your might..."

Escuche un par de canciones más y no mejoraba. Por un momento no me podía creer que hubiera gastado tanto dinero en algo que sonara tan mal y me enfadé conmigo mismo. No entendía por qué había hecho una estupidez tan grande.

Empecé a cambiar de CDs y todos me sonaban fatal.

De pronto di con uno de ellos que traía las letras de las canciones y como no tenia nada mejor que hacer (y quería amortizar aunque fuera mínimamente mi inversión) me senté con el libreto simplemente a escuchar. Me relajé. Me dejé llevar. Me concentré en la música y en las letras.

No puedo decir que en ese momento me empezaran a gustar, pero abrieron una puerta en mí. Durante unos cuantos meses lo único que escuché fue Sonic Youth, tenía 5 discos que repasar y me los ponía una y otra vez. Con el tiempo descubrí aquello de que la música que entra fácil se va fácil.

Sonic Youth me costó un esfuerzo doble (dos semanas de curro y unos cuantos meses de escuchas ininterrumpidas) pero hoy en día cuando me pongo The Eternal puedo decir que no existe ningún otro grupo (literalmente) que me haya acompañado durante tantos años y de una manera tan intensa.

Y lo mejor de todo es que si siguen funcionando como nos tienen acostumbrados, dentro de 10 años seguirán partiéndolo como ahora.

Nº 09 - Wilco - Wilco (The Album)

2010-02-12T02:16:00.000-08:00

Como solía decir mi colega y ex-compi de piso Isma: "yo soy un hijo de mi tiempo". Si hago repaso de los discos que más me han gustado en mi vida, la mayoría se grabaron en los últimos 20 años.

Escuchar que ya no se hace música como la de antes, que los grupos de hoy no saben tocar o que en los 60 todo era mas auténtico me repatea.

Yo vivo enamorado del rock moderno (frase que tampoco es mía, sino de Steve Albini) y cualquiera que diga que hoy en día no se hace música auténtica y sincera, simplemente no tiene ojos en las orejas... bueno ya me entendéis.

Es verdad que hemos vivido una época en la que cientos de grupos se han visto obligados a funcionar según las necesidades del mercado y todas esas estupideces, pero gracias a Internet (factor clave en la supervivencia de la mayoría de las bandas que merecen la pena) y a la experiencia de 60 años de musica grabada, tenemos hoy entre manos joyas que no habrian sido posibles en ningun otro momento de la historia.

Algunos siguen pensando que los Beatles nunca serán superados, y yo a veces pienso que hasta Jeff Buckley ha sido superado ya (luego suelo pensármelo mejor).

El caso es que cuando escucho a Wilco lo que me viene a la cabeza (aparte de una sensación de placer sincero) es que con canciones como estas, con musicazos tan sobresalientes y carreras tan impecables, no tenemos nada que envidiarle a la música de la epoca de nuestros padres (y esa frase sí que es mía).

P.D: La portada lleva un link para escuchar el disco en Spotify. Si todavía no lo tenéis ¿a qué coño estáis esperando? Tengo algunas (pocas) invitaciones todavía para el que la necesite.

Futuro incierto...

2010-02-11T04:18:00.001-08:00

Me entero a través de jenesaispop.com que blogger está empezando a cerrar blogs de un día para otro y sin previo aviso.

Algunos de los mejores ya han caído, de hecho es como si nunca hubieran existido. Avisados estáis por si vinieran los hombres de negro a deciros que SINBATERIA nunca existió.

Nº 10 - Eels - Hombre Lobo

2010-02-08T02:57:00.000-08:00

Hace tan solo unos días que, por casualidad, cayó en mis manos la autobiografía escrita de Mark Oliver Everett, alias "E" de Eels (¡gracias Esdras!). Y por supuesto ahora mismo estoy sumergido profundamente en su historia.

Más allá de las cuatro o cinco pinceladas que todo fan conoce sobre la trágica vida de "E" el libro cuenta una historia que alterna lo increíble con lo común a un ritmo que a veces se antoja demasiado bueno para que lo haya escrito él mismo. Pero así es. "E" es uno de esos cabrones capaz de ponerse a rodar una película y dejarte con la boca abierta.

Y por supuesto, "Hombre Lobo" esta a la altura de todo lo que este hombre publica. Un álbum pseudo-conceptual, de una personalidad arrolladora y grabado en estricto directo con un regusto añejo ¿se puede pedir más?

Pues parace que al señor Everett siempre le puedes pedir más, porque lo cierto es que aunque aún es pronto para decirlo, es posible que el año que viene le tengamos otra vez en el top ten con su nuevo disco de corte diametralmente opuesto a este.

Por definición, un "grande artista". Incansable y siempre genial. Ya solo queda que se pase a vernos por Madrid algún día. ¡YA ESTA TARDANDO!

Nº 11 - Dinosaur Jr. - Farm

2010-02-04T07:36:00.001-08:00

Tengo debilidad por las guitarras rugientes. No puedo evitarlo. Especialmente cuando se encuentran a las ordenes de una buena melodía. Y si detrás de ese muro sonoro se esconde una base rítmica contundente me estremezco con facilidad.

El grunge se edificó sobre esos principios y no puedo negar que fue una época musicalmente muy intensa para mí y que se me grabó a fuego.

Dinosaur Jr. no son grunge porque sencillamente son más antiguos que él.

J. Mascis inspiró a Sonic Youth (que a su vez inspiraron a Nirvana) y es una figura clave para entender gran parte de la música de los 90.

Él solito es capaz de hacer sonar el punk, el metal y el pop como si fueran uno solo y ahora nos trae este disco con la formación de dinosaurios original y con una producción capaz de hacer incondicional al menos pintado.

Por no hablar de una colección de canciones que poco tiene que envidiar discos como "You're living all over me" o "Bug".

Si estos son los dinosaurios que le toca vivir a mi generación los grupos de quinceañeros lo tienen difícil para luchar contra lo establecido.

Nº 12 - Iron And Wine - Norfolk

2010-02-01T08:24:00.001-08:00

Quizá exista una regla no escrita que impide que los discos en directo aparezcan en las listas de fin de año (sí, esta es una lista de fin de año aunque estemos en febrero!).

Puede que fuera más inteligente haber hecho referencia a la jugosa recopilación de caras B que Iron & Wine ha publicado también este año con el nombre de Around The Well.

Es probable que las 18 canciones que contiene este álbum no pillen por sorpresa a ninguno de los que nos hemos acostumbrado a escuchar los tejemanejes de Samuel Beam.

Pero…

Con este disco me ha pasado algo curioso, y es que cuando acaba la última canción y me dispongo a decidir lo que voy a escuchar a continuación, todo me parece estúpido y ruidoso. Especialmente en un año lleno de propuestas tan estridentes como Fuck Buttons o Dan Deacon.

Y no es que me disguste la música ruidista pasada de vueltas, pero digamos que en una situación de vida o muerte le daría mi mano antes a un guitarrista que a ningún chalado con un ordenador portátil.

Llamadme carca, pero Norfolk respira más musicalidad (clásica, se entiende) por segundo de lo que nunca podrá inspirar ningún tren en llamas sampleado a 48.000 Hz.

Si no esta más arriba en la lista es porque a pesar de todo, sería dificil defenderlo como un gran disco dada su ausencia total de sorpresas y novedades, aunque escuchándolo bien, probablemente es mejor así.

Nº 13 - Built To Spill - There Is No Enemy

2010-01-27T07:33:00.000-08:00

No hay duda de que este ha sido un año de reencuentros musicales. Gran parte de mis grupos favoritos han vuelto después de descansos más o menos pronunciados. Y lo mejor de todo es que la mayoría de ellos lo han hecho con discos de esos que hacen que los fans nos sintamos orgullosos.

¿Como no íbamos a estarlo? Al fin y al cabo, grupos como Built To Spill han tenido más bien pocos pinchazos a lo largo de su carrera.

Puede que como dice Doug Martsch "el mejor disco de Built To Spill está todavía por venir" pero lo que está claro es que mientras dan con la inspiración perfecta nos lo están haciendo pasar de lo lindo.

Los que habéis caído en sus redes ya sabéis de lo que hablo. Es difícil resistirse a los guitarrazos, a las melodías, a los giros y a las múltiples esquinas de estas canciones que, al volumen adecuado, pueden transformar la habitación en la que te encuentras hasta hacerla irreconocible.

Claro que para experimentar estas canciones en condiciones habrá que cruzar los dedos y rezar porque vengan al próximo Primavera Sound… yo tengo preparado mi traje espacial por si acaso.

Chad Vangaalen - Molten Light

2010-01-26T09:16:00.000-08:00

Interrumpimos la programacion para estremecerles con un videoclip de los que no se olvidan facilmente. A medio camino entre los seres que pueblan la cabeza de Daniel Johnston y los comics de Paco Alcazar, os presento (por si no lo conoceis ya) a Chad Vangaalen.

La enésima promesa del indie canadiense (por Dios, que coño comen los canadienses ultimamente?!) cuyo último disco "Soft Airplane" me acompaña desde hace casi una semana gracias a una sugerencia que mi amigo Angel.

De momento es pronto para saber si será uno de esos artistas con un largo recorrido en mi vida, pero no ha empezado nada mal la verdad. Espero que podamos verle pronto en directo por Madrid.

Y atentos, porque seguimos con lo mejor de 2009 enseguida! Digo yo que sera mejor ir saboreando la lista poco a poco no?

Nº 14 - Shannon Wright - Honeybee Girls

2010-01-21T06:09:00.000-08:00

He perdido ya la cuenta de las discusiones que he tenido sobre si Shannon le da o no sopa con ondas a la señorita P. J. Harvey y aunque a menudo mi postura depende del pie con el que me levante, últimamente me sorprende la constancia con la que defiendo mis ideales.

Supongo que en realidad lo más lógico sería disfrutar de las dos como discípulas aventajadas de la genial Patti Smith, pero ¿quien puede resistirse a una pelea de chicas?

Y ojo! que yo quiero ser imparcial, al fin y al cabo, también he sido ferviente admirador de Polly Jean, incluso disfruto aún como un idiota haciendo revival de algunos de sus primeros discos, pero hay que reconocer que su propuesta ha ido perdiendo gas a velocidades alarmantes.

Especialmente ahora que ha dejado el rock en busca de nuevos horizontes. Y oye, que me parece bien, y White Chalk es un disco muy bonito y todo eso... pero ya no es lo mismo.

Sin embargo Shannon todavía me conmueve. Me seduce con su voz. Sigue sacándole jugo a esa energía oscura que da forma a su música. Ah! ese crujir de guitarras, esos pianos tan poéticos y arrolladores, esos estribillos a ritmo de waltz…

Lo siento P.J., Shannon todavía destila una musicalidad tan pura que no necesita mucho para ponerme los pelos de punta. Simplemente un puñado de canciones bien escritas y tres toneladas y media de actitud (que no es poco).

Eso sí, en mi corazón todavía podeis librar una batalla más… la de mujer sexy más fea del mundo!

Nº 15 - Lou Barlow - Goodnight Unkwnow

2010-01-15T04:54:00.000-08:00

Decir que el Sr. Barlow es el puto amo es una tremenda obviedad. De esas obviedades que molestan. Esta claro que algunos de los mejores discos de Dinosaur Jr. no serían lo mismo sin él.

Por no hablar de Sebadoh! Para muchos de nosotros banda sonora innegable de nuestros años mozos. Pero hay otro factor muy importante en la vida de Barlow que me hace respetarle a saco.

Era uno de los mejores amigos de Elliott Smith. De mi adorado Elliott... y como dicen, todo se pega menos la hermosura.

Ojo! Que nadie se espere un Figure 8 o un Either/Or... ni de lejos! Pero es dificil negar lo evidente. Y por suerte Lou es un chaval suficientemente talentudo como para imitar a Elliott sin sonrojarse o lo que es más importante, sin que los demas sintamos vergüenza ajena.

Puede que para algunos esto signifique que Barlow se encuentra pisando sobre arenas movedizas, pero cuando olvidas los parecidos (a veces más que razonables), los homenajes y las versiones pseudo-encubiertas, lo que queda son unas canciones tan de puta madre que lo único que apetece es coger una guitarra, abrir unas cervezas y aprenderlas una detras de otra.

¿Alguien me deja un afinador?

Nº 16 - Bonnie "Prince" Billy - Beware

2010-01-12T04:39:00.000-08:00

Llegados hasta donde hemos llegado la putada es llamarse Bonnie "Prince" Billy. O bueno, quizá más exactamente seguir sacando discos bajo ese nombre, porque ¿qué pasa con Beware?

Pues que es un disco acojonante, sobresaliente, un disco que desborda talento. Tanto como nos tiene mal acostumbrados el señor Oldham.

De hecho, la leyenda dice que cuando los mandamases de la discográfica lo escucharon por primera vez tuvieron una erección y en los ojos se les dibujó el signo del dollar porque predijeron que el disco conquistaría las tres cuartas partes de la tierra y un trozito de la luna.

No les culpo. A la primera escucha el cuerpo se comporta de esa extraña manera que todos los que escuchamos a Will conocemos. Esa especie de nostalgia a flor de piel que deriva a continuación entre el "que puto genio" y el "que hijo de puta".

Entonces, una vez más, ¿qué le pasa a Beware? Pues, es dificil de explicar, pero esta claro que si el disco mantuviera el tipo como en "I See Darkness" o en "The Letting Go" estariamos sin duda ante otra joya atemporal, pero el caso es que no acaba de ser un disco que se te quede nadando en el subconsciente.

Por supuesto esto no quita para mientras lo escuchas se te ponga la piel de gallian unas cuantas veces, o para que al final de "You Can't Hurt Me Now" subas el volumen del coche cual bacala y te des cuenta de que el mundo se para durante unos segundos mientras gritas:

It don't have to be known someday.
Let's do it now and not let someday
get in the way!!!!

Nº 17 - Grizzly Bear - Veckatimest

2010-01-05T04:42:00.000-08:00

No se puede negar que la frescura es un concepto resbaladizo. No solo para nosotros audiófilos empedernidos y obsesionados engullidores de sonidos, si no para los propios grupos. ¿Cuando dejaron de sonar frescos Muse, U2 o Placebo? ¿Es simplemente una cuestión relacionada con la senectud o tiene algo que ver con el esfuerzo y la actitud mental?

Y lo que es más importante, ¿suenan Grizzly Bear frescos? Evidentemente esto es algo que cada uno debe decidir por su cuenta. Algunos dirán que suenan como los Fleet Foxes (razón no les falta) a otros les parecerá todo un poco recargado, o quizá algo ñoño.

Yo lo tengo claro. La imaginación con la que abordan cada minuto del disco es tan llamativa que a ratos parece que estes escuchando la banda sonora de Alicia en el país de las maravillas. Espero que Tim Burton este al tanto porque su próxima peli ganaría enteros si los titulos de crédito empezaran con "Dory" sonando de fondo.

Por desgracia me parece que es un poco tarde para que mi deseo se haga realidad, pero por pedir...

Nº 18 - Andrew Bird - Noble Beast

2009-12-30T04:07:00.000-08:00

No había terminado 2008 cuando escuchábamos por primera Noble Beast y Merrick decía:

"Menudo cabrón el Andrés Pajares este... todavía no ha empezado el año y ya viene partiendo la pana!"

En Armchair Apocrypha (que entró en nuestro Best of de 2007) Andrew cantaba "time is a crooked bow..." y supongo que ahora su frase tiene más sentido que nunca. Entre otras cosas porque tengo una cierta sensación de vértigo al mirar hacia atras que no se corresponde con un periodo de 365 días escasos.

Cuando yo escuchaba Noble Beast por primera vez no tenía ni idea de lo que estaba por venir. Puede que hoy su disco haya sido eclipsado por animales, cornamentas, noches oscuras y otras revelaciones, pero del mismo modo, yo he sido sepultado por los acontecimientos que han hecho que mi vida de varias vueltas de campana entre enero y diciembre.

Por eso, cuando me puse a repasar los discos de 2009 y por orden alfabético empezó con Andrew, tuve flashback tan potente que me ha sido imposible no meterlo en la lista. Porque esta es MI lista y pretendo que sea sincera.

Al fin y al cabo, si quereis una lista seria, siempre podréis tirar de Rockdeluxe, Mondosonoro, Rolling Stone o cualquiera que os parezca que tiene más razón que vosotros mismos.

Nº 19 - Julie Doiron - I Can Wonder What You Did With Your Day

2009-12-24T02:55:00.000-08:00

Sí, lo sé, cada día soy más y más previsible. Pero claro, esta es la primera vez que elaboro una "best of the year" sin mis queridos amigos (poned "elaborar" en la lista de eufemismos del año). Podría haber hecho conjeturas y cálculos aritméticos, haber hecho consultas y haber leido por ahí qué es lo que se lleva, pero que quereis que os diga, al final he puesto lo que me ha salido de los cojones. Supongo que nadie se esperaba otra cosa. Claro.

Puede que alguno este aburrido de encontrarse siempre a los mismos artistas en las selecciones de este blog, pero debo reconocer que lo que para vosotros es aburrimiento para mi es una mezcla de vergüenza y satisfacción. Vergüenza porque no soy capaz de salir de lo mismo de siempre, y satisfacción porque me encanta ver como mis artistas favoritos siguen dandome alegrías.

Y sinceramente, después de tantos años con la señorita Doiron haciendome compañía sana lo que siento con cada disco nuevo no puede describirse de otra forma que no sea alegría.

Esta chica tan adorable, sigue sacando discos como si se los encontrara debajo de la almohada ya terminados. Pequeñas obras sonoras cuya grandeza se esconde en la capacidad de pasar desapercibidas.

Eso sí, se nota que después de la reunión de Eric's Trip Julie ha recuperado el gusto por los sonidos más rasposos. No sólo la producción de este disco guarda un par de trucos sonoros debajo de la manga, sino que las guitarras eléctricas estan más presentes que nunca.

Lo más bonito de todo es que aunque Julie no pretende revolucionar ningun género musical, es suficientemente inquieta como para mirarse al espejo cada año con un estilo distinto y de alguna manera sorprenderse a si misma. Y de paso nos hace disfrutar a todos los fans que la seguimos en este juego íntimo... espero que por mucho tiempo!

Nº 20 - Devendra Banhart - What Will Be

2009-12-21T02:53:00.001-08:00

Las batallas internas siempre han sido las más feroces. ¿Tendrá SINBATERIA lista de lo mejor del año? ¿Me apetece salir de fiesta esta nochevieja? ¿Es PERDIDOS realmente tan buena serie? ¿Sere capaz de defender el último disco de Devendra después de los bochornosos conciertos que dio en el primavera club?

Lo reconozco, "What Will Be" estaba algo más arriba hace unos días. Al fin y al cabo este hombre tiene debilidad por las canciones redondas, y eso es algo que no puedo desechar facilmente.

Especialmente ahora que se llevan tanto esas producciones de indie barroco lleno bleeps, delays y reverb. De vez en cuando me gusta escuchar a alguien que sabe hacer canciones simplemente sentándose a un piano.

Pero evidentemente un mal concierto duele, y dos malos conciertos seguidos pueden marcar un antes y un después, por eso le he sacado la tarjeta amarilla al bueno de Devendra y he rehubicado este disco a modo de berrinche infantil.

Cohete - Cohete (2009)

2009-12-02T03:16:00.000-08:00

No es que este vaya a ser un post polémico porque creo que la mayor parte de la gente que visita este blog estará de acuerdo conmigo, pero aún así no puedo resistirme a decir un par de cosas sobre la industria discográfica, y como comprendereis es posible que me extienda un poquito más de lo debido.

Todo a raiz del artículo que he leido hoy, con fecha de ayer, en jenesaispop.com sobre los grupos que han firmado el "manifiesto antipiratería".

Y es que nunca dejará de sorprenderme que haya grupos que nos vengan llorando a decir que les pirateamos los discos. Especialmente cuando te encuentras con nombres como Andrés Calamaro, Pereza, Bunbury o El Canto del Loco y te das cuenta de que no sólo se merecen más bien poco dinero por la música que hacen (fans de CALAMARO y BUNBURY podeis tirar a matar si os cunde), si no que dado el estatus que tienen me parece que, o es un gesto de compromiso político absurdo, o simplemente son la gente más avariciosa del planeta (probablemente un poco de cada).

Esto viene a cuento de otro articulo que lei hace unos dias en Bandalismo.net en el que nos encontrabamos con lo siguiente:

Uhm, interesante, así que las discograficas estan palmando pasta, pero los músicos estan ganando un poquito más ¿eh? Pues por mí que así sea. Me parece lo más lógico. ¿Qué es lo que estamos perdiendo con la muerte de las discográficas? Los lanzamientos sonados y los vendedores de humo profesionales. Si nos libramos de anuncios en la tele tipo "Alejandro Sanz, su mejor disco hasta la fecha ya a la venta" pues yo seguramente dormiré más tranquilo.

Mientras tanto, a los chicos de Cohete se ve que lo que les importa es la música porque tienen ilusión, buenas maneras y encima regalan su disco al que lo quiera escuchar (ve a su web pinchando en la portada). Y si quieres pagar, pagas! Y si quieres tu edicion física se la pides y te la mandan... y joder para mí que son uno de los pocos grupos de pop en condiciones de toda España... ¿o no?

Eels - Trouble With Dreams

2009-11-19T03:14:00.000-08:00

A veces desaparezco. No es una cosa que hago a propósito. Simplemente a veces no me apetece una mierda escribir o no tengo nada que decir, y admitámoslo, el mundo está ya bastante lleno de mierda como para encima andar echando una cucharadita más al saco.

Por supuesto que seguramente podría hacer un esfuerzo. Todos podemos. Pensar es gratis pero la mayor parte del día (por no decir la mayor parte de la vida) nos la pasamos como putos autómatas haciendo lo que sabemos hacer bien en lugar de inventar, de ir a por lo que no conocemos, de arriesgar y de meternos en ese inseguro mundo donde es fácil que la caguemos y quedemos como unos idiotas.

Inventar todo el rato es muy cansado. Inventarse a uno mismo es cansado. Por no hablar de reinventarse! Pero es que hacer lo de siempre es tremendamente aburrido. La gente dice... yo se hacer la tortilla de patata más rica del mundo porque he hecho 100.000 en toda mi vida.

Me parece bien, pero a que nunca has hecho puenting? O a que no sabes juntar los colores para componer el retrato de una persona que amas? O, espera... te lo voy a poner más fácil... porque si lo tuyo es la tortilla de patata, vamos a la cocina y hazme una paella...

Siento mucho respeto por la gente que sabe hacer de todo, y reinventarse, y utilizar un bidón de gasolina para componer un ritmo, y hacer paellas y tortillas de patata, y ponerse de pie sobre el sillin de una moto y ademas sabe cortar el pelo y operar animales.

Por supuesto, yo no sé hacer nada de eso, solo sé hablar de música 24 horas al día y tocar la guitarra pero oye, quejarse es gratis, y es bastante más fácil que pensar, y reinventarse, y arriesgar, y...

Nirvana - Unplugged in New York (1994)

2009-11-05T03:06:00.000-08:00

Es una pena que en el diccionario no aparezca la palabra "resudado" porque su definición encajaría perfectamente con la entrada de hoy. El disco que acabó tan en boca de todos que perdió completamente su sentido.

Sin embargo, en su época de fue el disco más importante de mi vida. Como me pasaría después con el Siamese Dream, Ok Computer, o más tarde con el Aeroplane Over The Sea, me lo aprendí con la guitarra canción por canción. Incluso recuerdo un campamento del colegio en 1995 en el que me junte con otros dos guitarristas y con nuestros 13 añitos nos sentamos alrededor de una hoguera a tocar el disco entero en el orden original.

Poder tocar canciones con dos o tres acordes que no fuera LA BAMBA!!! Eso era una revolución total. Imitabamos a Kurt y nos sabíamos los acordes, pero no entendíamos muy bien como hacía para cantar así...

Al final el disco se convirtió en un HIT total a tantos niveles que la gente se cansó. Yo empecé a odiarlo y a decir que no eran los verdaderos Nirvana (sí, era un niño insolente) hasta que ayer, de pronto, entré en una tienda y escuché Pennyroyal Tea a todo volumen. Me dio un escalofrío. Hacia años que no la escuchaba con tanta claridad... tenia prisa y habia entrado sólo a comprar unas cosillas pero no pude resistirme y me quede dos o tres canciones.

Era folk indie antes de tiempo, y que bonito sonaba y para lo sencillo y lo facil que parece todo, que bien hecho está...

Lo primero que he hecho esta mañana es descargarmelo (por increible que parezca no lo tenia en mi colección) y ponerlo a todo volumen. Y la experiencia ha sido conmovedora, no todos los dias tengo la oportunidad de re-descubrir uno de los discos más importantes de mi vida!

Elvis Perkins - Hey

2009-10-23T05:32:00.000-07:00

Mañana promete ser un gran día. Y sobre todo una gran noche ya que por una incomprensible anomalía del sistema va a haber un intercambio de papeles. Por primera vez (y espero que no última) voy a entrar a Moby Dick y no voy a formar parte del público. Será una noche muy especial no solo porque teloneamos a Tresspasers William si no por el respeto que le tengo a las tablas de Moby.

Algunos de los más excitantes momentos musicales de los últimos tres años huelen a barco de madera de una manera inseparable. Para todos los que vais a venir, podeis calentar motores con Elvis Perkins. Nosotros no somos tan divertidos, pero tenemos la misma ilusión! O más!

Mojave 3 - Ask Me Tomorrow (1995)

2009-10-19T03:34:00.000-07:00

Creo que ya he hablado otras veces (y no hace mucho) de lo que me gusta el proceso en que una banda pasa de la nada más absoluta, al fanatismo más descerebrado. Ese fanatismo enfermizo y caprichoso que reza: "me voy a gastar dinero que no tengo en importar unos singles rarisimos que publicaron solamente en Japón".

Es bonito, es mágico, es divertido y quizá un poco absurdo, pero me gusta. Ubicar a los grupos en el tiempo y el espacio, conocer su mitología (hasta el grupo mas pequeño tiene la suya propia e irrepetible), sus letras, los gestos que les definen o les definieron (entendiendo "gesto" como una palabra tremendamente amplia).

Por otro lado, no se me escapa que se puede disfrutar de la música sin prestar atención a todas estas "estupideces" pero en mi caso resultan detalles fascinantes y esenciales de mi convivencia con las bandas y sus canciones. Con los artistas y sus discos. Con los musicos y sus actuaciones.

Concretamente, esta vez me he cruzado con el grupo Mojave 3 y ha sido de esos flechazos que ocurren unas pocas veces cada año. Estaba escuchando a los War on Drugs (¡que buenos son coño!) y en los artistas similares del allmusic leo Mojave 3, voy a Spotify y empiezo por el primer disco.

Instantaneamente me asaltaron tres preguntas: primero ¿por qué me dicen que esto se parece a The War On Drugs? segundo, ¿no me suena de haberlo leido su nombre en alguna parte? Y tercero, si me gustan tanto ¿cómo es que nadie me lo advirtio antes?

Soulwax - Nite Versions (2005)

2009-10-09T08:22:00.001-07:00

Oh, sí! la guitarra. Ese instrumento esencial en toda banda que merezca ser escuchada. Y ojo que me da igual cómo. Guitarras tipo "voy a echar tu casa abajo con un millón de watios" o las de tipo "me hago un arpegio acústico y te hago llorar". Me gusta todo... incluso disfruto viendo como la gente pierde el control y estrella sus guitarras contra el suelo exprimiéndolas para escuchar cómo el sonido se rompe! Podéis odiarme por eso!

Durante muchos años este amor por la guitarra me hizo renegar de la música electrónica (y hay que reconocer que, hace 10 ó 15 años la mayor parte de la música electrónica era una tomadura de pelo!) Pero oye, los géneros evolucionan y las personas también.

Además es viernes y necesito empezar el fin de semana con un poco de zapatilla de la buena... y aunque estos tipos no tengan guitarras, las adoran tanto como yo... y si no ¿por qué iban a escribir un tema que se llama "Teachers" con una letra que dice:

Barkmarket
Ac/Dc
Monster Magnet
Cheap Trick
Thee Hypnotics
Small Faces
Motörhead
TC Matic
MC5
ELO
TCR
T-Rex
Van Halen
Pretty Things
Nirvana
Moving Sidewalks
Urban Dance Squad
Janes Addiction
Grand Funk Railroad
Sonic Youth
The Sonics
Raging Slab
Guns N Roses
Ainsley Dunbar
ZZ Top are in the house, yeah
The Clash are in the house
Iggy Pop is in the house, yeah
Twig Almond is in the house
Red Devils
Black Sabbath
Canned Heat
Roxy Music
Supergrass
Chriss Farlow
James Khan
Killing Joke
Jimmy Page is in the house, yeh
The Cramps are in the house
Kyuss in the house, yeah
The Mudgang in the house., yeah

2 años Sin Batería!!

2009-10-07T04:02:00.001-07:00

Me parece casi imposible que hayan pasado dos años, pero dicen que a los calendarios se les da mal mentir. Así que aquí estamos celebrando por segunda vez con la certeza de que no será la última.

Y aunque los agradecimientos siempre me quedan un poco cursis, gracias a todos por leer, por vuestros comments aquí, en last.fm o por tomaros la molestia de escribirme un mail de vez en cuando. En serio, lo leo todo y me hacen muchísima ilusión vuestras palabras. Ojalá pudiera reuniros a todos en una sala para tomarnos unas cervezas y poner algo de buena música. Quizá el año que viene! Aunque oye, si estais por Madrid pasaros por alguno de los conciertos de Raechel Bosch de este mes y nos tomamos algo. El día 24 tocamos en MOBY DICK!

Y para celebrar este día especial, aquí viene la tarta!! Os dejo toda la música del mundo gratis a golpe de ratón! Seguramente muchos de vosotros sabéis lo que es Spotify, pero para los que no (o para los que sois tan reacios a probarlo como yo), con que pinchéis en el niño del ukelele podréis descargar el programa sin necesidad de invitaciones. Rellenad los datos y en unos segundos tendréis una gigantesca tarta musical para que probeis lo que más os guste.

No os atragantéis!

Say Please - Monsters Of Folk

2009-09-25T02:41:00.000-07:00

Aquellos que hemos tenido escalofrios escuchando a Bright Eyes, M. Ward y My Morning Jacket casi no nos podiamos creer que se montaran un proyecto los tres juntos, pero al fin y al cabo ya habian salido actuaciones de los tres bastante revueltitos.

Luego, en un gesto de humildad decidieron bautizarlo como "Monsters Of Folk" y se echaron unas risas con dobles y triples sentidos que no me hicieron mucha gracia.

Por fin hace unos dias pudimos escuchar el disco y... ¿que voy a decir? A falta de un par de escuchas más me he quedado bastante frio. Parece un recopilatorio de canciones de los tres pero hay más bien poca sensación de banda. Hay grandes temas (especialmente al principio del disco) pero ninguno desentonarian en discos de cada uno de sus respectivos compositores.

Para más inri, han decidido disfrazarse un poco para la ocasión y como se puede ver en este video lo de Conor Oberst no tiene limites. Ya me parecía hortera su look de pelo largo y traje blanco, pero esas gafas de sol casi lo superan... en un programa de television! Debe de ser por los focos. Ah, y lo siento, pero ahora que intenta cantar bien canta todavía peor que antes.

Por su lado tanto M. Ward como Jim James estan correctos pero no parecen tener la magia a la que nos tienen acostumbrados y como no quiero hablar solo de ropa no me voy a meter con el modelito de Ward.

Después de tanta crítica direis... ¿y por qué coño pones este video si te parece una mierda? Es una gran pregunta que yo me he hecho a mi mismo durante todo este rato..

Por un lado el cuarto componente de Monsters Of Folk y que nadie sabe de donde coño sale (parece que formaba parte de Bright Eyes) se curra un solo de guitarra que me ha gustado bastante. Pero sobre todo... EL BATERIA ES EL PUTO WILL JOHNSON y Conan O'Brian ni siquiera le da la mano... será pringao!

WILL eres mi idolo... mirad como se descojona mientras toca la batería, les da mil vueltas a los otros cuatro y esta ahi sentado, mirad como se arregla la corbata al acabar de tocar... que puto jefe! queremos disco nuevo de Centro-Matic ya!

PD: SINBATERIA quiere pedir perdón a todos sus lectores por haberse convertido momentaneamente en el vehículo del fanatismo de quinceañera más estúpido de los ultimos tiempos.

The Shins - Chutes Too Narrow (2003)

2009-09-21T11:49:00.000-07:00

El mundo bloggero que me rodea esta de capa caida, es época de crisis y nos dedicamos todos a actualizar poco. Empezando por mi mismo. Me figuro que tanto el deforme como risi estarán preparando el contrataaque, pero claro ellos lo tienen mucho más dificil que yo. Entre otras cosas porque yo, con que se me ocurre un disco suficientemente bueno que postear puedo permitirme escribir una puta mierda de post.

Y para muestra... un botón.

The Antlers - Live for NPR

2009-09-11T03:22:00.000-07:00

Desde el momento en que escuché la maqueta de The Antlers tuve una sensación especial... bueno, pues ya tienen disco y ahora ellos son la sensación, pero sobre todo es una delicia inexplicable verles en directo.

Si tienes 20 minutitos te recomiendo que le des al botón de HD y te abras una cerveza, no te arrepentirás. Y si no los tienes, basta con que veas la primera canción para entender porque estos tios tienen al mundillo indie revolucionado.

No me extrañaría nada verles en el próximo Primavera Sound, ni le extrañará a nadie cuando empiecen a aparecer en las listas de lo mejor del año.

Iron & Wine - The Creek Drank The Cradle (2002)

2009-09-09T04:25:00.000-07:00

Que bonito es mirar hacia atras. Descubrir un artista en el orden inverso al natural. Sobre todo porque casi siempre es un viaje hacia la pureza, la sencillez, la pasión y por desgracia, en muchos casos, hacia el talento.

Porque pocas veces el último disco de un artista es el mejor que ha sacado; aunque lo digan las revistas, los anuncios de televisión y los propios artistas. "Es el disco que siempre quise hacer..." VENGA YA!

Por suerte hay artistas tan abrumandores que, al contrario que los demas, el talento les dura más que el corte de pelo y vas disco tras disco desenterrando joyas. No hace falta que os diga que nuestro amigo Samuel Beam (reconozcámoslo, tiene pinta de querer ser amigo de todo el mundo) es uno de ellos.

Pero además es que los discos de debut tienen algo. Ese momento en que nace un proyecto que nos va a hacer pasar tan buenos ratos. Y surge la mitología, y surge el nombre, y las primeras canciones, y las portadas de los discos y ... quizá me estoy flipando un poco pero cada uno se divierte con lo que le hace más feliz ¿no?

Bon Iver - Skinny Love

2009-09-02T09:50:00.000-07:00

Hace tiempo que me rondaba la idea de empezar a incluir nuevos contenidos. No solo de grandes discos se alimenta el melómano.

Por suerte la música está hecha por personas. Gente a la que hay que conocer. Hay que verles la cara, hay que interpretar su lenguaje corporal, hay que escuchar lo que saben hacer sin la distancia y los trucos que a veces crea el estudio de grabación.

Y nadie mejor que este señor aparecido de la nada hace bien poco para dar una desgarradora bienvenida al nuevo SIN BATERIA en movimiento. No os pongais muy tristes que el chaval ya lo ha superado todo!

Spiritualized - Ladies and Gentlemen We Are Floating In Space (1997)

2009-08-31T03:25:00.001-07:00

Es imposible no reconocer el mérito de Jason Pierce. Toda la vida persiguiendo la hipnosis musical como quien busca la formula para convertirse en un alquimista del sonido. Retorciendo las tuercas de nuestro sistema sensorial mientras nos dejamos llevar por las olas. El antiguo cliché de que la musica debería hacerte "viajar" llevado al extremo, y podríamos decir que practicamente hecho realidad en este disco.

Conceptualmente una maravilla en forma de medicina musical con su posología y sus efectos secundarios. A nivel sonoro, una vuelta de tuerca maravillosa a lo que se entendía por shoegaze. Capas y capas de sonidos en una orquestación al nivel de los más grandes y sobre todo una colección de letras a la altura de las circunstancias.

Una de esas extrañas joyas casi perfectas que todo el mundo debería tener justo al lado del Ok Computer, seguido del Dark Side Of The Moon... ale y ahora os meteis un rato conmigo por lo que he dicho!

I think Im in love
Probably just hungry
I think Im your friend
Probably just lonely
I think you got me in a spin now
Probably just turning
I think Im a fool for you babe
Probably just yearning
I think I can rock and rool
Probably just twisting
I think I wanna tell the world
Probably aint listening
Come on

I think I can fly
Probably just falling
I think Im the life and soul
Probably just snorting
I think I can hit the mark
Probably just aiming
I think my name is on your lips
Probably complaining
I think I have caught it bad
Probably contagious
I think Im a winner baby
Probably las vegas
Come on

I think Im alive
Probably just breathing
I think you stole my heart now baby
Probably just thieving
I think Im on fire
Probably just smoking
I think that youre my dream girl
Probably just dreaming
I think Im the best babe
Probably like all the rest
I think that I could be your man
Probably just think you can
Come on

Radiohead - Ok Computer (1997)

2009-08-19T01:06:00.000-07:00

Creo que me estoy haciendo viejo porque ya no entiendo nada. Radiohead ha decidido que ya no va a hacer más discos. Que ya no les gusta el formato. Los Smashing Pumpkins dicen que con los discos se echan a perder el 90% de las canciones porque la gente no les escucha enteros.

Al mirar a mi alrededor me doy cuenta de que es cierto! La gente quiere mix-it. Un poco de todo... y así, suena una cancion de Vampire Weekend al lado de Arcade Fire justo después del remix de Elvis Presley. One Big Holiday de My Morning Jacket. While You Were Sleeping de Elvis Perkins... ¿para qué vamos a dedicar más tiempo a un grupo si ya sabemos qué canción es la que mola?

Y lo peor es que hay gente que ni siquiera deja que acabe la canción... cuando ha llegado el segundo estribillo te dicen "y mira esta otra que buena!". Es una especie de zapping musical. Y yo el zapping no lo aguanto. Ponme una sola cosa pero en la que me pueda concetrar durante una hora o dos.

Admitámoslo, tener un par de canciones buenas no es tan dificil. Se lleva haciendo desde el principio de los tiempos. "One Hit Wonders" lo llamaban... y todos lo odiábamos!!! pensábamos: menudos jodidos perdedores que solo supieron escribir un tema de éxito. Pobres de ellos que estuvieron tan cerca de la fama y se quedaron a las puertas.

No sé qué será de mí cuando los trailers hayan acabado con el cine y los singles hayan acabado con la música... me pondré a leer las contra-portadas de los libros para hacerme la ilusión de que el resto de la historia es prescindible.

Gravenhurst - The Western Lands (2007)

2009-08-13T00:56:00.000-07:00

A veces es difícil explicar cómo algunas cosas te hacen sentir.

Intentar hacer la traducción 1:1 entre emociones y palabras casi nunca funciona. Existen cosas más grandes de lo que nadie es capaz de transformar en oraciones con (o sin) sentido. Ni Neruda, ni Baudelaire, ni el puto T.S. Elliott han conseguido ordenar letras de la misma manera en que se ordena nuestro mundo interior.

No es difícil adivinar que me encuentro en uno de esos estúpidos momentos en los que me siento incapaz de encotrarle adjetivos a las cosas... por suerte la música le lleva bastante ventaja a la palabra escrita. En la música los huecos entre las palabras están llenos de sonidos y cada sonido rebosa expresividad.

Puede que a veces no sepa explicar cómo me siento pero como dice la letra de Saints "maybe God is desperate too" o quizá simplemente estoy un poco espeso... el que pueda, que no me haga ni puto caso.

Yo La Tengo - Electr-o-pura (1995)

2009-08-06T03:57:00.001-07:00

Por desgracia para muchos, el talento no se puede fingir. Aunque bueno, la defensa de esos "muchos" es que cada uno de nosotros tiene una definición distinta de la palabra "talento" o incluso de lo que significa "fingir".

Yo solo sé que después de ver dos veces en directo a Yo La Tengo y de escuchar su último disco no puedo más que sentir un desbordante respeto por el talento incuestionable de estos tres (eso por no ponerme en plan fan histérico, que tampoco es la ocasión).

Y es que ya no es únicamente una cuestión de creatividad, de melodía o de sentido del humor, es que después de más de 20 años tocando aun mantienen un nivel que otros han ido perdiendo por el camino. Y da la impresión de que todavía tenemos Yo La Tengo para rato.

A mi copia de Popular Songs le quedan todavía muchas escuchas, pero mientras tanto aquí está el primer disco que yo escuché de Yo La Tengo. Quizá no es el mejor pero sin duda, es el que más recuerdos me trae y sobre todo creo que es un disco de escucha relativamente fácil para los no iniciados.

Y si no, poneros el tema número cuatro y gritad conmigo :

JULIE CHRISTIE, THE RUMORS ARE TRUE!
Pa pa pa Pa pa parara!

Quien puede decir que eso no es un temazo?

June Of 44 - Anahata (1999)

2009-07-30T04:23:00.000-07:00

A veces me pregunto de dónde viene tanta curiosidad. Dónde se esconde el sentido de esta búsqueda eterna de nuevas sensaciones. Nuevos discos. Nuevas bandas. Nuevas canciones. La mayor parte de las personas que conozco se conforman con conocer de oidas las canciones de los Beatles y como mucho haberse copiado los discos de Colplay y U2.

Incluso mis mejores amigos de la infancia, después de haberse escuchado todos los discos de todas las bandas de los noventa, han decidido que ya tienen suficiente música para el resto de sus vidas. Y yo que creía que gracias al grunge siempre seríamos jóvenes y rebeldes como Cobain... pero no... estamos envejeciendo de culo... porque si Pearl Jam, Alice In Chains y Chris Cornell están de capa caída imagínate nosotros que nunca fuimos ni estrellas en el patio de nuestra casa.

Por eso esencialmente este es un post de agradecimiento a todos vosotros. Por no haberos aburrido de seguir explorando los caminos de la música moderna. Por tener los oidos bien abiertos y juzgar con o sin prejuicios a las bandas que caen en vuestras manos. Por dejaros sorprender como a un niño y no pensar que todo está inventado ya. Por el apoyo y los ánimos. Por demostrarme que hay más gente como yo de la que pensaba en un principio.

Pass: SirensSound.blogspot.com

De paso echadle un vistazo al blog que tiene mucho material a descubrir.

Jim O'Rourke - Eureka (1999)

2009-07-21T04:02:00.000-07:00

Jim Dice:

- Durante mucho tiempo mi colección de discos fue mi segunda familia. Gracias a ella pude captar la inmensidad y la diversidad de las formas musicales -sobre todo las llamadas de vanguardia. Mi placer supremo era descubrir discos que me introdujeran en nuevos universos. En la biblioteca pública me fascinaban los discos que nunca había sacado nadie. Ser el único chico que escuchaba eso no me provocaba orgullo ni remordimientos. Lo único que me impulsaba era la curiosidad.

- Escuchar es reflexionar. Es algo que heredo de mis padres, que siempre me incitaban a reflexionar sobre todo lo que hacía y por qué y cómo lo hacía…

- Escuchar es cuestionar cómo escuchamos. Mi meta no es, por principio, contrariar los deseos de la gente, sino incitarlos a preguntarse sobre sus motivaciones y sus hábitos de escucha -e introducirlos en el proceso de composición. Personalmente, es lo que me permite mantenerme espontáneo y a la vez ponerme en cuestión, huir del confort: apenas me siento un poco cómodo, siento la necesidad de partir.

- Escuchar es devenir. Es mejor no tratar de imponer nada, ni un dogma ni una verdad, sino más bien ir trazando un camino a fuerza de signos de interrogación. Buscar siempre sabiendo que no hay nada que encontrar… Eso es lo que puede volver nuestros acercamientos musicales tan frágiles y fascinantes.

- Escuchar es oir, no consumir. El problema no es el grado de dificultad para acceder a la música como objeto de consumo: es la falta de reflexión. La gente raramente supera la fase más básica del acto de escuchar. Todo queda limitado a un mero juicio estético. Y eso sucede en todos los ámbitos, desde el pop hasta la música concreta. Esa falta de impulso intelectual está sedimentando el progreso de la música. Precisamente es la lectura estética la que está dando pie a una serie de fusiones que pueden sonar mejor o peor, pero que no llevan a ninguna parte porque, en realidad, no son más que decisiones estéticas sin ánimo de trascendencia. Están vacías.

- Escuchar en un nuevo territorio. Hay que empezar a contemplar un tercer ámbito en la cultura contemporánea donde se dan cita ciertos elementos de lo culto y otros de lo popular. Aunque tengamos que seguir tratando con conceptos tan caducos como “culto” y “popular”, al menos ese nuevo territorio ayuda a difuminar un poco esos limites.

Y a mí, me gusta lo que dice Jim así que es mejor que no diga nada más.

Jim White - Drill a Hole in That Substrate and Tell Me What You See (2004)

2009-06-30T02:18:00.000-07:00

Buscar trabajo es una tarea estresante en estos días y parece que Madrid lo único que sabe hacer es desprender calor y absorber dinero, así que en un destello de lucidez he decidido tomarme unas vacaciones de mis vacaciones en mi tierruca. Los lunes al sol sí, pero esta vez con un sol más indulgente y sabio.

Puede que en el norte llueva día sí, día también, pero prefiero esta sensación de frescor, de relax. Vas un ratito a la playa, te pilla la tormenta de turno, corres a casa y te preparas una buena cerveza con algo de queso.

Mejor si te sientas a ver la vida pasar mientras escuchas las extrañas historias de Jim White en clave de folk-bizarro-chill-retro-futurista. Canciones sobre su nuevo corte de pelo o sobre cómo sería el mundo si Jesus se dedicara a recorrerlo en una caravana parecen la banda sonora de un capitulo de Expediente X si Mulder se hubiera fumado un par de petardos y todo le hiciera reir.

Esto es vida, esto es relax y buen rollito, esto es una especie de sensación de que, de una manera un poco extraña todo va bien...

Bueno me falta una cosa, ...pero no os la pienso contar... ENTROMETIDOS!

The Minders - Hooray For Tuesday (1998)

2009-06-22T03:01:00.000-07:00

Qué fácil es buscar las cosas donde no están. Cualquier cosa. Desde las llaves del coche hasta la dignidad, no importa. Si quieres hacer algo bien y todo apunta a que se hace de una manera concreta inténtalo verás como te sale al revés. Al menos a mí me pasa constantemente.

Me da igual que me dicten la receta del guacamole (fácil no?) que recibir por mi cumpleaños el aparatito que usaban los Sonic Youth para hacer ruido (el ruido, ruido es.. qué tan difícil puede ser? RESPUESTA: Asombrósamente imposible).

Hay cosas que simplemente parecen más fáciles de lo que realmente son. Es como cuando fui a ver 21 gramos con un amigo y me dijo que vaya puta mierda de peli, que eso lo hacía él.. "grabas una película, la cortas en cachitos y la pones en el orden que te sale de la polla". Todavía no tengo claro si había ido a ver la película con un jodido genio del cine o si me estaba tomando el pelo. Creo que nunca lo sabré.

El pop es un poco lo mismo, lo escuchas y piensas: eso lo puedo hacer yo! Pero a la hora de la verdad de entre todos los adoradores de los Beatles sólo unos pocos tienen verdadero talento.

Por suerte de vez en cuando, y aunque solo sea por accidente, consigo hacer el guacamole perfecto, encuentro un disco de los Minders entre toda la basura pop que surca los mares de Internet y quien sabe, puede que algun día consiga hacer algo de ruido en condiciones... si sucede os lo haré saber.

The Velvet Underground & Nico (1967)

2009-06-15T03:35:00.000-07:00

Esta claro que el Primavera Sound de este año ha estado dedicado plenamente al disco del plátano. No sólo por la música, también por la moda. Esas gafas, esos gorros, esas poses.

Además los modernos somos la hostia, pagamos cien euros y nos plantamos delante de My Bloody Valantine con nuestras mejores galas a discutir sobre si el sonido puede ser más espeso que el arroz con leche y durante la discusión nos quedamos medio sordos pero da igual... son los putos amos.

Sin el disco del plátano no habrían existido Yo La Tengo y su virtuoso anti-virtuosismo (eso sí que es un grupo con sentido del humor). Y probablemente ni Sonic Youth, ni Spiritualized habrían dado con su fórmula si Lou Reed no se hubiera currado un temazo como "Heroin".

La música moderna y el culto al ruido le debe mucho a este disco. Yo le debo casi dos semanas de resaca gripal pero no me importa... y el pitido de mis oidos ya se me pasará... algún día.

Elvis Perkins - Ash Wednesday (2007)

2009-05-20T05:17:00.000-07:00

Estoy un poco aburrido de que la gente critique mi forma de disfrutar de la cultura. Me han dicho de todo. Desde el insulto comodín de estos días; "FRIKI" (ganas de reducir lo que no se entiende a una palabra aún más vacía) hasta decirme que la música no se colecciona como si fueran cromos de fútbol.

La verdad es que siempre he sido un serio detractor de la gente que consume cultura sólo para memorizar datos.

"Este disco es de la segunda época de los Nine White Tails, de cuando el batería John Boggart se había roto el brazo izquierdo en un concierto en Los Angeles y solo podía tocar semicorcheas en lugar de microfusas. Se nota sobre todo en la canción "give the night away" cuando al llegar al minuto 4:36 se hace un solo que tuvieron que cortar en el estudio porque se le caía la baqueta cada dos compases. Por cierto, ultilizaba baquetas Pearl que me lo contó el otro día un colega..."

Entiendo que el mundo funciona así, la gente necesita llenar su cabeza de datos, nombres de jugadores de fútbol, de famosos, de tipos de salsa de tomate. Y me parece bien, yo también lo hago... bueno de fútbol no tengo ni puta idea... pero de tipos de salsa de tomate te cagas!

Lo malo son las personas que solo funcionan en esos términos. Y yo pese a que a veces de arrepiento de soltar algun que otro dato un poco innecesario, quiero creer que la música me hace sentir algo mucho más profundo e importante. A menudo la buena música me pone los pelos de punta, me da energía, e incluso me pone un nudo en el estómago o me hace sentir simple y llanamente feliz.

Felicidad pura como la que me proporciona dormir hasta tarde, comer comida mejicana o ver amanecer después de una larga noche de borrachera.

Así que bueno, puede que Elvis Perkins fuera el hijo de Anthony Perkins y que su madre muriera en los atentados del 11-S. Y puede que me recuerde a Neutral Milk Hotel, Micah P. Hinson, Eef Barzelay y Elliott Smith pero está claro que eso no es lo importante. Lo importante es que es una persona con tanto talento que cuando empieza el disco sabes que vas a estar a gusto durante los próximos 50 minutos.

Jon Spencer Blues Explosion - Orange (1994)

2009-05-06T02:48:00.000-07:00

En un mundo en el que le dedicamos a los discos menos tiempo del que tardan en bajarse, Jon Spencer Blues Explosion lo tienen dificil para gustar a nadie. Su propuesta es de dificil digestión lo mires por donde lo mires.

Pero donde una compañía discográfica vería un problema yo veo una gran virtud. Al fin y al cabo escribir una canción que le guste a todo el mundo requiere mucho talento, pero hacer música a sabiendas de que la mayoría de la gente nunca va a dedicarle el tiempo suficiente como para saber apreciarla requiere cojones.

Y quizá otra cosa no, pero cojones a estos tres tios les sobran. De hecho lo más seguro es que su mayor gancho sea esa sensación de que en cualquier momento se les van a fundir los amplificadores.

No es raro que algunos de sus discos más actuales recuerden en pasajes a la locura sonora de los Mars Volta, pero es que creo que las raices de ambos guitarristas surgen de la devoción obsesiva por lo que yo llamo "guitarristas paranormales" (sí vale, me acabo de inventar el término, y qué?)

Frank Zappa, Jimi Hendrix y Captain Beefheart son la santa trinidad del guitarrismo raruno.

Por desgracia (o quizá por suerte) a pesar de que mucha gente se cree que la psicodelia es gente que no sabe tocar puesta de acido, no tantos se han atrevido a emular las azañas de estos tres grandes. ¿Por qué? Pues porque lo que parece muy fácil de hacer quizá no lo es tanto y porque la psicodelia barata no va a ninguna parte. No os dejéis engañar amigos... que todo parezca un caos no quiere decir que no este todo pensado muy mucho.

Y dicho esto, conste que Jon Spencer Blues Explosion tienen tan poco de psicodélicos como de blueseros. Esto es simplemente rock, así que ya sabéis cómo se hace... los altavoces a tope gente!

Dinosaur Jr. - Bug (1988)

2009-05-02T09:53:00.000-07:00

La megalomanía es un asunto realmente curioso. En manos de personajes como Matthew Bellamy o Billy Corgan puede resultar tremendamente ofensiva y desagradable. Seguramente el problema surge de las palizas a las que sus compañeros de clase les sometían cuando intentaban ir de listos.

Me imagino a Matthew Bellamy comiendo barro tras intentar convencer a sus compañeros de clase de que era el mejor pianista del mundo. O a Billy Corgan llorando porque sus mejores amigos no paraban de llamarle ¡FEO!

Luego sucede que se hacen músicos y como a los músicos se les permite todo, pues ale, a ponerse pantalones color plata y el pelo de punta lo más afilado posible (o en el caso de Corgan, a lavarse la calva con dentífrico blanqueador). Siempre habrá algun quinceañero estúpido que te alabará y te dirá que eres lo mejor que ha parido la madre tierra aunque parezcas la persona más estúpida del planeta.

Pero, en el mundo del indi rock no se lleva tener buena pinta (y si no que se lo pregunten a Dough Marsch de Built to Spill)

En el pasado Primavera Sound tuve la suerte de ver a J. Mascis en plena faena y puedo decir que jamás en mi vida había visto a un tipo tan crecido encima de un escenario. Nada menos que 7 amplificadores encima de 14 pantallas en semicirculo le rodeaban creando una trinchera en la que solo podías mirarle a él.

Sus solos explosivos poco tenían que envidiar a los de cualquier grupo de metal clásico. Pero por alguna razón, donde todo el mundo parece ridículo Mascis parece un jodido heroe.

¿Será porque con ese pelo no sabes si la cosa va en serio o en broma?

¿Será porque no ha perdido ni un gramo de alma en más de 30 años de carrrera?

¿Será porque ha escrito más temazos que Corgan y Bellamy juntos?

¿Será la influencia de Neil Young? ¿Será todo lo que le deben Sonic Youth?

La verdad es que no sé qué es lo que le hace tan especial, y aunque quizá muchos nunca aprecien el valor de este gran gurú por su afición al ruido extremo, en lo que a mí respecta, sólo puedo decir ¡LARGA VIDA J. Mascis!

Elliott Smith - XO (1998)

2009-04-28T08:35:00.001-07:00

Hace poco me preguntaron qué disco de Elliott merece la pena escuchar cuando Figure 8 y Either/Or empiezan a sonar demasiado familiares. Lo cierto es que no lo sé. A mí cualquier disco de Elliott me parece una maravilla (incluidos sus dos discos póstumos) pero claro, hay que elegir uno, así que, si mal no recuerdo, XO fue el disco que yo escuché después de saberme de memoria los otros dos.

Curiosamente, ahora mismo estoy leyendo la biografía de Elliott y reescuchando toda su discografía a medida que pasan los capítulos y reconozco que es una experiencia realmente enriquecedora. Desde mi punto de vista, uno de los grandes genios del siglo XX y por sorprendente que parezca, una persona de lo más normal con una vida de lo más normal (dentro de lo que cabe).

Parece mentira que un tio tan normal pudiera escribir canciones tan exageradamente bonitas. Muchas veces cuando oigo empezar alguna de mis favoritas se me hace un nudo en el estómago y pienso Dios, ¿cómo es posible que esto me guste tanto? Y lo mejor de todo, es que sé que a todos los que le conocéis os pasa lo mismo.

Solo puedo decir, que si os falta algun disco suyo por escuchar, no merece la pena esperar a mañana. Buscadlo, escuchadlo, y estremeceros un poquito... siempre es bueno cuando la música nos toca hondo.

Clara, por supuesto, este disco es para ti!

Bonnie "Prince" Billy - I See Darkness

2009-04-15T09:17:00.000-07:00

Pasearse de vez en cuando por el lado oscuro forma parte de la vida de todas las personas respetables que conozco. Alguien me dijo hace poco que la vida hay que sentirla y no dejarla pasar. Las cosas buenas se disfrutan mientras que las malas se sufren, pero son las que nos hacen crecer si somos capaces de mirar directamente al fuego y quemarnos un poco.

Yo, después de leer Demian en la universidad me convencí de que el lado oscuro del alma tiene su... llamémoslo "encanto". Hay una personita triste y furiosa dentro de todos nosotros y escucharla con atención de vez en cuando (y repito "de vez en cuando") es beneficioso para cualquiera.

Los artistas sacan provecho de sus momentos más jodidos, para superar sus problemas existenciales (o no tan existenciales). Me parece una bonita forma de ser positivo en los malos momentos.

Entiendo que exista gente que sabiéndolo o no, es muy vulnerable a la música. Las reacciones pueden ser diversas. Conozco a gente que la música deprimente les pone tan nerviosos que les entra la risa. Otras personas ni siquiera se atreven a escucharla por si acaso luego no pueden salir de lugares en los que prefieren no entrar.

A mí me reconforta. Me hace sentir a gusto con cómo me siento. Algunos lo llaman sentirse comprendido. Pero imagino que no todo el mundo es capaz de sacarle provecho y discos que a mí me suenan tranquilizadores resultan hirientes para otros.

Creo que sabiendo esto, puedo decir que las personas muy, muy sensibles, deberían dejar pasar este disco o se esponen a una sesión aleatoria de risas y/o llantos.
Las medianamente sensibles no deberían dejar de probarlo, por su propio bien y salud mental.
Y las personas insensibles aparte de no entender ni una palabra de lo que acabo de decir, probablemente se pondrán este disco para descubrir hasta que nivel una persona puede parecerles exageradamente llorona.

Clem Snide - End Of Love (2005)

2009-04-10T02:52:00.000-07:00

Suerte que en la vida no todo es tristeza. Que todavía existen las buenas noticias.
Que Clem Snide volvieron a la actividad y han decidido pasear su música por Madrid.

Suerte que todavía existe gente como Barzelay que nos sorprenden y nos divierten con sus canciones. Suerte que yo pensaba que solo tenían dos discos y acabo de descubrir que me quedan otros tres por escuchar.

No es que me fíe mucho de la suerte, pero tengo que admitir que esta vez ha dado en el clavo.

Y si vosotros también queréis un poco de suerte, es muy fácil. Esperad a que salga el sol, encended el ipod y daros un paseo con Clem Snide. Seguro que os pasa como a mí y pensáis "¡que suerte haberme encontrado este disco!"

Jeff Buckley - Grace (1994)

2009-03-31T02:47:00.000-07:00

Sólo algunas personas llegan a entender de qué va todo esto. La vida, el amor, la muerte... es una sabiduría que algunos alcanzan muy jóvenes. Esa especie de paz que consiguen transmitir con sus palabras. Aunque sean palabras que has oido mil veces o palabras que no tengan ningún sentido.

He descubierto por qué Buckley es distinto. He descubierto que en momentos difíciles lo único que puedo escuchar es Grace. Todo lo demás me resulta demasiado ruidoso, demasiado alegre o demasiado triste. Pero su voz es reconfortante.

Creo que hasta ahora sabía que Jeff era distinto, pero no había entendido por qué. Ahora lo sé. Y no se trata de a quien ha influido, ni de que todo el mundo diga que este disco es buenísimo, ni de que hiciera gorgoritos super difíciles con la voz.

Se trata de que Grace es medicina para el alma. Escuchadlo. Os sentará bien.

Dark Was The Night (2009)

2009-03-04T03:46:00.000-08:00

No soy una persona de recopilatorios. Nunca pongo el ipod en aleatorio. A veces cuando estoy con gente selecciono unos cuantos temas conocidos de gente distinta, pero eso es todo. Me gusta poner un disco y que sea como ver una película, como leer un libro, un continuo de ideas de un mismo proyecto.

Los recopilatorios me recuerdan a la época del máquina total, a la gente que solo escucha una canción de cada artista (casi siempre la peor), me recueran a las descargas por un euro de canciones sueltas, me recuerdan a las selecciones prefabricadas y baratas de "Vertigo" vol 1 y vol 2.

Cierto es que hay un par de recopilaciones por ahí que merecen la pena. Especialmente el homenaje al Pet Sounds que salió hace un par de años, o el homenaje a Daniel Johnston, o el homenaje a los Buckley... pero Dark Was The Night no es un homenaje... ¿o sí?

Bueno, el disco sale de una organización benéfica que lucha contra el SIDA usando todo tipo de inciativas basadas en la cultura pop... (Pop por lo de popular más que nada). Pero lo impresionante de este recopilatorio es sin duda el contenido. Para empezar la selección de artistas es de no creérselo, y para seguir, todas las canciones son inéditas, hay duetos, colaboraciones, homenajes a antiguos genios... una delicia para cualquier persona, y una gran sorpresa para los que estamos al tanto de los artistas que están partiendo la pana en los últimos años.

Increible la persona que haya hecho la selección, increible que hayan conseguido juntar en un disco a Beirut, a Yo La Tengo, Bon Iver, Feist, Bright Eyes, The New Pornographers, My Morning Jacket, ... la lista es interminable y TODOS son maravillosos, y si no conoces a alguno, te llevas la sorpresa de tu vida.

Pero lo más interesante es que, tal y como hizo la banda sonora de la película "Singles" con el grunge, este Dark Was The Night supone la consolidación de una generación de artistas. Artistas que se mueven en géneros distintos pero lo tienen todo en común. La creatividad musical basada en los sonidos de siempre. Todos artistas que beben de los clásicos, que se apartan de la agresividad musical que vivimos durante los 90. Artistas todos con una sensibilidad extrema. Peculiares y maravillosos. Grandes genios casi todos.

Y lo mejor son los homenajes a Nick Drake, Bob Dylan y demás heroes caidos (sí,sí, ya sé que Dylan no está muerto aún) que muestran las raices de esta época musical tan maravillosa que estamos viviendo. Alguien dijo que el principio de milenio se caracterizaba por no tener una escena musical concreta, y yo digo que la hay, pero que es tan amplia y heterogenea que lo único que la une son las cabezas brillantes de una generación de genios que trabajan artesanalmente las canciones como no se hacía desde hace años y que pululan por el underground con un pie en lo accesible y otro en lo mágico.

Bueno, dicho esto, os dejo con el listado del recopilatorio y espero que os tenga entretenidos durante al menos una semana porque me voy de viaje y hasta que no vuelva no habrá actualizaciones. Eso sí, me voy a New York y espero volver con cositas interesantes del otro lado del charco.

"THIS DISC"

"Knotty Pine" - Dirty Projectors and David Byrne – 2:23
"'Cello Song" (Nick Drake) - The Books featuring José González – 3:54
"Train Song" (Vashti Bunyan) - Feist and Ben Gibbard – 3:02
"Brackett, WI" - Bon Iver – 4:03
"Deep Blue Sea" - Grizzly Bear – 3:46
"So Far Around the Bend" - The National and Nico Muhly – 3:43
"Tightrope" - Yeasayer – 3:18
"Feeling Good" (Anthony Newley and Leslie Bricusse) - My Brightest Diamond – 3:54
"Dark Was the Night" (Blind Willie Johnson) - Kronos Quartet – 3:51
"I Was Young When I Left Home" (Bob Dylan) - Antony Hegarty with Bryce Dessner – 4:55
"Big Red Machine" - Justin Vernon and Aaron Dessner – 4:39
"Sleepless" - The Decemberists – 7:54
"Stolen Houses (Die)" - Iron & Wine – 1:07
"Service Bell" - Grizzly Bear and Feist – 2:23
"You Are the Blood" (Castanets) - Sufjan Stevens – 10:14

"THAT DISC"

"Well-Alright" - Spoon – 2:46
"Lenin" - Arcade Fire – 4:06
"Mimizan" - Beirut – 2:43
"El Caporal" - My Morning Jacket – 3:33
"Inspiration Information" (Shuggie Otis) - Sharon Jones & The Dap-Kings – 4:06
"With a Girl Like You" (The Troggs) - Dave Sitek – 3:27
"Blood Pt. 2" (Castanets) - Buck 65 Remix (featuring Sufjan Stevens and Serengeti) – 3:36
"Hey, Snow White" (Destroyer) - The New Pornographers – 4:26
"Gentle Hour" (Snapper) - Yo La Tengo – 5:31
"Another Saturday" - Stuart Murdoch – 2:56
"Happiness" - Riceboy Sleeps – 8:37
"Amazing Grace" - Cat Power with Dirty Delta Blues – 3:34
"The Giant of Illinois" (The Handsome Family) - Andrew Bird – 4:45
"Lua" (Bright Eyes)- Conor Oberst with Gillian Welch – 5:54
"When the Road Runs Out" - Blonde Redhead with The Devastations – 3:28
"Love Vs. Porn" - Kevin Drew – 3:57

Nº 00 - Plants & Animals - Parc Venue

2009-02-26T01:53:00.000-08:00

En nombre de todos los discos olvidados de 2008 (que me consta que han sido unos cuantos) aquí os dejo un regalo sorpresa. Confirmados para el Primavera Sound 09 (vaya cartelazo!) y para mí una de las grandes sorpresas de este comienzo de año (aunque el disco es del año pasado).

Cuando se juntan los músicos, el buen gusto, las ganas de hacer algo bien hecho y las ganas de sorprender un poquito surgen proyectos que antaño se llamaron Radiohead, Yo La Tengo, The Mars Volta, A Perfect Circle...

Grupos cuya mayor virtud es tratar de hacer "lo de siempre" pero desde un punto de vista fresco y un poco novedoso. Grupos que cuidan muy mucho las melodías, los ganchos de las canciones, el sonido, los arreglos, la variedad y que combinan como pocos lo arriesgado y lo accesible.

Así son Plants & Animals. Una banda de Canadá (¿qué coño les dan de comer a los músicos de Canadá?) que a mí me ha atrapado desde la primera escucha y que tiene las papeletas para que ocurran dos cosas:

a) que les escuche tanto que acabe hasta los cojones

b) que se conviertan en el grupo favorito de muchas personas y dentro de unos años le suenen a todo el mundo...

Soy malísimo viendo el futuro, así que espero no llegar a cansarme nunca y que saquen un montón de discos...

(vía: http://lamadrigueradeconejo.blogspot.com/)

Nº 01 - Portishead - Third

2009-02-18T03:24:00.000-08:00

Y, sí, muchos ya lo sabiais, el número uno es Portishead. Me parece que poca sorpresa es esta. El año pasado al menos todo el mundo pensaba que sería Arcade Fire y fueron Okkervil, pero este año estaba clarísimo ¿o no?

Curiosamente publico el final de esta lista justo en el día en que cumplo 27 años y así hago doble celebración. Doble porque me ha costado la hostia llegar hasta el número uno. Me debo estar haciendo viejo o algo... espero que el año que viene la lista fluya un poco más.

Pero bueno, si Portishead han necesitado 10 años para publicar un disco, lo cierto es que yo no tengo mucho de que avergonzarme.

Por suerte se han tomado todo este tiempo para poner patas arriba su música y luego buscarle un orden lógico. Y para mi gusto, lo han conseguido.

Ayer mismo estaba en el local de ensayo con Esdras (mi batería) y me preguntaba "¿cuantos de los discos de tu lista crees que seguirás escuchando dentro de 20 años?" Y la verdad es que me quedé en blanco. Si lo pienso, dentro de 20 años tendré casi 50 y no tengo ni idea de qué música escucharé, pero me hizo pensar. Y llegué a la conclusión de que, si hay un disco que recordaré (al menos dentro de 10 años) es este Third.

Yo le dije a Esdras que mi baremo para medir lo mejor del año son discos como Ok Computer, Yankee Hotel Foxtrot (y eso que no es mi favorito de Wilco), Dark Side Of The Moon etc. porque cuando los escucho por primer vez pienso ¿por qué coño dice la gente que esto es bueno, sólo porque es super raro?

Los grandes discos nos abren la mente y nos descubren un nuevo género. Sé que por ejemplo gracias al Yankee Hotel Foxtrot mucha gente descubrió que existía el country alternativo, fresco, joven.

Third de Portishead supone un nuevo cimiento en electrónica oscura, heredada de los Silver Apples (que todos hemos conocido este año gracias a las menciones en las entrevistas de los propios Portishead) y que junto al Kid A de Radiohead y el Cold House de Hood consigue aunar la vena pop (en el sentido amplio de la palabra) y el gancho comercial con la opacidad suprema.

Por es puede ser dificil de digerir al principio, pero, como todos los discos grandes, cuando ya estás dentro todo resulta más que evidente y natural.

Bueno. Hasta aquí la lista de lo mejor del año. Que penita. Llevo tanto tiempo con ella que la había cogido cariño. Pronto el blog volverá a la normalidad y todos tan contentos.

Voy a celebrar mi cumple escuchando la rueda de prensa del Primavera Sound 2009 a ver si tienen algun regalo para mí :)

Nº 02 - Bon Iver - For Emma, Forever Ago

2009-02-16T03:18:00.000-08:00

Dudo que a estas alturas alguien pueda no-conocer a Bon Iver. Si lees esto y es la primera vez que ves esas 7 letras juntas háztelo mirar. Pregunta a la gente que te rodea. Bon Iver es un éxito de masas este año. Quizá no las masas que se plantan delante del televisor a ver series como Anatomía de Grey... oh, espera ¡Bon Iver ya ha puesto una canción en la serie!

Bueno, vale, digamos que tenemos a Bon Iver hasta en la sopa (no tanto como Russian Red, pero casi) y que algunos de nosotros (y me refiero en exclusiva a mí mismo) le tenemos un poco de paquete.

Para los que recuerden el post que hice sobre Damien Rice les diré que este disco me resulta un poco lo mismo. Lo que contiene es de gran calidad, pero lo que se ha montado a su alrededor podría llegar a banalizarlo de tal manera que pierda su interés.

Ya debe haber quinceañeras con fotos del feo de Justin en sus paredes, y si vas a un concierto suyo probablemente te toquen los cojones chillando los estribillos de las canciones. Seguro que se han leido todas sus entrevistas, saben su color favorito, tienen la foto de Emma tachada con pintalabios rojo y lloran en sus cuartos desconsoladas mientras escuchan cantar a su único y verdadero amor.

Pero lo que hace este disco tan maravilloso es que a pesar de su cursilería, a pesar de los falsetes tipo TV on the Radio, a pesar de las fans y los fans, a pesar de anatomía de grey, a pesar de los reportajes en revistas no-musicales titulados "lo mejor de la temporada"... yo lo sigo disfrutando.

Porque cuando te sientas cara a cara con el bueno de Justin y escuchas sus canciones te hace sentir. A veces se te pone un nudo en el estómago, otras te entran ganas de cerrar los ojos, o te entran ganas de mandarlo todo a la mierda, o de no enamorarte nunca más, o de volver a hacerlo, o ...

Lo malo es que cuando entras en un trance de ese tipo, lo último que quieres es levantarte de tu habitación, poner la tele y encontrarte a un triunfito cantando Skinny Love. Espero que al menos sea una moda pasajera.

Nº 03 - Fleet Foxes - Fleet Foxes

2009-02-13T02:44:00.000-08:00

Sobre el debate (ciertamente manido) de si hoy en día se hace peor música supongo que es evidente que tengo una respuesta clara y concisa. Soy un enamorado de la música que podemos disfrutar en los últimos 10 años. De hecho, creo que ahora se hace mejor música que nunca. Matadme si quereis...

He pasado toda mi adolescencia y mis años de universidad intentando argumentar a los fans de los 60 y 70 que hoy en día hay tantos buenos grupos como hace 20 años. Pero no. Parece que los grupos de hoy en día ya no son auténticos. Claro hace 50 años estaban Jimi Hendrix, los Rolling Stones, Nick Drake, Soft Machine y compañía... y eso son palabras mayores (entre otras cosas porque sus nombres han tenido más años para forjar leyenda).

Pero quizá puedo admitir que hoy en día hay mucho gilipoyas en esto de la música. Puedo admitir que la MTV mató gran parte de la música y comenzaron las poses forzadas, los peinados absurdos, el estilismo y todas esas cosas que diluían lo verdaderamente importante. Y ojo, que yo creo que el estilismo es parte importante de la música, pero nunca hay que perder el criterio y exagerar las cosas sin base ni sentido.

Bueno, y todo esto ¿por qué? ¿Qué hace de Fleet Foxes una banda tan especial? Pues probablemente que hace años que no sale una banda de este tipo que suene verdaderamente auténtica. Porque aunque sean un cruce entre Crosby, Stills & Nash y My Morning Jacket, suenan a gente de verdad cantando cosas de verdad. Suenan a música que te gusta ahora y te gustará dentro de 20 años. O si no te gusta ahora, ya te gustará... pero tarde o temprano caerás. Y si escuchándoles no os convencen, mejor poneros un video de You Tube y descubrid cuan largas son sus barbas y cuan cuadriculadas son sus camisas de leñador.

La industria musical ha cambiado mucho (tanto que ahora me veo obligado a ocultar los links de descarga en las portadas de los discos) pero por suerte, de vez en cuando nos encontramos con discos que no se sabe muy bien si son de este año, de dentro de 5 o de hace 50.

La música atemporal siempre tiene unos cuantos puntos a su favor ¿no?

Nº 04 - Sigur Ros - Með suð í eyrum við spilum endalaust

2009-02-07T06:51:00.000-08:00

Seguramente a nadie le sorprende ver a Sigur Ros aquí arriba. (Si alguien echa de menos nuestro 5º puesto, les advierto que eran "Cut Copy" y que han sido borrados indiscriminadamente por alguna discográfica quisquillosa). Pero lo más seguro es que más de uno se pregunte por qué no ha sido este disco (impronunciable e inescribible) el rey de los reyes del 2008... yo a veces también me lo pregunto.

Imagino que estos chicos llegaron al estudio por enésima vez y pensaron "llevamos años de evolución minimalista y trascendental, ¿por qué no intentamos darle un giro inesperado a todo esto?". Y toma giro... ni los capitulos de principio de temporada de Lost son tan sorprendentes.

¿Deciais que nuesta música suena siempre igual? Pues toma...Un salto sin arneses ni cuerdas hacia un estilo que no parece resultarles ajeno porque entre otras cosas han sabido llevar a su propio terreno.

Es poner el disco, escuchar esas guitarras acústicas sincopadas con el ritmo de los tambores y pensar "¿no era esto un disco de Sigur Ros?". Al cabo de un par de compases escuchas la voz y vuelves a sentirte como en casa. Y es que sólo Sigur Ros pueden dar un cambio tan grande a su estilo y seguir sonando a ellos mismos.

La emoción y las canciones que ponen la piel de gallina siguen ahí, pero metamorfoseadas en una especie de música pop del siglo XXII.

Es dificil decir que es su mejor trabajo hasta la fecha, pero yo ahora mismo es el que más disfruto. Especialmente cuando llegan esos arreglos de cuerda grandilocuentes que parecen sacados del final de Braveheart y que cuando vas por la calle paseando te hacen sentir que el mundo es un lugar maravilloso. Gracias Sigur Ros, de verdad.

Si una vez alguien dijo que "Sigur Ros hacen música que Dios necesita para dormir tranquilo" yo diría que a partir de este disco Dios no sólo dormirá tranquilo si no que se levantará feliz.

http://rapidshare.com/files/169898467/Siguros008.rar

Nº 06 - Fuck Buttons - Street Horrrsing

2009-01-28T06:31:00.000-08:00

Aproximo mi mano al pecho y digo en voz alta... ODIO HABLAR DE LA PUTA CRISIS. Pero cuanto más intento mirar a otro lado y me convenzo de que todo esto de la recesión económica es una estupidez para que la gente pueda hablar en los ascensores de otra cosa que no sea el tiempo, más me pego de hostias con ella.

Vivimos tiempos inciertos. El blog ya no es lo que era. Hace un par de semanas que perdí mi trabajo por culpa de la jodida crisis y aún estoy recomponiendo mi vida, así que os pido paciencia...

Pero básicamente, la lista de lo mejor del año está sufriendo lapsos gigantes porque, al separarme de mi gran amigo Merrick, ya no puedo verle todos los días y es más complicado que me haga llegar sus reseñas.

Además él vive su propia crisis. Y aunque sigue teniendo un puto don para escribir, no le sale de los cojones sentarse un minuto para pasarme su reseña de FUCK BUTTONS, así que lo ultimo que me envió fue esto:

Una amiga a la que le grabé una canción de Fuck Buttons en un recopilatorio me dijo que le había mareado. A mi me pone violento. Y además de todo esto, es precioso. ¿Qué más se puede pedir?

Evidentemente es bastante menos de lo que cabe esperar, así que aquí estoy yo cubriéndole las espaldas. Y lo peor es que la siguiente reseña también es de él... pero en cualquier caso, lo único que yo sé de fuck buttons, es lo que ví, sentí y escuché en el Primavera Sound de este año, y os aseguro que era algo que te removía por dentro, no sólo las entrañas (por el exceso de volumen) si no también la cabeza.

Lo que está claro es que esto es electrónica para enfermos mentales que quieren quedarse sordos algun día, una especie de Aphex Twin del futuro... si es que Aphex Twin no se considera ya de por si futurista.

Al menos la creatividad musical no está de crisis (aunque algunas personas digan lo contrario).

http://www.mediafire.com/?ccymbrizz4z

Nº 07 - Bonnie "Prince" Billy - Lie Down In The Light

2009-01-22T03:17:00.000-08:00

Cuando era un chaval pensaba que Kurt Cobain era un puto genio. Hoy día todavía lo pienso. Unos pocos años después me convencí de que Beck lo era también. Ya sabéis, uno de esos llamados superdotados de la música. Pero hoy día no lo tengo tan claro (aunque su nuevo disco se ha quedado a las puertas de nuestro TOP 20).

El cantante de Muse fue durante un tiempo mi ídolo. Bueno, mío y de todos los que buscabamos un nuevo mesías del rock alternativo tras el derrumbe y caida de Billy Corgan. Pero con el tiempo Bellamy se transformó cual Drag Queen en el ídolo de los amantes de Iron Maiden que necesitaban descansar de sus tachuelas y se pasó al lado hortera del hard rock... una pena que todos lamentamos enormemente.

Pero... ¿y qué coño es ser un genio? No sé. La verdad es que no lo sé. En muchos casos es una simple cuestión de opinión y yo procuro respetar que la gente elija a sus propios genios y heroes. Pero hay una cosa que tengo clara, si viera la cara de Will Oldham (aka Bonnie "Prince" Billy) en la wikipedia junto al artículo de genios musicales les aplaudiría por su criterio y su valentía.

¿Y qué es lo que hace Oldham para ser un genio? La verdad es que casi nada. Simplemente ser él mismo. Traernos cada año uno disco sobrecogedoramente bonito, dar conciertos de esos de piel de gallina desde la primera canción a la última y actuar en películas (haciendo de si mismo, al más puro estilo Tom Waits) de las que no se olvidan facilmente.

Puede que el folk esté de moda y que muchos mediocres se esten subiendo al carro, pero con una figura como Bonnie "Prince" reinando, los mediocres seguirán quedando en evidencia y los que disfrutamos de la música bien hecha podemos estar tranquilos de seguir disfrutando (mucho) durante unos cuantos años más.

http://rapidshare.com/files/187601582/www.sinbateria.blogspot.com.zip

Nº 08 - Vampire Weekend - Vampire Weekend

2009-01-15T02:12:00.000-08:00

CHOW DICE:

Escuhar a Vampire Weekend da pereza. Porque son el hype del momento, porque son ligeros, porque son música alegre no apta para goticos, suicidas y melancólicos bebedores con demasiadas cosas por las que preocuparse como para sonreir un rato. Pero algo de ellos me recuerda a lo más amigable de los Pixies filtrado por la cabeza de alguien que en su vida ha roto un plato, o que nunca ha matado una mosca, o que nunca ha salido de casa con una mancha en su zapato.

MERRICK DICE:

Odio las mañanas. Odio la guerra encarnizada contra el sueño y la desidia en el ring repugnante que es el transporte público. Pero tengo un truco. Me pongo el disco de Vampire Weekend, y llego a la oficina con una sonrisa de oreja a oreja. Son 10 pepinos, básicamente. Y si los chavales llevan náuticos, o si son de Brooklyn, o si copian a Paul Simon, o incluso si se suman a la moda de meter influencias africanas por todos sitios, me la toca. Ponte A punk, y luego me cuentas si te importa a ti.

http://rapidshare.com/files/166034076/VW-08-VW.rar

Nº - 09 - Damien Jurado - Caught In The Trees

2009-01-07T06:02:00.000-08:00

Cuando alguien con la trayectoria de Damien Jurado se sienta a componer su noveno disco en 10 años dificilmente se plantea el sorprender a nadie. Me imagino que el objetivo es más bien hacer lo que haces lo mejor posible.

Pero a nadie se le ocurría que, tan adentrado en una carrera sin sorpresas ni altibajos, Jurado podría traernos otro disco tan de lo mismo y a la vez tan lleno de emociones a flor de piel. Porque, tengámoslo claro, Jurado es un maestro de la lágrima, del discurso trascendental y de las historias agrias como la vida misma.

No importa que se arranque un temazo indie como Gillian Was A Horse o que tire de balada folk al más puro estilo Damien Jurado (Last Rights por ejemplo); al final, este tipo se las apaña para que te entren ganas de cantar, o de hacerte un ovillo frente a la chimenea (si la tuvieras) y quedarte en silencio, o de volver a casa por navidad, o de encender unas velas alrededor de la bañera, o quizá de poner el disco otra vez justo cuando acaba la última canción y descubrir que todas las canciones te habían gustado cada una por una cosa distinta.

¿No es eso digno de un genio?

Yo creo que sí, claro! Si no, no estaría en esta lista.

http://rapidshare.com/files/144000087/DJCITT_Vic.zip

Feliz 2009 gente!

2008-12-30T07:38:00.000-08:00

Bueno, gente, se nos ha echado el tiempo encima y todavía nos queda lo mejor de lo mejor del año, pero no os preocupéis, el TOP 10 será desvelado a primeros de enero.

Os deseo lo mejor a todos, año nuevo y todas esas cosas. Yo ya tengo claro que para mí va a ser un gran año.

La mala noticia, es que el blog empieza a ser conocido y ya me están jodiendo con problemas legales. Ha desaparecido la entrada 14 de lo mejor del año que era RAY LaMontagne y no puedo hacer nada por remediarlo.

Estad atentos al blog si no os queréis perder una. O mejor, suscribiros al RSS y así os enterais de todo al momento... supongo que debería poner un botón para los que no sabéis cómo se hace... pero no sé "cómo se hace" el dichoso botón. Preguntadle a alguien que controle de inteeerneeeeettt....

Ale, me dejo de gilipoyeces, feliz año a todos, besos para ellas y abrazos para ellossss.....

Nº 10 - The War On Drugs - Wagonwheel Blues

2008-12-26T03:36:00.000-08:00

¿Qué pasaría si Bob Dylan rejuveneciera 40 años y llevara de banda a la Velvet Underground? Pues que probablemente tendrían que llamarse The War On Drugs y sacar un discazo de este calibre.

Para los que somos fans de Dylan, las primeras escuchas son como una especie de lucha. No sabes muy bien si disfrutar el disco porque suena eso que te gusta tanto o cagarte en su puta madre por haber copiado todo lo que te gusta tan descaradamente. Finalmente yo he decidido que lo hacen suficientemente bien como para perdonarles su falta de originalidad...

¿Falta de originalidad he dicho? Bueno, pues lo retiro, porque este es un disco bastante más variado de lo que puede parecer a primera vista, con desarrollos imposibles, oscuridad, misterio, y mucho, mucho, mucho buen gusto.

No sé si vosotros tendreis que luchar un poco el disco hasta que os guste, pero yo aún sigo sorprendiendome de cómo a estas alturas se puede salir un debút de este calibre, con chavales haciendo música de la de siempre y que me suene tan fresco y bien hecho.

¿Será que son buenos? ¿Será que no es tan fácil como parece? Juzgadlo vosotros mismos que yo mi opinión la tengo clara.

http://rapidshare.com/files/124531348/TheWarOnDrugs-WagonwheelBlues-2008.zip

Nº 11 - Drive-By Truckers - Brighter Than Creation's Dark

2008-12-26T02:47:00.000-08:00

Si el año pasado tuvimos en el top el "Sky Blue Sky" de Wilco, este año el discazo de country alternativo viene de la mano de uno de los grupos más míticos que ha parido el género en los últimos años. Con la diferencia de que, dónde Wilco suenan internacionales, Drive-By Truckers mantienen el espíritu sureño más digno e inspirado, basandose en grandes como Lynyrd Skynyrd o Neil Young.

Cierto es que a nosotros la america profunda nos queda un poco lejos, pero no por eso la música de Drive-By Truckers es menos efectiva y conmovedora.

Claro, que este no es un disco para todo el mundo; a algunos les parecerá demasiado yankee, mientras que para otros representará el country aguado por moderno y poco auténtico, pero si te gustan Wilco, My Morning Jacket, Bright Eyes o Jayhawks, vas a encontrar mucho material susceptible de hacerte pasar un buen rato (o mal rato segun sea la canción).

Dejando de lado influencias y parecidos razonables, Drive-By Truckers siguen en plena forma después de 10 años contándonos las calamidades de los sureños a la vez que transmiten un amor incondicional por una tierra que, aún sin ser perfecta, es su hogar. Y es esa combinación lo que hace su música a la vez mágica e inteligente.

Yo sólo digo que desde que empieza la primera canción en plan baladita country (preciosísima) y al menos durante las primeras 10, el disco es prácticamente perfecto. Puede que le sobren unos minutos al final, pero me imagino que es simplemente porque al ser tan largo nunca llego tan lejos. Además, si las 19 canciones fueran tan buenas como las primeras estaríamos ante el disco del año sin ninguna duda... aunque nadie dice que no acabe flipando dentro de unos meses con las 5 últimas como me pasó con el "I'm Wide Awake It's Morning"

http://www.mediafire.com/?psnsd2jmyjb

Nº 12 - The Mars Volta - The Bedlam In Goliath

2008-12-23T04:24:00.000-08:00

Y de pronto se escuchó gritar: ¡Aquí viene el infiltrado de la lista!

De hecho, Mars Volta son unos infiltrados en la música actual. Únicos. No existe ningun grupo de hard rock que se les parezca ni les pueda hacer sombra. No pienso repetir por enésima vez lo que me gustan estos tios porque os lo sabéis de sobra.

Son lo más extremo de lo más extremo. Adrenalina, tensión, ruido y esquizofrenia. Sin duda una de las únicas bandas que consiguen que la electricidad musculosa y llevada al límite todavía tenga sentido para mí.

Una de las propuestas más interesantes, personales, libres y sinceras de lo que llevamos de siglo.

Y por si eso fuera poco, The Bedlam In Goliath es un disco que empuja los límites más allá.

Si te levantaban dolor de cabeza antes, ahora te van a levantar dos veces más dolor de cabeza. Si antes te parecía que su sonido se parecía al de los coches pitando en un atasco de la M-30, ahoras vas a querer quedarte sordo antes de tener que aguantar ni un segundo de esta locura.

De alguna forma Mars Volta se convierten en su propia caricatura para lanzar un disco que les define bastante bien y que conseguirá que la gente que les odiaba les odie todavía más. Un disco que se presenta de una digestión dolorosísima y larguérrima pero que recopila, por primera vez desde el De-Loused In The Comatorium, una colección de canciones sobresaliente.

Lo que los fans indecisos esperaban se ha cumplido, Mars Volta vuelven al formato más pop que son capaces de ofrecer. Canciones concisas y directas con el turbo puesto al 100% y sin ninguna intención de darte un respiro.

Y por suerte para todos nosotros siguen sacando uno tras otro discos espectaculares, dentro de su estilo, pero cada uno con su propia y remarcada personalidad. De seguir así, tengo claro que Mars Volta será el grupo de hard rock más importante de nuestra época, y el único capaz de mirarse cara a cara con Led Zeppelin, Pink Floyd y demás rockeros épicos (¿exagerado?... bueno sí, un poco).

http://www.megaupload.com/es/?d=OM5NX8KA

Nº 13 - The Magnetic Fields - Distortion

2008-12-22T07:40:00.001-08:00

La distorsión me la suda. La voz de Stephin Merritt, grave y dark como siempre, es mucho más importante.

La distorsión me la suda. La voz de Claudia Gonson, precioso complemento para la voz de Merritt, es mucho más importante.

La distorsión me la suda. Las melodías, haciendo de banda sonora de mi día a día, son más importantes.

La distorsión me la suda. Las letras, cínicas, sarcásticas, inteligentes y tristes, son mucho más importantes.

La distorsión me la suda. Los ambientes tan Magnetic Fields son mucho más importantes.

La distorsión me la suda. EL hecho de que me guste absolutamente todo lo que hacen es mucho más importante.

La distorsión me la suda. California Girls, Please stop dancing o Too drunk to dream son muchísimo más importantes.

De hecho, la distorsión, lejos de sudármela, ha terminado por encantarme.

Es lo que tiene la falta de objetividad…

(by Merrick)

http://www.megaupload.com/es/?d=4AO8OCHI

nº 14 Stephen Malkmus - Real Emotional Trash

2008-12-22T04:42:00.000-08:00

Personalmente, yo no daba un duro por Stephen Malkmus cuando se separó de Pavement. Sus discos en solitario estaban bien (especialmente el primero) pero no dejaban de ser pura anécdota. Discos que a la primera escucha sonaban agradables pero que nunca te apetecía poner más allá de la quinta canción.

Cuando escuché Real Emotional Trash me pareció que había dado un giro interesante a su carrera, pero no me convenció del todo hasta que me le encontré cara a cara en el Primavera Sound de este año. Fue verle en directo tocando estos temas y darme cuenta del potencial de un disco que, para sonar novedoso, rebusca en el pasado más sesentero (¿alguien dijo Allman Brothers o Grateful Dead?).

Y lo consigue ¡vaya si lo consigue! De hecho, lo hace de tal manera que cuando lo escucho pienso que no hay nadie haciendo este estilo de música hoy en día. ¿Os acordais de los primeros King Crimson, aquellos que se preocupaban más por las canciones que por el virtuosismo? Por ahí van los tiros. Solo que para acercarse a eso, Stephen Malkmus tiene que hacer el proceso contrario.

Imaginaros unos Mars Volta pero quitándole todo el hard rock y el histrionismo de encima. Un formato un poco más alegre y pop, pero con el mismo desarrollo de canciones. Canciones que sin ser demasiado largas van y vienen apoyandose en una banda que da el tipo y un Malkmus que suelta esporádicamente sus mejores melodías.

Canciones llenas de trucos brillantes e inspirados que con dos escuchas ya se te quedan. Una delicia de disco que disfrutarán tanto músicos como melómanos. Un disco de esos que cuando lo escuchas te apetece tocar la guitarra, o la batería, o simplemente cantar con esa dejadez y personalidad con la que canta el señor Malkmus.

Gracias Stephen, YA ERA HORA!

http://www.mediafire.com/?fy5lcdr1nt5

Nº 15 - Los Campesinos! - Hold On Now, Youngster...

2008-12-22T01:52:00.000-08:00

Cuando me crucé por primera vez con Hold On Now, Youngster... todavía no había empezado 2008. Recuerdo que pensé que sería algun grupo nacional, popero y estúpido con un nombre aun más estúpido y pasé de ellos.

Pero está claro que, cuando un disco es tan bueno, inevitablemente aparecerá en todos tus blogs favoritos hasta que no te quede más remedio que escucharlo.

En febrero me rendí y pronuncié aquello de "who the fuck are los campesinos!"...

Descubrí que me equivocaba en algunas cosas y acertaba a medias en otras. Lo primero es que de españoles no tienen nada. Son del Reino Unido. Y de poperos lo tienen todo, pero no como yo me lo esperaba.

Hoy en día es complicadísimo hacer música pop que no suene blanda, cursi y facilona, así que los Campesinos! cogieron las mejores virtudes de las bandas del norte de Europa, la juntaron con una energía digna de los mismísimos Blood Brothers y lo empacaron todo con una colección de canciones con tanto impacto que podría considerarse el debút de más fácil escucha desde los Strokes.

Y está claro que, cuando alguien no sabe nada de esta gente y los escucha por primera vez, lo mejor que puedes hacer es mirar la cara que pone. No recuerdo la cara que puse yo, pero recuerdo que desde la primera esucha, la sorpresa fue tal que no paraba de recomendárselo a todo el mundo con bastante más emoción de la que yo suelo gastar.

http://www.megaupload.com/es/?d=0RBL3BOK

Nº 16 - Sun Kil Moon - April

2008-12-19T02:39:00.000-08:00

Podría decir que en su dilatada carrera, Mark Kozelek ha repasado desde todos los ángulos posibles su personal propuesta de slowcore-folk-rock. Sus tres proyectos, más que excluyentes son complementarios : si con Red House Painters guitarreaba, y como Mark Kozelec publica lo que le viene en gana con total libertad, Sun Kil Moon explora los sonidos más acústicos del mismo modo que South San Gabriel son la mitad preciosista de la cabeza de Will Johnson.

Y podría decir, evidentemente, que Red House Painters llevan inactivos casi 10 años, así que para disfrutar del talento de Mark "sólo" nos queda elegir entre sus discos en solitario o Sun Kil Moon. En mi caso la elección es sencilla. Sun Kil Moon es el proyecto más cuidado y familiar para los que adorasteis "Songs For A Blue Guitar" o "Rollercoaster".

Podría elucubrar sobre sus motivaciones y comentar que habiendo publicado ya tantos discos, parece que Kozelek ha decidido prestar más atención a cada nueva entrada de su discografía y darlas un sentido más concreto en su vida. Así ideo el "Tiny Cities". Una original jugada, disco homenaje a una de sus bandas favoritas (y de las mías) versionando a su manera unos cuantos temas de Modest Mouse y dando un paso valiente y original.

Podría alargar aún más este post con un parrafo tipo rockdeluxe que dijera:

"Tres años después de "Tiny Cities" Kozelek publica April, tercero en este particular subproyecto suyo y demostrando una vez más que es único transmitiendo emociones, contándonos historias a su manera, funcionando en clichés cuando tienen sentido y rompiendo con lo establecido cuando es necesario. Siguiendo su propio camino y disfrazándose de trovador, disfrazado de Neil Young, disfrazado de Elliott Smith, disfrazado de Mark Kozelek."

Pero, en realidad, tras toda esta verborrea de referencias infinitas, de esnobismo musical, y de frases sin final que no transmiten nada, en realidad lo único importante que puedo decir de April es que, si se ha ganado el puesto 16 es porque, de todos los discos de este año, este es el que me ha acompañado más noches mientras soñaba y planeaba una una vida mejor.

http://www.sendspace.com/file/2kmlwg

Nº 18 - Okkervil River - The Stand Ins

2008-12-17T03:26:00.000-08:00

El año pasado llegaron a lo más alto de nuestra lista. Pasé todo 2007 enamorado de estos chicos. Me recordaban a Neutral Milk Hotel, a las canciones que molan de Arcade Fire. Era folk pero tremendamente emocional, gritón, ruidoso y gamberro. Con su temazos, sus baladas y sus arreglos "silbables".

Este año nos traen la segunda parte de ese gran disco que fue THE STAGE NAMES, y vale, a primera vista no está a la altura. Las primeras escuchas dan la impresión de que es un disco aguado, pero por alguna razón, con el tiempo ha ido haciendo mella en mí. Cuando lo he escuchado con perspectiva me he dado cuenta de que, no solo mantiene el nivel, si no que me queda la sensación de que me acompañará mucho más tiempo que el disco del año pasado.

Donde Stage Names eran melodías brillantes y canciones bien escritas que entran a la primera, el Stand Ins se vuelve más misterioso y de dificil digestión, lo que alarga su vida considerablemente.

Los temazos están ahí, pero no son tan evidentes. Son temas que nos invitan a sacar algo de nuestra parte. A descubrir cómo una banda que fue capaz de hacer un disco tan accesible se planta con algo como Stand Ins a continuación.

Salvando las diferencias, me recurda al efecto que me provocó el Kid A de Radiohead después del increible Ok Computer. Sé que Radiohead se les quedan muy grandes a Okkervil, pero era sólo para que entendáis que no disfrutaréis de este disco si no le dedicais un poco de atención. Pero que a diferencia de otros discos, cada instante que invirtáis en él os será devuelto con creces. ¿Os apetece?

http://rapidshare.com/files/136039650/or-tsi.rar

Nº 19 - Centro-Matic - Dual Hawks

2008-12-15T07:26:00.000-08:00

Lo siento, pero es imposible que yo sea objetivo con este disco. Me gusta tanto el trabajo de Will Johnson que disfruto como un niño con cada canción que publica.

Y es que, sea en solitario, con South San Gabriel o con Centro-Matic, el buen gusto de Will para las melodías y las guitarras (tanto acústicas como eléctricas) es innegable.

Los que ya les conocéis no busquéis nada nuevo en Dual Hawks más allá de que mantiene el altísimo nivel de sus anteriores discos (que no es poco), sólo que esta vez en formato doble.

El CD1 lo firma Centro-Matic, más rockero y directo, pero con sus baladitas trascendentales (counting the scars es de pelos de punta) y con sus trallazos de primer nivel a la altura de antiguos singles como Flashes And Cables (número uno en nuestro local de ensayo).

Canciones que en muchos casos recuerdan a los Wilco más animados. Canciones para viajar en verano con las ventanillas del coche bajadas. Ya sabéis lo que quiero decir.

El CD2 lo firman como South San Gabriel, y en él sacan la vena más preciosista y arriesgada. Arreglos de cuerdas y producciones cuidadas con trucos de estudio y otras piruetas sonoras.

Uno de esos discos para descubrir tumbado en la cama (aunque a ratos se pongan un poco estridentes) o simplemente para bajar las luces de la habitación y pensar en tus movidas.

En definitiva, el enésimo acierto de Will Johnson que aunque empieza a correr el riesgo de repetirse, a mí personalmente, todavía me resulta emocionante.

http://rapidshare.com/files/106410749/CentroMatic-DualHawks-cd1-2008.zip

http://rapidshare.com/files/106416185/SouthSanGabriel-DualHawks-cd2-2008.zip

Nº 20 - The Dodos - Visiter

2008-12-11T09:11:00.000-08:00

Es para mí un honor dar la bienvenida (por fin!) a la lista de lo mejor del año con una reseña de un gran disco de la mano de un gran amigo.... adelante Merrick, sinbatería es todo tuyo:

Parece que ahora los hypes son folk. Se acabó eso del rock vitaminado, la gente ya no espera ansiosa el disco nuevo de Franz Ferdinand y los ingleses vienen comiéndose una polla al lado de los yankis o los canadienses.

En este contexto, un día me dijeron "Merrick, escúchate a los Dodos, uno de los discos del año. EL nuevo hype". Vaya tela, igual es la peor presentación que me han hecho en mi vida. La cosa es que me lo bajé y lo dejé en mi Ipod almacenado, como tantos otros. A veces los discos se quedan ahí hasta el año siguiente, cuando lo descubro y me tiro de los pelos (que se lo pregunten al bueno de Andrew Bird el año pasado). Pero esta vez no fue así, porque lo programaron en el primavera Club, que se celebra estos días y me dio por escucharlo.

El disco de The Dodos es un disco de canciones. Supongo que esto es un tópico en toda regla, y seguramente dije los mismo el año pasado hablando de los New Pornographers, que por cierto no tienen nada que ver con lo que nos ocupa, pero es que lo más importante de este disco es que tiene canciones muy chulas. A mi "Walking", "Red and Purple", "Fools" o "Winter" me animan cualquier viaje en autobús, y al final es lo que me importa. Vale, bien, ¿y a qué suenan? Pues a bastante folk, a un poco de rock, a algunos arreglos de viento como sobrios, a ese rollo rítmico tan Animal Collective y que tanto se escucha ahora y a esa producción austera también tan habitual últimamente.

Para mi, de lo más disfrutable del año.

Merrick

http://rapidshare.com/files/139609229/dodos-visiter.zip

Lo mejor del año... (2008)

2008-12-02T01:52:00.000-08:00

Ha empezado diciembre, la navidad, los aguinaldos, las pagas extra, los regalos, las buenas voluntades, estamos en el quicio de un año que acaba y por eso en SIN BATERIA estamos de enhorabuena.

Últimamente el blog estaba un poco descuidado (culpa mía!) pero este mes va a ser de actividad frenética. A partir de la semana que viene podréis ir descubriendo lo que a nuestro parecer ha sido lo mejor del año.

No sé si hace falta indicar el criterio, pero básicamente los discos que van a aparecer aquí simplemente son los que mejores ratos nos han hecho pasar. Puede que no sean los mejores, ni los más innovadores, ni los más comentados del mundo, simplemente esos discos que más nos han acompañado durante estos 12 meses.

Discos que igual dentro de 6 meses ya están gastados (esperemos que no!). Que nadie se piense que esto es una lista definitiva, pero la verdad es que viendo como ha aguantado el tiempo la del año pasado, solo espero que este año la lista sea por lo menos la mitad de buena.

Hay mucho, mucho material donde elegir, y seguramente muchos de los discos en los que estáis pensando se quedarán fuera, pero si son buenos acabarán apareciendo en este blog a lo largo del año que viene. Por suerte la lista no la elaboraré yo solo, y contaré con la ayuda de algunos melómanos indomables que he conocido por el camino y que seguro han escuchado todo lo que a mí se me ha pasado por alto. (Chicos, poneros las pilas y empezad a elegir ya mismo!)

Sin más os invito a dejar un comment con aquellos que os han llamado más la atención, para que no se nos olvide nada que merezca la pena.

Que bonito es despedir así el año!

Que empiece la cuenta atrás!

Violent Femmes - New Times (1993)

2008-11-28T01:03:00.000-08:00

No me gusta bromear con la música. Sí, vale, me puedo echar unas risas con no me pises que llevo chanclas durante 1 minuto, o puede que incluso bailara alguna vez aquello de "tengo un tractor amaraillo" (shhh! no se lo digais a nadie!), confieso que hasta toqué en una banda hace años llamada "La Biscuit Box" en la que pasabamos más tiempo de cachondeo encima de un escenario que debajo, por no hablar de la debilidad que tengo por "El Niño Gusano".

Pero la música que me gusta suele intentar ser un poco trascendental, seria y elegante.

Sin embargo hoy me he despertado de buen humor y me he acordado de una canción de estos tios que siempre me hace reir.

Seguramente recordareis a los Violent Femmes por su primer disco homónimo, uno de esos pocos discos tan perfectos que cuando lo estás escuchando por primera vez casi no te lo puedes creer. Era un disco medio angustiado, serio y marchoso a partes iguales, rock indie clásico y canciones eternas.

Lo siento, este disco no es tan bueno. Pero le tengo mucho mucho cariño, especialmente porque las letras son tan absurdas y cómicas que no puedes escucharlo sin tener la sensación de que Gordon Gano es un pobre desequilibrado.

"Tengo una maquina y voy a dominar el mundo en un fin de semana. Tuve que decidir entre dominar el mundo o aprender francés, así que este fin de semana dominaré el mundo y el próximo podré aprender francés" y se quedan tan anchos....

La gente dice que no tengo sentido del humor, y a veces lo dudo... pero supongo que en definitiva tengo un sentido del humor un poco enrevesado.

Bueno, solo espero que este disco os haga pasar tan buenos ratos como a mí, eso sí, es para leerse las letras eh? si no no tendrá mucho sentido. Aunque canciones como "4 Seasons" o "Nothin" yo creo que le pueden gustar a cualquiera a la primera.

http://rapidshare.com/files/154754528/VF_1993-NewTimes_by_EhGuacho.rar

The Mars Volta - Amputechture (2006)

2008-11-20T02:56:00.000-08:00

La confusión es un estado mental curioso porque parece que sabes lo que está pasando, y actuas como si tal, pero en el fondo no tienes ni puta idea. Das un paso adelante y dos atras. Permaneces atento intentando descifrar los enigmas que se te presentan pero en el mejor de los casos nunca descubres realmente de qué va todo.

Es lo que pasa en el cine de David Lynch, en los discos de Mars Volta y... claro está, en la propia vida.

Reconozco que disfruto mucho de los estados de confusión, de las cosas que no alcanzo a entender. Otra gente siente rechazo, y me parece normal... con los agobios que vivimos todos los días no estamos para andar levantándonos voluntariamente dolores de cabeza.

Evidente es que hay confusiones más agradables que otras. Cuando la vida se pone confusa da un poco de miedo, porque al fin y al cabo si no aguantas a David Lynch o a Mars Volta no pasa nada, pero en la vida real puedes cagarla mucho.

Así que en el fondo, estos discos, pelis y libros que nos dan un poco de vueltas a la cabeza son bastante más inofensivos de lo que la gente piensa.

Otra cosa es que no te guste que los Mars Volta metan tanta tiza o que se pongan técnicos en determinadas partes, pero realmente de entre todos los grupos coñazo de progresivo y metal que hay hoy en día, Mars Volta (que nada tienen que ver con lo uno ni con lo otro) son con diferencia los más orgánicos y los que más sentido le sacan a la técnica.

De la poca música realmente ruidosa que soy capaz de escuchar y disfrutar ultimamente. Es verdad que muchos no consiguieron pasar del primer disco, pero a estas alturas, yo me quedo con este, especialmente cuando nos encontramos sorpresas como:

Enfermo llegué
y para componerme ando de vago
No me des tu obediencia
por que te enseño mi cuerpo de lobo
a donde la piel estuvo debil
con una hambre que no me deja cantar

En mi vida,
el oscuro me mantiene
cuando yo te vi
en la lluvia me prometistes tu sangre

Yo no me quedo en mi vida
el oscuro me mantiene
cuando yo te vi
en la lluvia me prometistes tu sangre
yo no me quedo

Y ya que caiste de este mundo
cargo una navaja
dios mio
para ti
Cuantas veces me mordiste
y cuantas veces yo me fui

Y ya no me estoy enamorado
con tus mentiras
el infierno me duermo
por que el infierno es la unica verdad

En mi vida,
el oscuro me mantiene
cuando yo te vi
en la lluvia me prometistes tu sangre

Yo no me quedo en mi vida
el oscuro me mantine
cuando yo te vi
en la lluvia me prometistes tu sangre
yo no me quedo

Estrella de la mañana
Ismael te persigo a ti
y si me quedo sin alas
ademas me muero por ti

http://rapidshare.com/files/140985408/Amputechture.rar

password: http://discotheke.blogspot.com/

The Cure - Wild Mood Swings (1996)

2008-11-14T01:40:00.000-08:00

No es el mejor disco de The Cure, eso lo sabe cualquiera. De hecho no sé si se salvan la mitad de las canciones, pero contiene la canción de más buen rollo del mundo y aunque solo sea por eso merece la pena!

Venga vamos, todos juntos CANTAD CONMIGO:

The sun is up
I'm so happy I could scream!
And there's nowhere else in the world I'd rather be
Than here with you it's perfect
It's all I ever wanted
I almost can't believe that it's for real
(So pinch me quick)

I really don't think it gets any better than this
Vanilla smile and a gorgeous strawberry kiss!
Birds sing, we swing
Clouds drift by and everything is like a dream
It's everything I wished

Never guessed it got this good
Wondered if it ever would
Really didn't think it could
Do it again?
I know we should!!!

The sun is up
I'm so fizzy I could burst!
You wet through and me headfirst
Into this is perfect
It's all I ever wanted
Ow! It feels so big it almost hurts!

Never guessed it got this good
Wondered if it ever would
Really didn't think it could
Do it some more?
I know we should!!!

Say it will always be like this
The two of us together
It will always be like this
Forever and ever and ever...

Never guessed it got this good
Wondered if it ever would
Really didn't think it could
Do it all the time?
I know that we should!!!

http://rapidshare.com/files/158880732/TheCure_1996-WildMoodSwings_by_EhGuacho.rar

The Wedding Present - Seamonsters (1991)

2008-11-10T05:26:00.000-08:00

Cualquiera que no esté mañana viendo a The Wedding Present y pasado a Sigur Ros puede estar seguro de que está en el lugar equivocado del planeta.

Estamos en época de conciertos y eso significa felicidad absoluta. Desde el maravilloso concierto de dEUS que pude ver hace un para de semanas con mi amiga Clarita hasta el más reciente y maravilloso pepino que se marcaron los Built To Spill, sin olvidar el infierno sonoro de los A Place To Bury Strangers (gracias merrick por acompañarme) estamos en la época del año adecuada para vivir con emoción, pelos de punta (que no pelos de puta... sí, vale chiste malo...) y vibrar con las bandas que se dignan a acercarse a Madrid.

Realmente si no fuera por los conciertos que me chupo en esta ciudad habría emigrado hace ya muchos meses.

Por cierto, que raro que después de un año esta sea la primera vez que posteo a los grandes Wedding Present... supongo que les conoceis casi todos.. ¿no?

El disco en sí ya sonaba de puta madre, pero está remasterizado a saco y es una delicia de principio a fin, electricidad, guitarrismo, ruidismo, melodias de esas de DIOS MIO QUE HIJOSDEPUTA... y bueno... ya sabeis, uno de esos grupos que cuando las chicas los oyen se convierten en sus favoritos porque pueden cantar todas las canciones desde primera fila super motivadas... ¿Alguien dijo Pixies, Built To Spill, Los Planetas y compañía?... sí esos...

http://rapidshare.com/files/142729428/the_20wedding_20present_20-_201991_20-_20seamonsters_202001_20remastered_20edition.zip

Tom Waits - The Heart Of Saturday Nights (1974)

2008-11-03T07:55:00.000-08:00

A veces me pregunto cómo tienen que coincidir las circunstancias de la vida de una persona para crear una personalidad tan arrolladora. Es dificil escuchar y más dificil ver a Tom Waits y no sentir una admiración profunda por un tipo de este calibre.

Como músico es un verdadero portento y a inspirado a generaciones de músicos, desde Sonic Youth hasta Diana Krall. Como actor, aún haciendo siempre de si mismo resulta tan auténtico y encantador que su presencia es muchas veces lo mejor de la película.

Pero, si hay algo en lo que le envidio más es cuando se sienta al piano. Da igual cómo se ponga, ni las baladas le suenan horteras, ni sus aullidos resultan desagradables. Es capaz de hacer de "Noche de Paz" la canción más bonita que has oido en tu vida.

The Heart Of Saturday Nights fue el primer disco que esuché de él. Es un disco de baladitas de Jazz bastante ortodoxo, especialmente teniendo en cuenta los caminos que siguió su carrera después. En 1974 ni siquiera tenía la voz rota pero ya sabía cómo escribir canciones increibles.

Un disco que es ponerlo y sentirte nostálgico, con ganas de volver a casa, con ganas de darle un abrazo a las personas que quieres (en serio, cuando lo escucheis sabréis de lo que hablo).

Un disco que se disfruta desde la primera escucha y que transforma el aire de la habitacion en la que te encuentres y la hace más acogedora y llena de sentido. Precioso... ¿qué me pasa hoy...?

Será que llega la navidad y todavía no he empezado a odiarla.

http://rapidshare.com/files/145949249/TWHSN.rar

Modest Mouse - Good News For People Who Love Bad News (2004)

2008-10-28T05:00:00.000-07:00

Casi siempre que voy a un concierto pienso lo mismo. Lo peor, el público. La gente es super coñazo. ¿Por qué va la gente a los conciertos si se los pasan hablando?

Alguien me dijo hace poco que está de moda ir a los conciertos. Es cierto, están todos petaos de gente que ni siquiera le gusta lo que va a ver. Y vale, no pasa nada, yo también voy a conciertos que a veces no me gustan, pero ya que pago me trago el show y no molesto a la gente que sí está disfrutando (suertudos ellos).

Alguien dijo también que cuando vas al cine y no te gusta te vas, pero cuando vas a un concierto y no te gusta te pones a hablar, maldita sea, BASTA YA!

Y eso por no hablar de los fans histericos que te cantan al oido, no entiendo cómo pero simpre tengo a uno al lado que canta TODAS las canciones letra por letra. Entiendo que en un momento de emoción saltes y cantes un estribillo o ese momento mágico en que todo el mundo está cantando, pero ¿qué intentas demostrar cantandote TODAS las canciones de un grupo?

Y lo máximo ya son las palmas, que en el 99% de los casos quedan fatal, joden el ambiente de la canción, se dan a destiempo o en el mejor de los casos se dan al reves...

Solo hay dos formas de dar palmas, al derechas y al reves, joder lo normal sería que ocurriera la mitad de las veces lo uno y la mitad de las veces lo otro... pero no... como Joe Boyd comentaba en su maravilloso "Blancas Bicicletas" sólo los blancos saben dar palmas tan mal.

¿Y todo esto que tiene que ver con Modest Mouse?... pues bien, es que existe otro mundo. Un mundo de la casualidad, de la buena suerte, de ... no sé de qué, pero puedo decir que en el Primavera Sound de 2007 viví una de las cosas más bonitas que ha hecho una muchedumbre enfervorizada.

Cuando acabó el concierto en lugar de gritar "otra, otra, otra" la gente se puso a cantar un arreglo de trompeta de la ultima canción que habían tocado. Acabamos unas 200 personas bailando en circulos como indios mientras tarareabamos como locos. Fue un momento inolvidable, espontaneo y emocionante que dio broche final a un concierto increible.

Sólo Modest Mouse podrían conseguir algo así.

Modest Mouse - Good News For People Who Love Bad News

Desert Hearts - Let's Get Worse (2002)

2008-10-22T07:04:00.000-07:00

El disco de Desert Hearts habitó en mi ipod durante años (sin exagerar) hasta que le di una oportunidad. No sabía de dónde había salido, quien me lo había pasado ni que estilo de música gastaban.

Es curioso cómo acumulamos música hoy en día. En mi ipod de 160 gigas todavía tengo unos trescientos y pico discos que aún no he oido enteros. Hay gente que tiene problemas con la sobrecarga musical, yo sin embargo la disfruto muchísimo.

Me aburre escuchar siempre lo mismo, un disco nuevo es extremadamente más gratificante que uno que ya conoces, aunque por supuesto siempre hay lugar para los enganchones, las canciones perfectas y las etapas con el REPEAT en ON...

Sin embargo, sólo la variedad que nos proporciona la tecnología de hoy es capaz de dar a luz un grupo como Desert Hearts. Y es que Let's Get Worse suena tanto a tantas cosas tan distintas que no se sabe si es homenaje, plagio o influencia.

Joy División, My Bloody Valentine, Yo La Tengo, Sonic Youth, Arab Strab,... todos tienen cabida en un disco que parece un recopilatorio con lo mejor del indie rock ingles (sí, vale Sonic Youth son americanos...) de los últimos años.

Hay gente a la que le sienta mal que se parezcan tanto a todos, pero yo una vez lei que si imitas a uno te llamarán copión, si imitas a unos pocos te dirán que tienes escuela, pero si imitas a todos te considerarán genio... así que sacad vuestras propias conclusiones.

Yo personalmente creo que tienen temas tan buenos que me da igual a qué se parezcan.

http://rapidshare.com/files/156440907/2002_-_Let_s.get.worse.zip

Jeff Mangum - Engine

2008-10-20T03:05:00.000-07:00

Jeff Mangum sigue vivo... imagenes de antes de ayer!!

Neutral Milk Hotel - Engine - 10/18/2008 Brillobox, Pittsburgh PA from Engine on Vimeo.

Built To Spill - Keep It Like A Secret (1999)

2008-10-17T04:00:00.001-07:00

No me gusta repetirme pero este es el tercer disco de Built To Spill que cuelgo.

No es su mejor disco pero tiene sin duda los mejores temas que jamas han escrito.

No creo que llenen la sala Caracol pero yo tengo las entradas desde hace tres meses.

No existen muchos grupos capaces de crear melodías tan perfectas pero todavía son desconocidos por muchos.

No se puede decir que Dough Martsch toque bien la guitarra, pero ya se le considera un guitar hero en toda regla.

No creo que Built To Spill existieran sin Neil Young y J. Mascis...

No creo que nunca llegue a aburrirme de escuchar a estos tios...

No creo que nadie que les haya escuchado pueda decir que no le gustan...

http://www.mediafire.com/?wizvymezdtc

My Morning Jacket - Z (2005)

2008-10-13T03:03:00.001-07:00

La frase de moda en los blogs musicales que postean a los Fleet Foxes es "estos tios deberían pagar royalties a Jim James por sus canciones". Y no es que los Fleet Foxes no sean la hostia, pero es que Jim James es, como dice Clara un "Grande Artista".

Y es que aunque este mes ando pelado, el otro día haciendo tiempo en la fnac no pude resistirme a comprarme Okonokos, un dvd en directo que todo el mundo pone por las nubes.... y no sin razón.

Okonokos se ha convertido instantaneamente en uno de los mejores dvds de mi colección, lo cual no era muy dificil de suponer conociendome un poco, pero el caso es que incluso Quico con sus gustos tan distintos a los mios tuvo que rendirse ante lo evidente. My Morning Jacket en directo son increibles.

Cierto es que el último disco me dejó un poco frio, pero por suerte en Benicassim tocaron todos los clásicos y dieron un conciertazo muy por encima de lo que me esperaba de ellos.

Las referencias se van sumando en My Morning Jacket hasta que no sabes muy bien a quien se parecen, es Neil Young su mayor influencia? , o quizá los Flaming Lips? , Lynyrd Skynyrd? puede que Mogwai? Led Zeppelin? Metallica? (sí, sí, a estos tios se les nota una vena de heavy metal pero no os asusteis, lo llevan bastante bien).

Son una mezcla espectacular de pasado presente y futuro de la música. Una banda de las grandes grandes que por una razón u otra a todo el mundo le suena de oidas (aunque sólo sea el nombre) pero nadie se ha parado a escuchar de verdad.

Ha llegado el momento de que My Morning Jacket tengan lo que se merecen... por desgracia, y como ya he dicho, con un disco como Evil Urges han pinchado un poco, esperemos que el próximo disco suponga la consagración definitiva.

Yo sólo puedo recomendaros que, sí quereis conocer a la banda de verdad os compreis el Okonokos... os aseguro que después de eso tendreis una nueva banda favorita! Y si no lo encontráis (a mí me ha costado tiempo y paciencia) os invito a todos a una fiesta sureña en el salón de mi casa... eso sí, todos con gorro de cowboy y barbas de 6 meses!

Larga vida a Jim James y su banda!

http://rapidshare.com/files/142322417/mmj-2005_-_z.rar

Un año Sin Batería

2008-10-07T02:39:00.000-07:00

Hoy hace exactamente un año que me decidí a empezar todo esto y aún no sé muy bien cómo celebrarlo, ni siquiera si hay que celebrarlo de alguna forma. Quizá este post de autobombo sobra, pero como soy un presuntuoso venido a menos me he decidido a daros las gracias a todos los que os asomáis a SIN BATERIA de vez en cuando.

En un año muchas cosas han cambiado. El blog ha pasado de las 10 visitas que me hacía la gente del despacho, a picos de unas 500 visitantes diarios. Los posts han sido recortados de más de 20 mensuales a una media más bien escasa de 6 ó 7 (tengo que reconocer que ya no tengo tantas cosas que recomendar como al principio).

Por el camino hemos encontrado batería para nuestro proyecto (aunque ahora lo que buscamos es bajista) habeis aparecido amigos y conocidos de muchas maneras distintas. Desde los asiduos que de vez en cuando dejan un saludo como Despachopop, Capitán Z, Yosónico, Burbujaplanetera, Wallace, Dudu, (seguro que me olvido de alguno)... a todos los que de vez en cuando descubro que me leéis de una forma u otra, incluidos los que habeis ido apareciendo por LAST FM.

Gracias a todos... y a los que visitais SIN BATERIA en silencio, pues gracias también, aunque os noto menos.

Gracias especiales al Merrick por animarme a mantener esto vivo, a Quico por aguantarme todo este tiempo y ... bueno, esto ya suena a despedida lacrimógena o a saludos pretenciosos de quien recibe un oscar así que voy acabando.

Recuerdo que un día tuve la idea de que cuando el blog cumpliera un año ya tendría acabada mi maqueta, la postearía y cerraría las puertas. Por desgracia (o puede que no tanto) la maqueta esta incabada todavía y el cierre del blog tendrá que esperar un poco más... pero claro me hacía ilusión postear algo mío... así que en un acto de incontenible vanidad os dejo unas versiones que grabé en casa por pasar el rato (y por supuesto, vale reirse).

Neutral Milk Hotel - King Of Carrot Flowers Pt 1
David Bowie - Space Oddity (reprise)
Radiohead - You Never Wash Up After Yourself

Julie Doiron And The Wooden Stars (1999)

2008-10-06T09:06:00.000-07:00

A veces, cuando estás hasta los cojones de todo, lo único que quieres es que una voz dulce te susurre cosas al oido. Que te diga que te entiende, que a veces todos nos sentimos así, que se ponga rabiosa de impotencia de vez en cuando, cagándose en el mundo como si fuera tu propia voz, que pierda de pronto las fuerzas como si estuviera a punto de llorar.

Alguien dijo una vez que si escuchábamos música triste nunca estaríamos contentos, por suerte otro alguien respondió a continuación que al menos nos sentiríamos comprendidos.

No sé si Julie conseguirá que os sintais comprendidos, pero algunas veces lo único que nos queda es desenchufar la realidad y conectar con la música.

P.D: Vamos chicos, no os cortéis con esos comentarios llamándome EMO LLORÓN...

http://rapidshare.com/files/151475389/Julie_Doiron_and_the_Wooden_Stars.zip